Если до этого мы рассматривали наших красавиц в контексте только первых двух составляющих сексуальной революции - собственно самим сексом, как основой, и разными пагубными пристрастиями, которыми сопровождается звездная жизнь, то сегодняшняя героиня открывает нам третью грань знаменитого слогана, ибо она была "девушкой Элвиса", короля рок-н-ролла. Поклонникам Пресли хотелось верить, что их кумир живет в идеальном мире с любимой женщиной. Однако, всё было не так радужно. Стоит отметить, что Элвис мог выбрать любую женщину, которая бы ему приглянулась. Однако, сердце Элвиса с самого начала его карьеры принадлежало этой обворожительной актрисе и певице, которая и в 80 лет по-прежнему желанна:

Time: 1.17.
Энн Маргрет родилась в небольшом городке на севере Швеции в апреле 1941 года. Её отец еще до рождения дочери уехал на заработки в Америку, был работником Электротехнической компании. В 1942 году он принял решение перебираться туда на ПМЖ. Они поселились рядом с Чикаго в городке Уилмит. Девочку сразу отдали в различные творческие кружки, но особенно Энн удавались танцы и пение. Мать девочки своими руками шила дочке все костюмы, поскольку финансов семьи не хватало на покупки их в магазинах. А после того как отец будущей певицы получил производственную травму, деньги у Ульссонов вообще перевелись. Анна (мать) устроилась в приемную похоронного бюро, чтобы как-то прокормить семью. Энн Маргрет стала черлидером в своей школе, много раз принимала участие в различных конкурсах талантов, сначала на местных каналах, затем и на национальных. Кроме того, она была главной звездой школьной театральной труппы. Собственно, перед девочкой не стоял вопрос о будущей профессии. С ранних лет она мечтала стать звездой. В 1959 году девушка поступила в Северо-Западный университет, но проучилась там недолго. Она стала участницей музыкальной группы, солисткой. Девушки выступали во многих ночных клубах Чикаго, Лас-Вегаса и даже побывали в Лос-Анджелесе. Собственно, там и заметил Энн продюсер Джордж Бернс, и в 1961 году, пройдя пробы в "Метро Голдвин Мейерс", актриса подписала с компанией контракт на семь лет. Её дебютом в кино стал фильм "Пригоршня чудес", где она сыграла с неповторимой Бет Дэвис и Питером Фальком. Следующими ее фильмами стали мюзиклы, где она исполняла музыкальные композиции, за что была одобрительно встречена и критиками, и зрителями. А фильм "Прощай, пташка!" сделал ее настоящей звездой. Песня из фильма в исполнении Энн была известна каждому американцу. После такого успеха ее пригласили исполнить песни для президента в день его рождения (как это сделала Мерилин Монро за год до этого). В 1963 году Энн знакомится с Элвисом Пресли, с которым она впоследствии запишет несколько дуэтов.
Дело в том, что двумя годами ранее Энн Маргрет приступила к записи сольного альбома. Рекламная компания новоиспеченной певицы строилась на её сравнении с голосом Элвиса Пресли. В буклетах так и писали: "Пресли в женском обличии". Её песни пришлись по душе слушателям. Многие задерживались в чартах до двадцати недель. А в 1962 году она исполнила одну из песен на церемонии "Оскар", что принесло ей еще больше популярности и поклонников. И вот в июле 1963 года «король рок-н-ролла» Элвис Пресли собственной персоной приехал в Голливуд, где должны были начаться съемки 15-го фильма с его участием - «Да здравствует Лас-Вегас!». Он играл автогонщика, который любит петь под гитару. В судьбе героя наступают крутые перемены после встречи с красавицей Расти (она - инструктор по плаванию, мечтающая попасть в шоу-бизнес). Живая и очаровательная Энн Маргарет, исполнительница роли Расти, оказалась под стать знаменитому певцу - такая же энергичная, музыкально одаренная, соблазнительная. Из них получилась настолько удачная актерская пара, что незамысловатый сюжет ожил и заискрился, два артиста, словно два электрических разряда высокой мощности, встретившись, породили искрометный фейерверк. За пределами съемочной площадки накал любовных страстей между Элвисом и Энн-Маргарет, восходящей звездой и новым секс-символом Голливуда, только усиливался. Вскоре о романе звезд начали писать в СМИ. Элвис наверняка понимал, что сейчас не самое подходящее время влюбляться. Всего четыре месяца назад он привез в свой мемфисский дом - поместье Грейсленд - молодую невесту из Германии Присциллу Болье. Присцилла ревновала возлюбленного,, однако Элвис уверял будущую жену, что это всего лишь необоснованные слухи. Вскоре королю рок-н-ролла пришлось сделать выбор. После долгих размышлений, Пресли выбрал Присциллу, исполнив свое обещание. Энн и Элвис частенько встречались на съемочных площадках, дарили друг другу подарки и пересекались на светских мероприятиях. Маргрет была незримой спутницей Пресли и его единственной любовью. Их дружба продлилась до конца жизни музыканта. Энн присутствовала на прощании с королем и по сей день тепло отзывается о любимом Элвисе. С тех пор в её жизни больше присутствовала работа в кино: несколько раз Энн была номинирована на "Оскар" за фильмы "Познание плоти", "Томми", и бесчисленное количество раз на премию "Золотой глобус". Среди наиболее известных фильмов с её участием: "Трасса 60", "Сделано в Париже", "Развод по-американски".
Но занятия музыкой она также продолжала. Энн Маргрет исполняет музыку в стиле кантри, очень любимую среди американского населения. Всего в копилке Энн тринадцать музыкальных альбомов, две номинации на "Гремми" - в 1962 и в 2001 году за оригинальный альбом с церковными песнопениями. Сама Энн Маргрет лютеранка. Тексты из Евангелия были адаптированы и исполнены певицей очень хорошо. Она получила очередную номинацию на музыкальную премию и выиграла её.
Также актриса была задействована в телевизионных съемках. Например, исполнила роль Золушки в "Десятом королевстве". В 2010 году получила премию "Эмми" за роль в сериале "Закон и порядок". С 2014 года появляется в различных шоу на канале CBS.
После того как роман с Элвисом Пресли был закончен, Энн Маргрет вышла замуж. Её супругом стал Роджер Смит, с которым она познакомилась на съемках фильма "Жил-был вор", и который стал менеджером своей жены. У Роджера было трое детей от первого брака. Энн стала для них второй матерью.
У актрисы необычное хобби. Она обожает мотоциклы. А в 2000 году она участвовала в съемках рекламы новой модели и упала с мотоцикла. У нее оказались сломаны три ребра и плечо, но это не охладило её пыл. Думаю, что так она возвращается к своим лучшим моментам в жизни, врываясь в волнах ностальгии на "Харлее" к своему любимому, который играл роль автогонщика. Глядя на них, так и хочется крикнуть: "Рок-н-ролл жив!":



И Вива, Лас-Вегас у Дашули!

Хоть в плане викторины интрига с каждым новым кадром теряется - уж слишком знакомые лица, но интересна реакция тонкой женской души: "А мне говорили, что я в молодости была вылитая Софи Лорен", - сказала недавно новая знакомая, увидев ролик. "Ну я тогда буду Марчелло Мастроянни", - ответил я.
«Всему, что вы видите, я обязана спагетти», - эта фраза отражает характер этой актрисы, которая не привыкла отказывать себе в чем-либо. Живая легенда мирового кинематографа гордо носит звание одной из наиболее привлекательных женщин мира. Режиссер Федерико Феллини сравнивал её с Моной Лизой:

Софи Лорен (София Виллани Шиколоне) родилась 20 сентября 1934 года в благотворительном приюте для матерей-одиночек. Софи была ребенком вне брака, незаконнорожденной, что и побудило ее мать Ромильду перебраться из Рима в метрополию города Неаполь, в небольшой городок Поццуоли, откуда она сама была родом. Роль матери в жизни будущей актрисы огромна: она всегда поддерживала дочь, вселяла в нее уверенность, что та сможет стать звездой кинематографа. Именно она постепенно подталкивала дочь к этой профессии. В военные годы в Италии ввели систему продуктовых карточек. Ромильда старалась раздобыть еды впрок и накормить своих дочек (у Софи есть младшая сестра Анна-Мария). Но попытки были тщетны, еды все равно не хватало. Из-за худобы и высокого роста Софи дразнили в школе «Стеккетто», что означает «Жердочка». К подростковому возрасту из нескладной девчонки она постепенно превратилась в красавицу.
В 1950 году Софи участвовала в конкурсе «Мисс Италия», где получила титул «мисс элегантность», учрежденный жюри специально для нее, а также знакомится со своим будущим продюсером и мужем Карлом Понти. Он на тот момент был женат и имел 2 детей. Вскоре Понти и Софи стали любовниками. Придать своим отношениям официальный статус они не могли, так как Ватикан не давал Понти разрешение на развод. Когда влюбленные отчаялись ждать, они решили тайно пожениться в Мексике. Изначально Понти позиционировал Софи в качестве секс-бомбы, поэтому актрису можно было увидеть топлес в ряде малобюджетных фильмов:
Но спустя несколько лет Карло выкупил все фильмы эротического содержания с участием юной Софи, чтобы избежать международного скандала и порекомендовал сменить фамилию на что-нибудь «не такое итальянское». В 1956 году Софи Лорен снялась в фильме «Гордость и страсть», где ее партнером стал Кэри Грант. В момент знакомства с Лорен он не воспринял её всерьез, даже демонстрировал к ней некоторое пренебрежение. Ведь в этом фильме изначально должна была играть другая актриса — Джина Лоллобриджида. Софи потребовалось всего несколько часов, чтобы расположить к себе Кэри. Он настолько ей открылся, что стал изливать душу. Теперь каждый вечер после съемок они проводили вместе, беседуя обо всем на свете. Грант дарил Лорен золотые браслеты и, чтобы она их точно носила, добавлял, что они будут служить ей оберегами. Лучшей голливудской работой актрисы стал фильм «Плавучий дом», где они с Кэри снова играли вместе. В этой киноленте актеры продемонстрировали накал страстей, который был подобен извержению вулкана. В 1966 году Карло Понти и Софи Лорен официально стали супругами. По воле случая на следующий день на съемочной площадке Лорен и Грант играли свадьбу. Но счастье продлилось недолго. Итальянское законодательство оказалось суровым: Понти обвинили в двоеженстве из-за тайной женитьбы в Мексике, а Софи — в незаконном сожительстве. Радость мгновенно сошла на нет. Из Италии им пришлось уехать. Жили они то во Франции, то в Швейцарии. Высшим пилотажем актерского мастерства Лорен считается фильм «Чочара», где она играет овдовевшую мать 18-летней дочери. А самой актрисе на тот момент было всего 25 лет. Выразительная игра Лорен произвела сильное впечатление на кинокритиков. Снявшись в этой картине, она удостоилась премии «Оскар» - Софи Лорен удалось сделать то, что не удавалось ранее ни одной актрисе: она стала первым лауреатом премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке. «Голливудским» партнером актрисы был Кэри Грант, а вот «итальянским» — Марчелло Мастроянни. С ним они сыграли в культовых фильмах «Вчера, сегодня, завтра», «Брак по-итальянски», «Подсолнухи», «Жена священника». Вместе у них получилось создать великолепный дуэт, который прочно вошел в историю кинематографа. А в жизни актеры очень крепко дружили.
Софи блистала на вершине славы, рядом с ней находился любимый муж, не хватало лишь одного — детей. Она отчаянно хотела стать матерью, дважды перенесла выкидыш, но не теряла надежды и решилась на курс инъекций эстрогена. Лорен не привыкла сдаваться, а потому в третий раз ей удалось забеременеть и выносить ребенка. Помимо прочего, во время беременности она соблюдала строжайший постельный режим. В 1969 году Софи родила сына — Карло Понти — младшего.
Счастью не было предела, поэтому новоиспеченные родители дали пресс-конференцию прямо в вестибюле роддома. А в 1973 году Софи родила второго сына — Эдуардо Понти. Семейное счастье омрачилось неурядицами: Понти и Лорен обвинили в неуплате налогов и выводе капиталов из страны. Актриса провела 17 дней в тюрьме, а Карло приговорили к 4 годам общественных работ. Ходили слухи, что это дело было показательным: государству необходимо было продемонстрировать, как оно борется с выводом капитала из страны.
За свою кинокарьеру Софи удалось поработать практически со всеми наиболее известными актерами Голливуда, а также со многими именитыми и талантливыми режиссерами: Витторио Де Сика, Федерико Феллини, Робертом Олтменом, Делбертом Манном, Чарли Чаплином. Софи Лорен говорила, что Витторио Де Сика был вторым человеком в ее жизни, а номером один был, конечно же, муж.
Архиепископ Генуи однажды решил пошутить, отметив, что Ватикан не одобряет клонирование людей, но он мог бы сделать исключение ради Софи Лорен.
У актрисы есть своя звезда на «Аллее славы» в Лос-Анджелесе под номером 2 000.
Эта легендарная итальянская актриса давно считается эталоном женской красоты, а ее трудолюбивый характер и сила воли являются примером для многих. Даже несмотря на свой возраст, Софи продолжает сниматься в кино и писать книги. Известно, что сейчас актриса снимается в фильме «Вся жизнь впереди». В нем она играет некую мадам Розу, пережившую холокост и подружившуюся с мальчиком-иммигрантом из Сенегала. Режиссером картины является ее сын Эдуардо Понти.
Я преклоняюсь перед талантом этой не только красивой, но и мудрой женщины:
- Миловидная внешность — это еще не все, но добавьте обаяния, и мир — у ваших ног.
- Женщина, твердо уверенная в своей красоте, сумеет в конце концов убедить в ней всех остальных.
- Любовь — застенчивый полевой цветок, а не садовая роза. Ему хорошо там, где он вырос.
- Женщина — это образ, стиль и уровень жизни мужчины.
- Если вам посчастливилось сохранить в себе душу ребенка, тогда самое лучшее в вашей жизни еще впереди.
- Женщина, которая не любит недостатков своего мужчины, не любит и его самого.
- Важнейший компонент хорошей семейной кухни — это любовь: любовь к тем, для кого готовишь.
- Мать должна подумать дважды: один раз за себя, другой — за своего ребенка.
- Фантазия мужчины — лучшее оружие женщины.
- Существует источник молодости: это ваш ум, ваш талант, творчество, которое вы вносите в свою жизнь и жизнь любимых людей. Когда вы научитесь пить из этого источника, вы действительно победите возраст.



Ну и как бонус: душевная песня в блоге Дашульки!

Сегодня особенный день, друзья. Во-первых, мы протащились уже полпути за голливудскими юбками. Думаю, Николай, до твоего праздника закончу. (Если окружающие юбки не внесут коррективы ) Во-вторых, начиная с сегодняшней героини, мы завязали с похоронами. (Если не ошибаюсь, но вроде, пару раз просмотрев до конца, - все, слава богу, живы) Ну а в-третьих, сегодня - лицо ролика, каждый день встречающая нас своим таким томным взглядом:

Time: 1.13.
Если для своего кумира в музыке мы используем буквосочетание БГ, то для этой кинодивы - ББ, или просто "бобо". Но для меня она "бэби" - символ красоты и невинности, француженка Брижит Бардо! Яркая, своенравная, любимая мужчинами и женщинами. О её первой половине жизни известно всем. Брижит Бардо родилась в Париже, 28 сентября 1934 года Её называли гадким утенком – в юности она носила очки, металлические скобы для исправления прикуса и страдала косоглазием. Занятия в балетной школе исправили её осанку, девушка расцвела, и вскоре ей стали предлагать съёмки в модных журналах. Начав карьеру в качестве модели, в 18 лет она начала сниматься в кино. Своё первое приглашение на пробы Брижит получила на фильм «Срезанные лавры», вызвав бурю протестов со стороны родителей. Они полагали, что актриса — это всё равно, что проститутка. За девочку вступился дедушка, сказав уже ставшую легендарной фразу: «Если девушке суждено стать шлюхой, она станет ею и без кино. А если не суждено — никакое кино не поможет».
Фильм, на пробы которого пришла Бардо, так и не был снят. Но зато она по уши влюбилась в помощника режиссера — Роже Вадима, сына русского эмигранта, чье имя изначально было Вадим Племянников. Юношеская любовь вскружила голову обоим. Брижит прогуливала школу, вскоре об этом узнали родители, и ей пришлось представить им своего избранника. Длинноволосый и неряшливо одетый парень не произвел должного впечатления на родителей, поэтому ей было запрещено встречаться с этим «проходимцем». Она пыталась доказать родителям, что у них сильная и взаимная любовь, но те решили, что лучше ее отправить учиться в Англию. Бардо плохо восприняла отказ своих родителей. И, когда они ушли в театр, она включила газ и засунула голову в духовку. По удачному стечению обстоятельств, спектакль отменили и ее смогли откачать. И в этот раз родители сдались: они разрешили им встречаться. Вадим и Бардо поженились и обвенчались. Но первые совместные годы были очень трудными, безденежными, им еле-еле удавалось сводить концы с концами. Вадим грезил идеей написать такой сценарий для своей Бэби, чтобы весь мир узнал, насколько она прекрасна в своей свободе. Стилистика фильма «И Бог создал женщину» родилась из-за нехватки денег: босая актриса, дешевая юбка, деревенские дороги и деревушка Сен-Тропе. Партнером по фильму стал Жан-Луи Трентиньян, в которого очень скоро влюбилась Брижит. Реальная любовь оживила экранную. После выхода этой киноленты Бардо проснулась знаменитой, став звездой мировой величины. Жюльетт, ее героиня, стала примером для подражания среди многих девушек того времени. Все теперь хотели быть свободными, смелыми, бесшабашными. Мир захлестнула бардомания. Актрисе нигде не давали прохода: стоило ей только появиться, как её молниеносно окружала толпа. Брак с Вадимом распался, Жана-Луи забрали в армию, а Брижит ненадолго увлеклась шансонье Жильбером Беко. Но уже совсем скоро она порвала и с ним. После любовных промахов Бардо купила себе виллу в полюбившемся ей Сен-Тропе. Актриса поселилась там со своими тремя собаками и какое-то время наслаждалась одиночеством. Впрочем, одиночество было недолгим: началась целая вереница романов, которая принесла ей славу секс-бомбы, недостижимой мечты женатых мужчин, разрушительницы сердец и даже пожирательницы мужчин. У головокружительной женщины-обольстительницы появлялись одна картина за другой: «Парижанка», «В случае несчастья», «Бабетта идет на войну». После выхода последней среди девушек началась повальная мода на прическу из фильма, которая до сих пор известна как «бабетта». Очевидцы говорили, что стоило только Брижит где-нибудь появиться, как «мужчины были готовы выпрыгнуть из штанов, а женщины — броситься на неё с кулаками».
На съемках фильма «Бабетта идет на войну» она влюбилась в своего партнера Жака Шарье. Вскоре она уже была беременной от него. Бардо не очень хотела ребенка. Она безумно боялась стать матерью, но в итоге решила выйти замуж. Во время беременности актрису постоянно преследовали репортеры. Как-то она решилась все-таки выйти из дома через черный ход, при этом полностью замаскировавшись, но папарацци ее узнали. Брижит пыталась убежать от назойливых газетчиков, но в итоге оступилась и упала в мусорный бак. На следующее утро она увидела эти снимки, после чего совершила попытку самоубийства, а супруг, узнав об этом, сделал то же самое. К счастью, их вовремя спасли. Актриса родила сына Николя-Жака. Сохранились фото, где Бардо с новорожденным на руках, а на голове у нее небрежная прическа, которая впоследствии получила название «кислая капуста» и стала очень популярной. Семейное счастье длилось недолго. Почти сразу же после родов Бардо уехала на съемки, оставив сына с отцом. А затем маленький Николя остался на попечении родственников мужа. Брижит с детской непосредственностью объясняла: «Как я могу растить ребенка, если не знаю, как жить самой?!» Актриса увлеклась своим новым партнером по съемкам, с Шарье они развелись. Бардо была очень влюбчивой, ее любовные увлечения накладывались друг на друга, осложняя ей жизнь. И приносили только страдания. Первый муж Роже Вадим говорил: «У Бардо настоящий талант быть неверной».
Она безумно устала от популярности, мужчин и постоянного внимания прессы. Но, как и прежде, с головой уходила в работу и новые отношения. Скрупулезные журналисты подсчитали, что в среднем Бардо выходит замуж каждые 7 лет. Во время съемок фильма «История про Колино» Бардо спасла козочку от участи быть пущенной на жаркое после отснятых с ней кадров. Она забрала её к себе в гостиничный номер и дала ей имя Николетта. Актриса признавалась: «Я вдруг поняла, что мне осточертело это кривляние, которым я занимаюсь. Моя работа показалась мне никчемной и достойной осмеяния. А ведь у меня только одна жизнь, и я хочу прожить ее по-своему!»
В 39 лет Бардо сделала заявление о том, что завершает свою актерскую карьеру, чтобы посвятить себя заботе о животных. В 1986 году Бардо основала Фонд защиты прав животных и пожертвовала ему 3 млн франков, продав свои драгоценности. А в 1991 году актриса продала свою виллу в Сен-Тропе, чтобы собрать деньги для получения декларации общественного пользования во Франции.
В зоозащитной деятельности ей удалось добиться феноменальных успехов:
- во всех цивилизованных странах на скотобойнях животных теперь убивают, не причиняя им боли;
- детёнышей морских котиков больше не отстреливают ради меха;
- на обезьянах не испытывают ремни безопасности;
- вместо истребления собак теперь стали стерилизовать.
А в Лионском зоопарке прекратили усыплять слонов. Чтобы добиться подобного решения, Брижит пригрозила государству поменять французский паспорт на российский. За годы своего существования фонд Бардо проделал огромную работу. Он профинансировал строительство больницы для диких животных в Чили, центра для реабилитации медведей, подвергшихся жестокому обращению, в Болгарии и других подобных учреждений по всему миру. Например, парка для коал в Австралии, заповедника для слонов в Таиланде и для лошадей — в Тунисе. Бардо настолько активно защищает интересы животных, что её несколько раз привлекали к суду за некорректные высказывания. Политическим деятелям Брижит тоже не боялась высказывать свое мнение, провоцируя тем самым политический скандал.
Брижит написала несколько книг, но самыми популярными стали две. Первая книга «Инициалы ББ» — автобиография, которая была издана в 1996 году и быстро стала бестселлером. За откровенность в ней Бардо получила судебный иск от бывшего мужа и сына за оскорбляющие их формулировки, и в результате ей пришлось заплатить им $ 43 тыс. А вторая, мемуары «Слезы в бою», вышла в свет в 2018 году. В них актриса рассказывает о своем видении мира, о многолетней работе по защите животных и подводит итоги жизни. Бардо признается: «Именно животные придали смысл моей жизни и позволили достойно встретить старость, не рефлексируя по поводу морщин и физической деградации».
У меня нет слов... Поистине фантастическая женщина! А сегодня будут танцы:

Кульминационным эпизодом в самом известном фильме Хичкока "Психо", вышедшем на экраны в 1960 году, является сцена убийства в душе, считавшаяся в то время в мировом кинематографе самой шокирующей своей неожиданностью. Эпизод получился очень эмоциональным, а вопль актрисы был душераздирающим. Этот фильм, хотя и сделал актрису очень известной, но нанес ей психологическую травму, следствием которой явилось то, что Джанет в течение последующих 35 лет не могла принимать душ.

Time: 1.11.
Настоящее полное имя актрисы — Джанет Хелен Моррисон. Родилась она 06.07.1927 года в городе Мерседе штата Калифорния. Девочка стала единственным ребенком Елены Ли и Фредерика Роберта Моррисона. Дедушка и бабушка актрисы были датчанами. В жилах актрисы текла также шотландская, немецкая, ирландская кровь. После окончания школы Джанет поступила в Университет Пасифик, где обучалась музыке и психологии.
В кино актриса Джанет Ли попала благодаря оскароносной актрисе Норме Ширер. Норма увидела фото девушки и посоветовала агенту Лью Вассерману заняться ее карьерой. Джанет отправили учиться к преподавателю драматического искусства Лилиан Бернс. По окончанию учебы компания MGM подписала с девушкой контракт. На кинопробах фильма «Роман с Родзи Ридж» Ли получила свою первую роль, а в 1958 году актриса снялась в картине Орсона Уэллса «Печать зла». «Печать зла» - это фильм-нуар. По сюжету на маленький городок возле мексиканской границы наложена печать зла, и все жители в нем становятся злыми. Главные герои картины - агент по борьбе с наркотиками, его жена Сьюзан (в исполнении Ли), полицейский, окружной прокурор, преступники-наркоторговцы. Другая популярная работа Джанет – роль Марион Крейн в фильме Альфреда Хичкока «Психо», снятого на основе произведения писателя Роберта Блоха. Картина рассказывает об убийце Нормане Бейтсе, страдающем раздвоением личности. Норман работает в мотеле и очень страдает из-за отношений со своей деспотичной матерью. Марион Крейн останавливается в мотеле, чтобы переночевать, и ее убивают здесь. Чтобы концовка фильма осталась для зрителей в секрете, Хичкок выкупил у Роберта Блоха права на его произведение и скупил весь тираж книги, на основе которой снят фильм. Роль Мэрион принесла Ли премию «Золотой глобус», а также номинацию на премию «Оскар». На родине после выхода фильма Джанет прозвали «Мисс крик». Начиная с 1965 года, актриса все реже снималась в кино. Самые интересные фильмы Джанет Ли этих лет: «Туман» (1980 год), «Хэллоуин: 20 лет спустя» (1998 год), в котором актриса снялась вместе со своей дочерью Джейми Ли Кертис.
Джанет не только актриса и певица, но и писательница. Она автор четырех книг. Автобиографическая книга «Это реальный Голливуд», изданная в 1984 году, пользовалась огромным успехом и была признана газетой «Нью-Йорк Таймс» бестселлером. В 1995 году свет увидела другая книга актрисы «Психо: за кулисами классического триллера». На этот раз книга была написана в научно-популярном жанре. В 1996 году Джанет написала художественный роман «Дом судьбы» о двух друзьях, построивших карьеру в Голливуде. Книга пользовалась огромной популярностью у читателей. В 2002 году была издана еще одна книга актрисы. Это было художественное произведение «Фабрика мечты».
Искать мужа Джанет начала в очень раннем возрасте. Уже в пятнадцать лет девушка притворилась восемнадцатилетней и вышла замуж за молодого парня по имени Джон Кеннет Карлайл в городе Рино штата Невада. Через четыре месяца, в декабре 1942 года, тайна Джанет раскрылась, и брак был аннулирован. Достигнув восемнадцати Ли вновь вышла замуж. На этот раз ее избранником стал Стэнли Римс. Отношения не сложились и в этот раз. Пара развелась в сентябре 1949 года. В июне 1951 года Джанет наконец-то вышла замуж за мужчину своей мечты. Им оказался актер Тони Кертис. Вместе Джанет Ли и Тони Кертис снялись в пяти фильмах. Это «Гудини» в 1953 году, «Черный щит» в 1954 году, «Викинги» и «Идеальный отпуск» в 1958 году, «Кто эти леди?» в 1960 году. Также пара появилась вместе в камео картины «Лэлэ». У Джанет и Тони родились две дочери. Девочек назвали Келли и Джейми. Впоследствии они тоже стали актрисами. Со временем брак актрисы с Тони Кертисом распался. Следующим избранником актрисы стал биржевой маклер Роберт Брандт. Поженилась пара в Лас-Вегасе. С Робертом Джанет прожила вместе до самой смерти, 42 года.
Джанет Ли получила премию «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар» за роль в картине «Психо» Альфреда Хичкока. Ли является доктором изящных искусств Университета Тихого океана в городе Стоктон штата Калифорния. Актриса за свою карьеру сыграла более 50 ролей в кино, более 30 ролей - в телесериалах, выступала на радио.
Джанет умерла 03.10.2004 года в Беверли-Хиллз от воспаления кровеносных сосудов (от васкулита). Тело актрисы кремировали. У Джанет есть собственная звезда на голливудской Аллее славы. Открыли эту звезду еще в 1960 году.
Фильм "Психо" я впервые увидел в конце 80-х, когда привёз свой первый видак с ФРГ (ещё Берлинская стена стояла), но к тому времени у нас уже года 2 как работали по всей стране видеосалоны, где за 1 рубль можно было посмотреть всё - от комедий и мультиков до ужасов и боевиков. Поэтому не скажу, что эффект был шокирующим. Но, учитывая что фильм вышел в начале 60-х, то Хичкока безусловно можно считать отцом современного триллера:

Как по мне - в районе 50-60-х годов женская мода на фигуру, одежду, стиль причесок и макияж наиболее женственная и сексуальная в истории. Вся вот эта черно-белая стилистика, без лишней обнаженки и пошлятины, но очень эротично:

Time: 1.09.
Розита Долорес Альверио Маркано родилась в Пуэрто-Рико 11 декабря 1931 в семье швеи и фермера. Родители скоро развелись и мама Роза Мария переехала в Нью-Йорк, взяв с собой 5-летнюю дочь и оставив сына, младшего брата Розиты, на воспитание бывшему мужу. В Штатах Роза снова вышла замуж – за Эдуардо Морено, под чьей фамилией в будущем прославится мегаталантливая падчерица Розита-Рита Уроки танцев, музыки и пения были основными для девочки с первых дней в Америке, причем занималась Розита с известными преподавателями, что позволило ей уже в самом юном возрасте заполучить первые роли. В 11 лет – озвучка мультфильмов, с 13 – Бродвейские подмостки. В 1952-м она снялась в "Поющих под дождем", после чего стала популярна. Спустя девять лет Морено приобрела мировую известность благодаря роли Аниты в киноверсии легендарного бродвейского мюзикла "Вестсайдская история". За нее актриса удостоилась премий "Оскар" и "Золотой глобус". Награду Грэмми актриса завоевала в 1972-м за альбом «The Electric Company», лучший аудио-альбом для детей. Премию Тони звезда получила за участие в театральной пьесе «Риц», 1975. «Большой художественный шлем» EGOT суперзвезда оформила в 1977-м, заполучив Emmy благодаря роли в музыкальном варьете «Маппет-шоу» (EGOT-клуб - это элитный клуб артистов, завоевавших четыре самых престижных художественных награды США : Emmy (телевизионная), Grammy (музыкальная), Oscar (кинематографическая), Tony (театральная) - вместе EGOT. Всего в мире лишь 12 членов на сегодняшний день). Кроме того, в 2004 году Рита получила от главы США Президентскую медаль Свободы, в 2010-м Национальную медаль в области искусств, а в 2014 году Морено удостоилась еще и почетной премии Гильдии киноактеров за вклад в киноискусство. Её самые знаменитые работы в кино: Фильмы: «Любимец Нового Орлеана», «Поющие под дождём», «Король и я», «Вестсайдская история», «Ночь следующего дня», «Марлоу», «Лето и дым», «Познание плоти», «Времена года», «Портрет танцовщицы», «Плантация», «Грейс и Фрэнки». Сериалы: «Досье детектива Рокфорда», «Лодка любви», «Полиция Майами: Отдел нравов», «Золотые девочки», «Благослови этот бардак», «Счастливо разведенные», «Девственница Джейн», «Анатомия Грей», «Живем сегодняшним днём» Молодому поколению селебрити есть чему поучиться у актрисы в смысле выбора нарядов для красной дорожки: эта женщина обладает удивительным чувством вкуса и стиля. Первая картина с её участием вышла в 1950-м, а продолжается карьера актрисы кино и тв до сих пор. Из последних можем вспомнить эпизоды в хитовых сериалах «Девственница Джейн», «Анатомия Грей», озвучка классных анимационных проектов Нетфликс «Кармен Сандиего», «Елена из Авалора».
Эта женщина добилась всего несмотря на то, что в молодости, как она сама рассказывает, она пережила тяжелую романтическую историю с красавцем Марлоном Брандо, который очаровывал женщин буквально с первого взгляда и гордо заявлял о том, что для покорения сердца любой красавицы ему понадобится не больше двух минут. Пуэрториканская актриса даже предположить не могла, сколько мучений доставит ей роман с голливудским плейбоем. Она влюбилась в него с первого взгляда и с головой ушла в эти отношения. Когда же Рита поняла, что является далеко не единственной женщиной в жизни Брандо, то пережила страшнейшее потрясение. Брандо запретил ей рожать, она едва не умерла на операционном столе после осложнений, вызванных абортом, а позже пыталась покончить с собой. Рите Морено понадобилась работа с психиатром, который помог ей избавиться от мучительной зависимости от Брандо. Звезде приписывали любовные романы с культовыми артистами Энтони Куинном, Элвисом Пресли, Деннисом Хоппером, но замуж Рита Морено вышла лишь однажды – за своего менеджера Леонарда Гордона, с которым прожила почти полвека до самой смерти супруга в 2010-м. У супругов Морено-Гордон есть дочь Фернанда.
Несмотря на зрелый возраст, Рита продолжает вести активную жизнь - сниматься в кино и сериалах и выходить в свет. Рита Морено - прекрасный пример того, что в зрелом возрасте женщина может не увядать, а продолжать цвести.

Эту историю любил приводить в пример мой первый тренер, когда рассказывал нам о спасении на воде и о вреде алкоголя. "Когда ты пьяный, как собака, - говорил Палыч, - то утонуть можешь даже в ложке воды", имея в виду, что можешь просто смертельно поперхнуться. И эта трагедия лишний раз доказывает его правоту, тем более, что героиня - наша соотечественница, знающая толк в русской водке. Слишком хорошо знающая, к сожалению...

Time: 1.08.
Её судьба могла бы сложиться совсем по-другому, если бы она родилась и выросла не в Сан-Франциско, а во Владивостоке – на родине своего отца Николая Захаренко. Во время революции её родители из Владивостока сбежали в Китай, а оттуда уехали в США, обосновавшись в Сан-Франциско. Там у них 20 июля 1938 г. и родилась дочь. Свою первую роль в кино она получила в 4 года. Только в титрах она упоминалась как Наталья Гурдина – её отец решил, что фамилия Захаренко «слишком плебейская» для актрисы. А в 7 лет у девочки появился новый псевдоним, который она носила до конца дней, – Натали Вуд.
Ее кинокарьера складывалась очень успешно: к 18 годам она снялась уже в 25 фильмах и стала настоящей голливудской звездой. После премьеры фильмов «Бунтовщик без причины» и «Вестсайдская история» ее стали называть второй Элизабет Тейлор, и предложения от режиссеров посыпались одно за другим. Несколько раз её номинировали на «Оскар» за лучшую женскую роль. Фильм «Вестсайдская история» до сих пор считается одним из лучших американских киномюзиклов за всю историю Голливуда. Этот фильм шел в те годы даже в Советском Союзе. Позже было еще несколько очень кассовых лент с участием Вуд, с выходом коих артистка была неоднократно номинирована на "Оскар".
Еще в возрасте десяти лет Наташе на глаза попались фото симпатичного восемнадцатилетнего парня, и она влюбилась в него. Это был Роберт Вагнер, будущий владелец миллионного наследия. Тогда юная актриса поклялась, что, когда вырастет, станет его супругой. Как ни странно, но детская шутка воплотилась в явь, и в 1957 году Роберт Вагнер и Натали Вуд сыграли свадьбу. К тому периоду они оба уже имели звездный статус и получали сотни писем с признаниями от поклонников и поклонниц. Этот союз, как и большинство в фабрике грез, просуществовал недолго. Спустя четыре года пара рассталась из-за измены Натали с известным дамским угодником Уорреном Битти, отношения с которым звезда даже не скрывала. После расставания с Робертом она пристрастилась к алкоголю и начала свое продвижение по лестнице громких скандалов.
Второй брак Натали с театральным агентом Ричардом Грегсоном, известным как Серебряный Лис продлился всего два года. Но Вуд успела родить дочку Наташу. Это расставание запомнилось обитателям Голливуда диким скандалом ревностей, что закатила Натали. Она была пьяна, непристойно ругалась и выкидывала вещи супруга в окно. Кроме того, дыбы досадить супругу, она подключила все свои связи, чтобы он потерял работу. Вскоре Натали Вуд снова вернулась к Роберту Вагнеру, и они опять зарегистрировали свои отношения. Вряд ли Роберт настолько горячо любил Натали и смог забыть все её измены. Поговаривают, что их связывала не душевная близость, а общая пагубная страсть - тяга к алкоголю. Оба часто не знали в этом меры и доходили до бессознательного состояния. Натали тратила баснословные суммы на лечение от этого недуга, но все тщетно. Первое время после выхода из клиники она еще держалась, но дома её всегда подстерегал соблазн в лице её супруга. На открытых мероприятиях, где присутствовали десятки папарацци, Натали частенько не могла устоять на ногах и вела себя безобразно. Все эти горячие моменты, естественно, моментально попадали в прессу. Стоит отметить, что и её вторая свадьба с Робертом, закончившаяся грандиозной попойкой на борту яхты, была скандально отражена в средствах массовой информации.
Тот стиль жизни, который уже вела Натали, не помогал укреплению семейного союза. Даже появление дочери Кортни Брук не изменило пристрастий дивы. Напротив, она стала еще более ревнивой и приобрела манию подозрительности. В их с Робертом доме, по наставлению хозяйки, были кругом расставлены "жучки". Актриса желала знать, чем занят её благоверный и что говорят гости, особенно, женского пола... Многие в Голливуде начали сторониться Натали Вуд, некоторые даже побаивались. Она практически беспричинно могла разжечь скандал, если ей казалось, что её муж начал уделять кому-то внимание. Часто из-за приступов ревности (а может, это был только повод) звезда напивалась так, что теряла сознание. Она стала мстительной и злобной, разносила грязные сплетни даже о своих бывших подругах, чем разбила не один брак.
В 1970-х гг. её слава начала угасать: возможно, причиной были её пьяные выходки и постоянные слухи о лечении от алкогольной зависимости, из-за которых режиссеры предпочитали не иметь с ней дела. Одну из последних заметных ролей Натали Вуд сыграла в фильме «Отныне и навсегда» в 1979 г., за которую была удостоена премии «Золотой глобус».
В конце ноября 1981 года Вуд и Вагнер решили провести выходные на своей яхте. Натали пожелала пригласить в компанию друга семьи Криса Уокена. Кроме этих троих на борту судна был капитан Деннис Дэйверн, который впоследствии на допросах помог восстановить картину трагических событий. Судно расположилось вблизи Санта-Моники. В кают-компании три звезды кинематографа начали обильные возлияния. К ночи разразился сильный шторм, и Кристофер , не переносивший морскую качку, сообщил, что будет ночевать на берегу. Вуд заявила, что тоже боится оставаться в несносную погоду на борту. Роберт остался на "Сплэндоре", а Натали и Крис сняли в отеле два номера. Позже, в ходе следствия, выяснилось, что от одного из номеров даже не брали ключ. К вечеру следующего дня пара вернулась на яхту. Внешне спокойный Роберт спросил, как себя чувствует его супруга. Она только загадочно улыбнулась и заявила, что у неё сто лет не было такой великолепной ночи. Пир под эгидой Бахуса продолжался... После дюжины коктейлей Натали ушла отдыхать, а мужчины остались в кают-компании. Только под утро Роберт обнаружил, что супруги на судне нет. А спустя несколько часов рыбаки сообщили об ужасной находке. По версии следователя, это был несчастный случай. Подвыпившая актриса, накинув куртку, вышла на палубу, поскользнулась и упала в воду. А плавать она не умела. Только откуда взялись ссадины на лице и ушибы на голове Натали, выявленные экспертизой, остается загадкой. Дело о странной гибели Вуд закрыли достаточно быстро. Вскоре бесследно исчезли результаты экспертизы. А безутешный вдовец женился на юной артистке и получил тринадцать миллионов долларов. Именно на эту сумму была застрахована жизнь Натали. Но что бы ни послужило причиной печального конца актрисы - ревность, месть, алчность, случайность - ясно одно: звезда Натали Вуд ярко вспыхнула и слишком быстро погасла. На тот момент Натали Вуд было 43 года, но выглядела она значительно моложе и была в прекрасной форме. О её нереализованном актерском потенциале сожалели не меньше, чем об утраченной для кино красоте. А позже в записях актрисы обнаружили рассказ о преследовавшем ее ночном кошмаре: «Я нахожусь в черной воде и знаю: пришла моя погибель…». К сожалению, этот навязчивый сон оказался пророческим.
В 1990 году франц.певица Джилл Каплан выпустили свой второй альбом La Charmeuse de serpents, куда вошёл сингл Natalie Wood, где Джилл постаралась передать свою версию этого сна:

"В моей жизни было немного мужчин, которые бы мне не нравились. Я увлекающийся человек. Мужчины помогли мне понять саму себя, принять в себе мужественное начало и женственность... Мужчин я называю полезными ископаемыми, требующими хорошей обработки." Эти слова сказала ещё одна ныне здравствующая голливудская сексвайф. Я уже несколько раз использую это новомодное слово (у нас, кстати, целая ветка на форуме секса есть по этой теме), чтобы подчеркнуть, что явление это, вернее его популяризация, стало следствием той самой сексуальной революции, о которой мы говорили выше. Просто называлось это всегда свободной любовью, куда входило много разнообразных фетишей, используемых в ролевых играх. Зачем было в 21-м веке вычленять одну из них и придумывать массу замысловатых терминов - сексвайф, хотвайф, слутвайф, куколд, муж SW - для меня остаётся загадкой. Для пояснения особенностей этих отношений я буду выделять в тексте ключевые моменты.

Time: 1.06.
Творческая карьера голливудской кинозвезды и автора литературных бестселлеров Ширли Маклейн начиналась с танцев, а точнее, балета, которому она посвятила свои детские годы. У родившейся в 1934году в Ричмонде, штат Вирджиния, Ширли Маклейн был слабый голеностоп и поэтому её мать решила исправить положение, записав девочку в балетный кружок. По иронии судьбы бродвейский прорыв Маклейн случился, когда лодыжку сломала актриса, игравшая одну из главных ролей в знаменитом мюзикле «Пижамная игра». Заменившая ее Ширли вскоре привлекла внимание видного голливудского продюсера, организовавшего ей контракт со студией Paramount. Свою дебютную роль в кино Маклейн сыграла у самого Хичкока, в черной комедии «Неприятности с Гарри», выиграв за нее «Золотой глобус» лучшей «новой звезде». За следующие полвека Ширли получит еще шесть «Глобусов», включая один специальный и один почетный, а роль в мелодраме «И подбежали они» принесет актрисе ее первую номинацию на «Оскар». Вторую оскаровскую номинацию Маклейн заработала неотразимым выходом в своем, возможно, лучшем фильме - рождественской трагикомедии Билли Уайлдера «Квартира». Голливудская «Ирония судьбы» удостоилась в итоге пяти «Оскаров», а проигравшая Ширли вошла в историю комментарием: «Я думала, что выиграю, но тут Элизабет Тейлор сделала себе трахеотомию». Однако Маклейн дождалась и своего звездного часа - актриса является обладательницей «Оскара» за роль матери Уингер в «Языке нежности». Отметив оскаровский триумф продолжительным творческим отпуском, актриса вновь напомнила о себе в конце 1980-х, сыграв в «Стальных магнолиях» (с Салли Филд и Джулией Робертс) и «Открытках с края бездны» (с Мерил Стрип, по автобиографическому сценарию Кэрри Фишер). В 2000 году вышел «Бруно» — фильм, ставший режиссерским дебютом Маклейн в игровом кино. Последнее уточнение необходимо, поскольку имеется в резюме Ширли и оскаровская номинация за режиссуру документального фильма «Другая половина небес» о женщинах Китая. Среди других интересов всеядной Маклейн выделяются Нью Эйдж и метафизика (ставшие главными темами её литературных бестселлеров), а также, чтобы мало не показалось, НЛО.
В 1954 г. актриса вышла замуж за предпринимателя Стива Паркера. Через два года у них родилась дочь Сачи, которая позже пошла по творческим стопам матери. Больше детей Ширли Маклейн решила не заводить. Со своим мужем кинозвезда жила в «свободных» отношениях. Он переехал в японскую столицу, где встречался с местной любовницей Мики. Сачи в то время жила с отцом. Актриса отправилась развлекаться в Лас-Вегас. Муж не ревновал её к другим. Близким другом голливудской звезды был Фрэнк Синатра, с которым она снималась в «Одиннадцати друзьях Оушена» и «Канкане». В середине семидесятых они вместе стали ведущими очередной церемонии, посвященной вручению «Оскара». Ширли входила в «Крысиную стаю». Этот актерский клан организовал Фрэнк Синатра. Другим членам сообщества даже в голову не могло прийти, что их подруга замужем. Во время съемок «Двоих на качелях» актриса познакомилась со своим коллегой Робертом Митчемом. Некоторое время этот мужчина играл важную роль в личной жизни Ширли Маклейн, но их отношения омрачали истерики супруги Роберта. После окончания их романа на некоторое время актриса снова сблизилась со Стивом Паркером - Ширли решила пожить со своей семьей в столице Японии, где она снималась в «Моей гейше». Дочь Ширли Маклейн была рада, что мама наконец-то вернулась к её отцу. Следующим любовником голливудской кинозвезды стал французский актер Ив Монтан. Ходили слухи о романе Джека Леммона и Ширли Маклейн, а также о том, что она встречалась с Джеком Николсоном. Но все увлечения в личной жизни актрисы не заканчивались серьезными отношениями. Говорили, что среди её любовников был даже шведский премьер-министр Улоф Пальме. Со Стивом Паркером актриса развелась в 1982 г. Она больше не могла терпеть его вранья. Всю свою жизнь он не работал и просаживал состояние своей супруги. Дочь Ширли Маклейн всегда находилась рядом и поддерживала мать. Браков в личной жизни актрисы больше не было.
О своих романах Ширли упоминала в книге воспоминаний «Танцующая в круге света»: Когда актриса давала концерт в бродвейском театре «Палас», произошло знакомство нашего Андрея Кончаловского из династии Михалковых и Ширли Маклейн. Как-то советский кинорежиссер находился в Малибу и заехал в гости к знаменитости, которая предложила ему пожить вместе. Он согласился. Лейтмотивом этой лавстори стала «страдающая русская душа», которую попыталась понять американская актриса. Кончаловский даже планировал творческое сотрудничество со своей возлюбленной. Они прожили год в любви, потом начали ссориться и Андрей ушёл.
Сегодня актриса большую часть времени находится в своем доме в Малибу. Она продолжает писать книги и сниматься в фильмах - в 2018 г. состоялась премьера «Русалочки». Пожилую даму, которая рассказывает своим внучатам сказки о себе самой, в этом семейном фильме сыграла Маклейн. До этого была роль сварливой старухи в «Берни» Ричарда Линклейтера, а с аудиторией особенно повезло телесериалу «Аббатство Даунтон», где Ширли составила временную конкуренцию Мэгги Смит.
Центр Кеннеди вручил ей свою награду за вклад в американскую культуру. У Ширли есть любимый пёс Терри, которого она лично выгуливает по утрам. Голливудская звезда говорит, что в своем прошлом воплощении она была египтянкой и с ней жила эта же собака. "Мы с Терри встречались, как минимум, в одной из наших жизней. Это было в древнем Египте. Он был священным животным, а я – принцессой"

Я с детства люблю шоколад. Чистый черный шоколад. В разумных количествах, конечно. Вот и сейчас, к своим традиционным кофе с сигаретой открываю трескучую упаковку. Но я долго не понимал значение слова "шоколадка" применительно к людям. Пока не увидел Холли Берри (о которой мы поговорим в будущем). Именно она стала моей любимой шоколадкой в кино. С сегодняшней героиней её связывает фильм 1999 года “Познакомьтесь с Дороти Дендридж!”, где она, похоже, играла саму себя:

Time: 1.04.
В Голливуде её называли “Чёрной Мерилин Монро”, “Чёрной Богиней”. Она – единственная негритянка, которая в те годы смогла засиять на звёздном небосклоне Голливуда не просто как исполнительница второстепенных ролей и эпизодов, как остальные мулатки, – она стала одной из знаменитейших актрис того времени.
Дороти Дэндридж родилась в 1922г. Её мать, Руби Дендридж, привела маленьких дочерей в шоу-бизнес в 1930 году, образовав танцевальный дуэт “Чудо-дети”. В середине тридцатых Дороти окончила среднюю школу и организовывает ансамбль “Сёстры Дендридж” вместе со своими двумя сёстрами Вивиен и Этта Джеймс. Ещё в юном возрасте Дороти стала появляться в небольших ролях в голливудских картинах, в том числе в фильме братьев Маркс “День на скачках” и “Барабаны Конго” Гарольда Николса, в котором она танцевала с братьями Николас (с ними в 1941 году она выступила в кинофильме “Серенада Солнечной долины”). В 1945 году она вышла замуж за одного из братьев Николс – Гарольда. Во время шестилетнего брака она отошла от карьеры, посвятив себя семье - её дочь Харолин родилась с тяжёлым повреждением мозга и нужно было постоянно опекать ребенка.
После развода в 1951 году Дороти вернулась в шоу-бизнес, на этот раз в качестве певицы. После аншлаговых выступлений в клубе Mocambo в Голливуде она стала звездой первой величины и стала выступать на самых известных концертных площадках Лондона, Рио-де-Жанейро, Сан-Франциско и Нью-Йорка. В 1953 году она получила свою первую главную роль в кинофильме, это был фильм "Яркая дорога”. Её следующая роль в кинофильме “Кармен Джонс” (свободная экранизация оперы “Кармен” Бизе) вознёс её к вершине славы. Дороти стала первой афроамериканкой, ставшей номинанткой на премию “Academy Award” за лучшую женскую роль. В 1955 году она появилась на обложке журнала “Life”, и в этом же году посетила Каннский кинофестиваль. Однако после успеха “Кармен Джонс” Дороти стало всё труднее находить фильмы, соответствующие её таланту и желанию. Её единственным прорывом в те годы стал фильм “Порги и Бесс”, в котором она сыграла Бесс. Ходили слухи, что она будет играть Билли Холидей в фильме “Леди поёт блюз” Орсона Уэллса, но слухи не подтвердились. В те годы, когда ещё очень остро стояла расовая дискриминация, режиссёры не могли предложить Дороти достойную роль, и ей пришлось вернуться в амплуа негритянской красотки.
Она появилась в нескольких романтических драмах, к примеру, “Остров солнца”, “Таманго” , и “Малага”.
Снимаясь в “Кармен Джонс”, Дороти завела роман с режиссёром фильма, Отто Преминжером, который также поставил “Порги и Бесс”. Этот роман тщательно скрывался от общественности. Однако о нём всё же узнали, и это известие было с неодобрением встречено афро-американским сообществом голливудского кино. Дороти вышла замуж второй раз в 1959 году, её мужем стал Джек Дэнисон. В этом браке она потеряла большую часть своих сбережений, которые она вложила в ресторан мужа, который в 1962 году тихо прогорел. После этого брак распался.
Поскольку ни личная жизнь, ни карьера не складывались, Дороти стала злоупотреблять алкоголем и антидепрессантами. Угроза банкротства и проблемы с налоговой службой заставили её вернуться к карьере певицы, она выступала в ночных клубах, но уже не имела прежнего успеха. Её финансовое положение становилось всё хуже. К 1963 году она уже не может платить за лечение дочери, и Харолин помещена в госучреждение. У Дороти случается нервный срыв. 8 сентября 1965 года она была найдена мёртвой в своём доме в Голливуде. Причиной было названо самоубийство с помощью антидепрессантов. Она была кремирована и похоронена на кладбище в калифорнийском городе Глендейл.
Её трагическая судьба стала причиной нового интереса в конце 90-х годов, когда в 1997 году была выпущена биография Дороти Дендридж ( автор – Дональд Бойл), а в Нью-Йорке на кинофестивале была представлена ретроспектива её фильмов. В 1999 году актриса Холли Берри получила “Золотой глобус” за исполнение роли Дороти Дендридж в фильме “Познакомьтесь с Дороти Дендридж!”:

Образ Одри Хепберн никогда не ассоциировался ни с сексом, ни с «роковыми страстями» - он всегда оставался предельно «чистым». Она была тем, что по-английски принято называть lady like, воплощением стиля и изысканности. По сравнению с сексуальной Монро и роковыми Тейлор или Дитрих она могла казаться пресной - но этот образ не помешал ей получить самые интересные в её карьере роли. За свою карьеру она успела сыграть в театре и кино, стать примером для подражания и признанной иконой стиля. Благодаря ей вошли в моду балетки, узкие брюки, шорты и массивные тёмные очки. Хепберн была одной из первых знаменитостей, популяризировавших ультракороткую женскую стрижку - посмотрев "Римские каникулы", я никогда не упускал "девочек-мальчиков":

Time: 1.02.
4 мая 1929 года в пригороде Брюсселя родилась девочка, которой дали имя Эдда Кетлин, но ей было суждено прославиться под именем Одри. Она родилась в Бельгии, но детство провела в голландском городке Арнем, куда переехала с матерью после развода родителей. Эти годы пришлись на время Второй мировой войны и период оккупации Нидерландов нацистами. Воспоминания о войне всегда были для актрисы болезненными: она пережила сильный голод, каждый день серьезно опасалась за свою жизнь и жизнь родных - её дядю Отто расстреляли за неповиновение режиму. От постоянного голода у Одри началось малокровие, начали распухать ноги. После того, как она чуть ли не месяц пряталась от немцев в подвале, питаясь шестью яблоками и половиной буханки хлеба, у нее началась ещё и желтуха. Все это, несомненно, наложило свой отпечаток на внешность будущей звезды: её хрупкая, тонкая фигура и огромные, словно испуганные, глаза - явные следы тех тяжелых лет. После войны Одри стала пробовать свои силы в разных сферах деятельности: в балете, снималась для модных каталогов, работала манекенщицей, снималась в рекламе. Параллельно Одри работала в ночном клубе, где, несмотря на полное отсутствие необходимых в то время женщине округлостей, пользовалась большим успехом. Для имитации бюста Одри засовывала в декольте два свернутых носка.
Поначалу Одри снималась в кино в эпизодических ролях, а в 1952 году её пригласили на роль принцессы Анны в фильм «Римские каникулы». Тогда же она ответила согласием на предложение одного из самых видных женихов Англии, светского льва и будущего лорда, Джеймса Хэнсона стать его женой. Но свадьбе состояться было не суждено. Вскоре было объявлено о расторжении помолвки. Она никогда не была страстно влюблена в своего жениха. Просто в какой-то момент он показался ей тем самым принцем из сказки. Но потом на неё лавиной обрушилась популярность и Одри сочла нечестным по отношению к жениху заставлять его оставаться в её тени, пока она будет наслаждаться своей работой и вниманием поклонников.
Успех фильма «Римские каникулы» был необыкновенным. Свежесть, энергия, очарование и безыскусность Одри покорили зрителей, она моментально стала одной из ярчайших звезд Голливуда. Режиссёр фильма Билл Уайлер везде называл Одри третьим, после Греты Гарбо и Ингрид Бергман, чудом киногеничности. За роль принцессы Анны Одри Хепбёрн получила «Оскара». Её стиль в фильме - тёмная юбка, мужская рубашка, перехваченная в талии широким ремнем (талия у Одри была всего 50 сантиметров!), носки под туфли на низком каблуке, - на несколько лет стал эталоном для модниц по всему миру. А стрижка под пикси оставалась на пике популярности несколько десятилетий.
На съёмках фильма «Сабрина» она познакомилась с Уильямом Холденом, в которого влюбилась со всем пылом. Кажется, она нашла в нём то, что подсознательно искала во всех своих мужчинах: доброго заботливого отца, способного оградить маленькую девочку от всех проблем. Они могли часами сидеть рядом и просто смотреть друг на друга, наслаждаясь необыкновенной близостью душ. Иногда они выезжали за город, Уильям заводил пластинку и Одри вдохновенно танцевала для него одного. Правда, Холден был женат, и в его семье подрастали двое сыновей, которых он очень любил. Одри Хепбёрн тоже мечтала о детях и даже пообещала возлюбленному родить ему много малышей. Но Уильям вдруг сообщил ей о том, что у него больше никогда не будет детей, так как он специально сделал себе операцию по стерилизации. Этого актриса, мечтавшая стать матерью, вынести не смогла. Она в один момент прервала их отношения. «Сабрина» имела шумный успех. Критика взахлеб хвалила Одри, ее непосредственность, необыкновенную красоту, обаяние. За свою роль в «Ундине» Одри Хепбёрн получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в 1954 году. Эта премия, полученная всего лишь через шесть недель после «Оскара», упрочила её репутацию актрисы как кино, так и театра. А роль Холли Голайтли, отчаянной прожигательницей жизни, боготворящей ювелирный магазин «Тиффани», в фильме «Завтрак у Тиффани», превратилась в один из самых культовых образов кино XX века. Актриса назвала эту роль «самой джазовой в своей карьере». Когда её спросили, в чём заключалась сложность этой роли, Хепбёрн сказала: «Я интроверт. Играть девушку-экстраверта оказалось самой сложной вещью, которую я когда-либо делала». Но своей самой любимой и значимой ролью актриса считала роль в фильме «История монахини». Сестра Люк, созданная Одри, заслуженно считается одной из лучших героинь в истории кинематографа.
Одри Хепберн встречалась с театральным продюсером Майклом Батлером, но замуж она вышла в 1954 за актёра Мела Феррера. Они познакомились за год до свадьбы на какой-то вечеринке, и Мел совершенно очаровал Одри. Он не говорил красивых слов, не бросал шубы к её ногам, не осыпал драгоценностями. Феррер как-то сразу взял на себя решение всех проблем Одри. Он нашёл для неё пьесу, сам стал антрепренером, а свою возлюбленную окружил таким вниманием и заботой, которых она не испытывала уже давно. Правда, мама убеждала Одри, будто Мел из тех, кто не особенно ценит семейную жизнь и, побывав в браке уже трижды, вряд ли ограничится четвёртым на всю оставшуюся жизнь. Актриса ничего не хотела слушать. Он живописно описывал их брак, наличие в нём детей, а ещё мог принести ей кофе утром в постель и укутать тёплым пледом, когда она засыпала. Он так был похож на её папу, каким она его помнила. Одри Хепбёрн вышла замуж, но реальность оказалась совсем не такой, как она себе представляла. И вовсе не похожей на рассказы Мела. Его карьера не особенно складывалась, а звание мужа знаменитости Феррера не устраивало. Очень быстро он взял под контроль всю жизнь своей супруги: разговаривал вместо неё по телефону, решал, с кем ей общаться, у кого сниматься, на каких сценах выступать. Одри, казалось, ничего не замечала. У неё были заботы поважнее: она никак не могла родить ребёнка. Две её беременности закончились выкидышами. К тому моменту, когда ей всё же удалось стать мамой, Одри уже успела разочароваться в своём супруге. Но до расставания с ним оставалось ещё семь лет и ещё две неудачные беременности. Поводом для расставания послужили измены Феррера, однако развод супруги оформили чуть позже, когда в жизни самой Хепбёрн появилась новая любовь - психиатр Андреа Дотти, с которым Одри познакомилась во время средиземноморского круиза с друзьями в июне 1968 года. Он помогал ей разобраться в себе и пережить расставание с мужем. Актриса долгое время боялась допустить даже мысль об официальном расторжении брака, так как помнила, как остро переживала развод своих родителей. Поначалу их отношения напоминали просто общение психотерапевта со своей клиенткой, однако впоследствии Хепбёрн уверилась: она нашла в Андре настоящего друга, заботливого мужчину и, возможно, отца её будущих детей. Выходя замуж за Андреа, она готова была отказаться от работы и посвятить себя семье. Но, как позже выяснилось, её супруг, который был на 10 лет моложе возлюбленной, её мнения не разделял. После появления на свет их сына Луки Одри стала похожа на настоящую итальянскую жену. Она училась вести домашнее хозяйство, самозабвенно наводила чистоту в доме и воспитывала детей. Но Дотти хотел оставаться мужем звезды первой величины. Постепенно он разочаровался в Одри и завёл себе роман на стороне. Он снова оказался не похож на заботливого отца, которого искала Одри во всех своих мужчинах. Развелись супруги в 1982 году, но в течение последних нескольких лет их брак был просто формальностью. Последней любовью и настоящим счастьем Одри Хепбёрн считает Роберта Уолдера, с которым была близка с 1980 года и до самой своей смерти в 1993 году. Спустя девять лет отношений актриса назвала всё время, проведённое рядом с Робертом, самым счастливым в своей жизни. Кажется, она встретила то, что так долго искала, когда ей уже исполнилось 50 лет. Она была счастлива и считала Уолдера своим гражданским мужем. Он же никогда не пытался получить какие-то дивиденды от отношений со знаменитостью. Он просто любил и наслаждался каждой минутой, проведённой рядом с Одри. Она же нашла в нём всё то, что безуспешно искала на протяжении всей жизни: безмерную любовь, бескорыстную дружбу и отеческое тепло и заботу. Рядом с ним она, наконец, снова почувствовала себя слабой хрупкой женщиной. К сожалению, им было отмеряно всего 13 лет счастья. В 1993 году Одри Хепбёрн скончалась от онкологического заболевания желудка в окружении своей семьи и друзей. Она прожила тяжелую, интересную и необычную жизнь. В ней было место и горьким печалям, и минутам бесконечной радости, и любви.
Не секрет, что Одри была хорошим другом и бессменной музой известного модельера Юбера Живанши. Вспоминая о ней, великий модельер говорил: «Одной мысли о ней было достаточно, чтобы у меня в голове начинали рождаться новые идеи».
Несмотря на проблемы в личной жизни, постоянные депрессии и неудачные беременности, Одри Хэпберн была очень душевным человеком, по-настоящему с добрым сердцем и неизменно обворожительным чувством юмора. Актриса говорила: «Смех лечит множество болезней. Возможно, это самое важное в человеке». Уже в зрелом возрасте актриса стала специальным послом ЮНИСЕФ и помогала детям, страдающим от голода и ужасов войны. В рамках своей деятельности она осуществила несколько гуманитарных проектов и была удостоена премии президента США.
Её цитаты:
- Если тебе понадобится рука помощи, знай: она у тебя есть — твоя собственная. Когда ты станешь старше, ты поймешь, что у тебя две руки: одна - чтобы помогать себе, другая - чтобы помогать другим.
- Слезы могут значить больше, чем улыбка. Потому что улыбаемся мы почти всем подряд, а плачем только из-за тех, кого любим…
- Прекрасны те уста, которые часто произносят добрые слова. Прекрасны те глаза, которые стараются видеть в людях одно только хорошее. Стройной будет фигура у того, кто разделит свою еду с голодным. И волосы станут как шелк, если их каждый день будет гладить ребенок.
- Мне не нужна кровать, чтобы доказать свою женственность. Я могу быть сексуальной, просто срывая яблоки с дерева или стоя под дождем.
- Отдавать – значит жить. Если прекратишь отдавать, то не для чего будет жить.
- Люди гораздо больше, чем вещи, нуждаются в том, чтобы их подобрали, починили, нашли им место и простили; никогда никого не выбрасывайте…
- Говорят, любовь — самый выгодный вклад: чем больше отдаешь, тем больше получаешь в ответ. Не в этом дело. Любовь — самый уникальный вклад: чем больше ее даришь, тем больше ее рождается в вас самих. Если бы все это понимали, насколько легче было бы жить...

А вот наконец и долгожительница, живущая и по сегодняшний день! А то заканчивать каждый рассказ гробами как-то печально. Но самое главное, её партнёр в моём любимом фильме ну просто "мой брат во Христе", как говорится. Но об этом позже.

Time: 1.00.
Мэрилин Полин Новак родилась в Иллинойсе, Чикаго, 13 февраля 1933 года. Ее отец работал на железной дороге, а мать преподавала в школе. В детстве она была совершенно обычным ребёнком, но оканчивая старшие классы, она выиграла стипендию в Чикагском Институте Искусств, и после выпуска начала работать моделью в крупном универмаге. Красивые глаза, точеное личико, густые волосы, наряду с женственной фигурой дали ей возможность продвигаться по карьерной лестнице модели и вскоре она получила стипендию школы моделей. Во время учебы ей приходилось подрабатывать то манекенщицей, то продавщицей, ассистенткой зубного врача и даже лифтёршей. Вскоре девушка получила должность промоутера известной на тот момент марки холодильников «Deepfreeze» и объездила с ними весь мир. Жить она переехала в Лос-Анджелес.
На экраны Мэрилин впервые попала в эпизодической роли в мюзикле «Французский рейс», после чего, она практически сразу подписала контракт с Columbia Pictures. Поскольку в то время Мэрилин могла быть только одна, 20-летней красавице пришлось пойти на некоторые уступки ради этого контракта: она сменила имя на более экстравагантное - Ким. Его она выбрала в честь сына подруги, которая дала ей деньги на учебу. Кроме того, перекрасилась в блондинку, а вот сменить чешскую фамилию Новак, не согласилась. Так на свет и появилась Ким Новак, которая в 1954 сыграла главную героиню в фильме «Пустяковое дело» и роковую красотку Дженис в комедии «Фи». В 1955 году Ким получила роль Мадж Оуэне, королевы красоты, в фильме Джошуа Логана «Пикник», снятый по пьесе Уильяма Инге, за которую автор получил Пулитцеровскую премию. Эта картина принесла ей славу и узнаваемость, а так же несколько наград, среди них «Золотой глобус». И в этом же году актриса снялась в фильме «Человек с золотой ручкой». Это было большим успехом, так как ее экранной парой был сам Френк Синатра. Актриса сыграла любовницу главного героя Молли. Следующей их совместной работой, в 1957 году, стал «Приятель Джоуи». Тут ей достался образ красавицы звезды. После того, как Ким Новак попала на обложку Time, в 1958 году она работала с Альфредом Хичкоком в его триллере «Головокружение», затем в фильме «Колокол, книга и свеча» в амплуа молоденькой ведьмы. В 1960 году артистка играет одну из основных персонажей в фильме «Мы незнакомы, когда встречаемся» и «Мальчики отправляются гулять».
Далее девушка уже понимает, что не может устоять в борьбе с новыми молоденькими конкурентками, и решает не гнаться за славой. В 1960-ых годах у нее всего шесть значимых работ, где она в главных ролях: «Тридцать три несчастья», «Бремя страстей человеческих», «Поцелуй меня глупенький», «Любовные приключения Молл Флендерс», «Легенда о Лайле Клэр», «Большое ограбление банка». 1970-ых работ стало еще меньше, и выделяющихся всего несколько: «Третья девушка слева», «Треугольник сатаны», «Белый бизон», «Прекрасный жиголо - несчастный жиголо». Далее женщина, будучи уже близка к 50 годам, играла в основном второстепенные роли. Несмотря на быстро угасшую известность, у актрисы есть чем гордиться. Она получала премии BAFTA , как лучшая актриса, Золотой Глобус, специальную премию Берлинского фестиваля и у нее даже есть звезда на голливудской Аллее славы.
Личная жизнь Ким Новак сложилась куда удачнее, чем у большинства знаменитостей. Ким Новак в молодости никогда не была обделена вниманием мужчин. Расставшись с первым мужем Ричардом Джонсоном после года отношений, она вышла замуж за ветеринара Роберта Мэллоя в 1976 году, и вместе с ним вырастила его детей, которые у него были от предыдущего брака. С ним она до сегодняшнего дня живёт в Орегоне, на собственном ранчо, где разводит лошадей и занимается верховой ездой. Актриса нашла новое увлечение и теперь занимается живописью. Ким привыкла быть красивой и желанной. Она хотела вечно быть такой женщиной, каких она играла на экране. Поэтому когда ее красота начала увядать, бывшая звезда прибегла к помощи пластических хирургов, которые, вместо того чтобы помочь ей стать моложе, полностью изуродовали некогда изящное лицо. Фото до и после пластики настолько шокировали публику, что желтая пресса обсуждала это несколько месяцев.
«Пикник» - мой любимый фильм с участием Ким Новак. Хэл Картер словно с меня списан один-в-один! Как по судьбе, так и по повадкам (я и галстук так, блядь, ношу, когда приходиться его одевать). Вчера даже по такому случаю Настёну позвал - у неё лучше всех получается этот выход:

Как Маяковский в своей знаменитой поэме путал Ленина с партией, так и я всегда говорю "Клеопатра", подразумевая Тейлор. А когда произношу "Элизабет Тейлор", то перед глазами она - Клеопатра... После выхода этой исторической драмы в 1963 году ещё долгое время в моде был макияж в стиле египетской царицы, женщины всего мира обводили глаза черным на манер Лиз Тейлор в этой роли:

Time: 0.58.
Элизабет Роузмонд Тейлор появилась на свет в 1932 г. в пригороде Лондона, где ее родители, американские актеры, тогда работали. Когда началась Вторая Мировая война, они переехали в Лос-Анджелес. Уже в 9 лет Элизабет дебютировала в кино, а свою первую «взрослую» роль она сыграла в 18 лет в фильме «Отец невесты». Поначалу кинокритики скептически относились к ее актерским способностям, но уже спустя год о ней заговорили как о восходящей звезде. У Элизабет Тейлор не было профессионального актерского образования, она не владела сценическими приемами ремесла, зато обладала превосходной интуицией, которая позволяла ей безошибочно определять, как должны себя вести героини в тех или иных ситуациях. Широкая популярность пришла к ней в конце 1950-х гг., после ролей в фильмах по произведениям Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше» и «Однажды прошлым летом». За последний фильм актриса получила свой первый «Золотой глобус» за лучшую женскую роль, а спустя год ей вручили первый «Оскар» за работу в «Баттерфилд, 8». В 1963 г., исполнив главную роль в фильме «Клеопатра», Элизабет Тейлор стала первой в истории кино актрисой, получившей гонорар в 1 млн долларов. А произошло это просто потому, что она не хотела сниматься в этом проекте и назвала продюсерам заоблачную сумму лишь для того, чтобы ее наконец оставили в покое. К своему удивлению, в ответ она услышала: «Мы согласны. Когда подпишем контракт?»
Психологическая драма «Кто боится Вирджинии Вулф?» принесла Элизабет Тейлор второго «Оскара». Но, к сожалению, параллельно со славой появились проблемы - Тейлор стала быстро набирать вес, что недопустимо для успешной актерской карьеры. А самое страшное - наркотики и алкоголь заняли прочное место в жизни актрисы. Она все еще продолжает играть, хотя ролей предлагается меньше и меньше и масштаб картин уже не поражает.
Безусловно, едва ли не больше ее картин публику интересовала личная жизнь королевы кино Элизабет Тейлор, полная свадебных сказок, разводов, скандалов, измен и самых разных перипетий. Браков у Элизабет Тейлор было ни много, ни мало, восемь. Немало сплетен породило то, что актриса постоянно лечилась от наркомании и алкогольной зависимости. Это была абсолютно двойная жизнь. В свете софитов Тейлор стремилась произвести впечатление по-прежнему блистающей королевы. А дома напивалась до беспамятства.
Вот уж точно чему нельзя было позавидовать, так это здоровью Элизабет Тейлор. Хрупкая женщина за свою долгую жизнь переболела мыслимыми и немыслимыми болезнями. Всего Элизабет Тейлор ложилась на операционный стол более 60 раз! Все началось с ее травмы позвоночника, после которой актриса всю жизнь мучилась от болей в спине. Часто со съемок она вынуждена была уезжать на носилках. Большой проблемой для Тейлор были ее постоянные бронхиты и пневмонии. Дважды эти болезни приводили ее к трахеотомии, т.к. она не могла дышать, а один раз ее даже пришлось подключать к аппарату ИВЛ, чтобы спасти ее жизнь. Элизабет Тейлор перенесла "взрослую" оспу, после чего была вынуждена удалить яичники и часть матки из-за обнаруженной опухоли. Тейлор всегда боролась с лишним весом и сопутствующими с ним проблемами - гипертония и бурсит. Она постоянно где-то падала и ломала все что только можно (пальцы, запястье, хрящи, ноги). В итоге два ее тазобедренных сустава были заменены на искусственные. Когда казалось, что хуже уже быть не может у Элизабет в 1997 году обнаружили опухоль головного мозга. Это была очередная ее война за жизнь, в которой она победила! А фото ее побритой головы стало как символ надежды для многих, оказавшихся в такой же беде. В 2002 году прозвучал еще один страшный диагноз - рак кожи. Но и с ним Тейлор справилась, пройдя сложное лечение и химиотерапию. Сама актриса говорила так: "На меня смотрят миллионы людей. Они думают, что если она справилась, значит смогу и я" После рака Тейлор вела активную общественную жизнь. Она участвовала в различных благотворительных акциях в поддержку больных СПИДом и раком В последние годы актриса практически не выходила из дома, ее средством передвижения было инвалидное кресло, усыпанное бриллиантами. В 2009 году ее ждал новый удар - умер ее друг Майк Джексон. В состоянии глубокого стресса, актриса вновь попала в больницу. В этом же году ей сделали операцию на сердце. Через два года ее вновь увезли с сердечным приступом, но к сожалению спасти ее не удалось. Элизабет Тейлор умерла от кровотечение из сердечного клапана 23 марта 2011 г. Актрисе было 79 лет и она устала бороться.
У Лиз Тейлор осталось четверо детей. Трое своих и одна приёмная - девочка Мария родом из Германии. Она родилась в очень бедной семье и чудом после операции осталась в живых.
Кошмар - уже вторая подряд (после Ланы Тёрнер) голливудская SexWife: почти однофамилицы, и обе по 8 раз в браке! А любовников я уже заебался считать - буревестницы секс.революции слишком буквально воплощали её лозунг (не хочу лишний раз писать о запрещённом на СН), поэтому я лучше приведу хронологию мужей и их впечатления о жизни с Клеопатрой:
Первый муж, 24-летний Ник Хилтон. был самым лаконичным: "Мне нечего сказать".
Муж 2 - Майкл Уиндинг: "Это были лучшие дни моей жизни... Но я не могу понять, зачем таким красавицам столько косметики!".
Муж 3 - Майкл Тодд: "Мы любили маленькие вечеринки. Но лучше всего нам было вдвоем. Мы отмечали юбилей свадьбы каждую субботу".
Муж 4 - Эдди Фишер: "Элизабет была моей единственной любовью..."
Муж 5 и 6 - Ричард Бёртон: "Когда-то Элизабет сказала, что наша беда в том, что мы слишком любили друг друга. Теперь я понимаю, как она была права".
Об этом дважды муже надо сказать отдельно. Они встретились на съёмках «Клеопатры», в Риме. Бартон был женат на актрисе, однако это ему не мешало уверенно и непоколебимо преследовать красивых женщин. И на глазах у публики началось представление в духе сексуальной революции. Это было неслыханно, почти чудовищно: Бартон и Тейлор открыто нарушали супружескую верность, прелюбодействуя, "служили дьяволу", по традиционным представлениям американцев, посещающих каждое воскресенье церковь. Звезды бездумно освободили себя от лицемерия, стали символами для прорыва нового времени - эры раскрепощения сексуальности. У них начался самый легендарный и красивый голливудский роман - бурная лавстори актеров Элизабет Тейлор и Ричарда Бёртона. Он играл Марка Антония. В 1964 году пара сыграла свадьбу. Брак существовал 10 лет, после чего звезды его расторгли. Чтобы, спустя год, вновь пожениться. И вновь развестись через год. И тем не менее, эта пара до сих пор считается самой романтичной за историю Голливуда. Совместно они сыграли в 11 картинах. Бёртон подарил на день Святого Валентина своей супруге самую дорогую в мире жемчужину под названием «Блуждающая».
Муж 7 - Джон Уорнер: "Она умная, яркая, во многом неповторимая. Она верная, любящая жена, преданная мужу на 100 % - что бы ни случилось. Но жить с ней совсем не легко"
"Жить с ней все равно, что жить с ураганом..." - подвёл черту последний муж Тейлор, Лэрри Флоренски.

Взлет популярности американской актрисы Ланы Тёрнер начался после смерти Джин Харлоу, долгое время занимавшей место "самой обаятельной блондинки Голливуда". Эта элегантная блондинка с прекрасной фигурой и точеным, надменным лицом была типичной кинозвездой, поддерживавшей внимание к себе не столько актерскими достижениями, сколько бесконечными романами и браками, о которых постоянно писала пресса. Тактика оправдала себя, позволив Тёрнер продержаться на экране три с половиной десятилетия.

Time: 0.56
Лана Тёрнер, настоящее имя Джулия Джин Милфред Фрэнсес Тёрнер, (1921-1995), - одна из самых гламурных и чувственных звезд классического Голливуда, родилась в маленьком шахтерском городке Уоллас, штат Айдахо, 8 февраля 1921 года в семье Джона и Милдред Тернер и при рождении получила имя Джулия Джин Милдред Фрэнсис Тернер. Как у самой настоящей американки, в ее жилах смешалась кровь шотландцев, англичан, датчан и ирландцев. В десять лет она попала в приют. Отец - подпольный торговец спиртным - был убит, а мать, перевезя семью в Калифорнию, любила развлечения и не заботилась о ребенке. Не выдержав тяжелой жизни в приюте, Лана решила стать танцовщицей в одном из ночных клубов Лос-Анджелеса. Когда ей было шестнадцать, ее заметил Луис Б. Майер и предложил роль в своем фильме. Многоопытный Майер разглядел в пухленькой девочке новый образ женской красоты. Кстати, рассказ о том, как молоденькую красотку, случайно увиденную в кафе, пригласили сниматься, стал одной из расхожих голливудских легенд. Такой же, потягивающей содовую через соломинку за стойкой бара, она впервые мелькнула в картине "Звезда родилась" (1937). Но уже второе появление на экране - в фильме Мелвина ЛеРоя "Они не забудут" (1937), где ее героиню насиловали и убивали, - произвело сильное впечатление на зрителей. На следующий год в картине "Любовь находит Энди Харди" с Микки Руни начинающая красотка, известная как "девушка в свитере", завоевала сердца молодых людей от Калифорнии до Нью-Йорка. А "Голливудский репортер" отозвался о молодой актрисе как о "юной леди, обладающей яркой красотой, шармом и индивидуальностью". Тернер окрестили "девушкой в свитере", благодаря узкому голубому свитеру, который носила ее героиня и за пристрастие к ношению предмета гардероба, который ненавязчиво подчеркивал её пышные формы. Для съемок одного из первых своих фильмов она выщипала брови, однако они так и не отросли, откуда другое прозвище - "девушка с подрисованными бровями". В 1939 году для одной из ролей (в конце концов, она досталась другой актрисе) Тернер перекрасилась в блондинку и не только совершенно изменила свой образ, но и приобрела новое прозвище - "Королева ночных клубов".
Актриса пользовалась таким успехом, что время Второй Мировой войны американские солдаты предпочитали вешать на стены казарм именно её фотографии и афиши. Также во время войны Лана Тернер стала путешествовать по стране, участвуя в продаже военных облигаций. Лана сама писала себе речи для выступлений и обещала поцелуй всякому, кто приобретет облигацию номиналом в 50,000 долларов и выше.
К началу 40-х Лана уже была одной из восходящих звезд и состояла в браке с джазовым музыкантом Арти Шоу. Последующие замужества (всего их было 8) тоже оказались весьма неудачными: с миллионером Генри Топпингом (1948-1952), который сделал предложение, обронив алмазное кольцо в её бокал с мартини; актёром, игравшим Тарзана - Лексом Баркером (1953-1957), с которым разошлась после того, как он стал приставать к её малолетней дочери; и с гипнотизером Рональдом Данте (1969-72). Еще два брака, с менее известными, но богатыми людьми. Миллиардер Стефан Крейн владел всеми ресторанами на Гавайях и стал мужем Ланы Тернер номер два и номер три (она была дважды за ним замужем). Он же стал отцом единственной дочери Ланы, Шерил Крэйн. "Я планировала иметь одного мужа и семь детей, а вышло наоборот", - шутила актриса. Но и с ним Лана, в конце концов, рассталась. Несмотря на бурную личную жизнь, в 40-е Тернер успела сыграть несколько неплохих ролей в лентах "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (1941), "Джонни Игер" (1942). Одной из самых успешных её картин был ранний фильм в жанре нуар - "Почтальон всегда звонит дважды" (1946). Ее холодноватый, высокомерный облик оказался идеален для создания образа роковой женщины по имени Кора, заставившей любовника убить старика-мужа. Она сумела уйти от людского суда, но не от божественного провидения. По сей день этот образ по праву считается одним из самых чувственных и соблазнительных в истории кинематографа. Лану Тёрнер называют едва ли не лучшей исполнительницей роли Миледи. В 1948 году одна из самых гламурных, соблазнительных и чувственных звезд классического Голливуда снялась в американской версии «Трех мушкетеров» и воплотила на экране образ роковой леди Винтер.
Ни ребенок, ни шесть, к тому времени, замужеств не обуздали Лану. Разведясь последний раз, она объявила: "Я никогда больше не полюблю мужчину", - и тут же начала новую серию любовных приключений, за что удостоилась в прессе титула "современной Мессалины". Все эти годы дочь актрисы воспитывалась нянями и горничными. Лишь время от времени ей позволяли несколько дней провести с матерью. Она, как хорошенькая куколка, появлялась перед гостями, делала реверанс, и ее отсылали, чтобы не мешать развлечениям матери. Список любовников Ланы так и пестрел знаменитыми именами: Фрэнк Синатра, Кларк Гейбл, Роберт Тэйлор, Говард Хьюз, Тайрон Пауэр... причем, почти в каждом браке и романе с Ланой приключалась какая-нибудь история. Один мужчина в гневе толкал ее с лестницы, другой - публично давал пощечину, третий - обливал шампанским и т.д., о чем наперебой сообщали газеты. Самый же громкий скандал в жизни Ланы Тёрнер был связан с именем её очередного возлюбленного – Джонни Стомпанато. Он был личным телохранителем известного гангстера Микки Коэна и при этом отличался вспыльчивостью, граничащей с безумством. Особенно, если у него появлялся повод для ревности. Джонни Стомпанато пытался контролировать Лану на съёмочной площадке и даже угрожал пистолетом Шону Коннери, решив, будто тот имеет виды на Лану. Патологическая ревность не раз становилась причиной для громких ссор Джонни и Ланы, а одна из них завершилась трагедией. Неизвестно, из-за чего разгорелась ссора 4 апреля 1958 года, но Джонни собирался расправиться с Ланой и её дочерью. Шерил позже дала показания, согласно которым она прибежала из другой комнаты, услышав очень страшные крики. Пытаясь защитить маму, Шерил схватила нож и нанесла смертельный удар Стомпанато. Впоследствии суд оправдал девочку-подростка. И хотя скандал был поистине феерическим, он странным образом лишь увеличил славу Тёрнер. (Его под другими фамилиями - подробно описал Гарольд Роббинс в романе «Куда ушла любовь», в 1964-м экранизированном Эдвардом Дмитрыком с Бетт Дэвис в главной роли). С этого дня начался другой период ее жизни. Отныне главным жанром Тернер в кино стала мелодрама. Последним крупным успехом была картина «Имитация жизни» (1959), в которой присутствовали автобиографические мотивы: подобно своей героине, Тернер в одиночку воспитывала дочь. Вскоре Мэрилин Монро заняла место голливудской «вамп». Лана Тернер все чаще играла возрастные роли. Она сыграла в фильмах «Портрет в черном» (1960) и «Холостяк в раю» (1961), но к 70-м появлялась на экране в среднем раз в три года. В это время Лана попробовала себя в театре, но ее поведение «испорченной дивы» не пошло на пользу новой карьере. После небольшой роли в телесериале «Фэлкон-Крест» (1981) Тёрнер не снималась почти 10 лет, уединившись в своем доме в Сенчури Сити, который она называла своей «Башней из слоновой кости». Последней ролью Ланы стала Марго Лейн в картине «Сорванный» (1991).
В последние годы актриса боролась с онкологическим заболеванием горла, но лечение результатов не принесло. Она скончалась в Лос-Анджелесе в июне 1995 года, а прах великой актрисы был развеян по острову Оаху (Гавайи).
В 1982 г. Тёрнер опубликовала книгу мемуаров «Лана: Леди, Легенда, Правда», где она описала свой одновременно трагический и безумно успешный жизненный путь: «Смысл счастья не в том, что оно помогает тебе расти и развиваться, только несчастье делает это. Я благодарна судьбе за то, что моя постель из роз в равной степени состояла из бутонов и шипов. У меня была привилегированная, творческая, захватывающая жизнь, и я думаю, что менее приятные ее моменты делали меня сильнее, испытывали меня».

И опять Париж... Помню в каком шоке я был, узнав подробности гибели принцессы Дианы в 1997-м. Я тогда сразу вспомнил её, такую же красавицу-принцессу, которая незадолго до своей такой же похожей гибели, тоже провела со своим любимым последнюю ночь в Париже...
По легенде, Шарль де Голль, якобы планировавший вторгнуться в Монако, отказался от этой идеи потому, что не захотел тягаться популярностью с Грейс Келли. Невероятная судьба этой успешной актрисы, а потом принцессы была похожа на настоящую сказку и до сих пор трогает сердца людей во всем мире.

Time: 0.55.
Американская актриса Грейс Келли имеет ирландские и немецкие корни, хотя родилась она в Америке 12 ноября 1929 в Филадельфии, штат Пенсильвания. Грейс была дочерью успешного бизнесмена и фотомодели. Однако ребенком она была зажатым, немного полненьким, не слишком уверенным в себе и не особо подающим надежды на великое будущее. Так что спортивные и подтянутые родители искренне считали ее дурнушкой и полагали, что она никогда не сможет удачно выйти замуж. Но в определенный момент из неуклюжего подростка 18-летняя Грейс превратилась в настоящую красавицу, так что в Нью-Йорке высокая и стройная блондинка первым делом отправилась в модельное агентство, чтобы стать фотомоделью. Вскоре агенты из журналов стали подкарауливать ее и приглашать на фотосессии.
Параллельно Грейс пробовалась на множество ролей в различных пьесах, и в какой-то момент ей все-таки удалось прорваться на Бродвей. Через два года, в 20 лет, ее впервые пригласили на эпизодическую роль в кино. Конечно, эффектную актрису тут же заметили известные режиссеры и стали приглашать в свои фильмы. За роль в картине «Могамбо» Грейс была выдвинута на премию «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Правда, получила долгожданную награду она через год — за работу в фильме «Деревенская девушка». Вскоре на Грейс Келли обратил внимание легендарный режиссер Альфред Хичкок, у которого она снялась в трех проектах. Причем два из них, «Окно во двор» и «В случае убийства набирайте „М“», считают лучшими работами мэтра. Кинокарьера Грейс Келли длилась совсем недолго, всего 4 года, с 1952-го по 1956-й. Однако, несмотря на это, Американский институт киноискусства поместил актрису на 13-е место в списке величайших звезд кино.
Знакомство князя Монако Ренье III и Грейс произошло в Каннах, на кинофестивале и через полгода влюбленный князь прилетел в США и попросил благословения у родителей Грейс. Конечно, брачный союз такого уровня стал предметом всеобщего обсуждения, и многие в окружении князя попытались извлечь из предстоящего события максимум выгоды. Дело в том, что в середине XX века Княжество Монако совсем не было тем престижным местом и раем для миллионеров, как сейчас. Тогда это было небогатое и не особо популярное среди туристов крошечное государство. Так что на нового правителя возлагали большие надежды. Один из лучших друзей Ренье III, миллиардер Аристотель Онассис, как-то сказал ему, что лучшим способом привлечь внимание мог бы стать брак князя с кем-то вроде Мэрилин Монро или Грейс Келли. Что ж, Онассис как в воду глядел: эта свадьба и правда сделала рекламу Монако на несколько десятилетий вперед. Туда хлынули туристы, а миллиардеры стали покупать там недвижимость. Свадьбу Грейс Келли и Ренье III по праву называли торжеством века. По некоторым оценкам, это празднество, длившееся неделю, превзошло по тратам и размаху даже бракосочетание королевы Елизаветы с герцогом Филиппом. В обмен на последующую королевскую жизнь Грейс пришлось пойти на серьезную жертву — навсегда отказаться от карьеры актрисы. Она быстро завоевала любовь жителей Монако. Именно она ввела традицию проводить рождественские елки для всех детей и вообще вдохнула новую жизнь в это государство. Со стороны все было идеально. Он — наследный монарх и галантный мужчина. Она — бывшая оскароносная звезда Голливуда и настоящая красавица. Однако впоследствии выяснилось, что крепкий союз Грейс и Ренье был скорее идеальной картинкой. Особенно тяготилась Келли, ведь ее новый дом стал для нее не райским уголком, а скорее золотой клеткой. Помимо того, что ей запрещено было продолжать карьеру, в Монако были запрещены фильмы с ее участием. Принцесса решила обрести свое счастье в материнстве и родила троих наследников: Каролину Маргариту Луизу, нынешнего правящего князя Монако Альбера II и Стефанию Марию Елизавету.. Со временем стало понятно, что они с мужем совершенно разные люди. Многие считали Грейс Келли женщиной со спокойным и даже холодным темпераментом, однако этот образ был создан намного позднее, когда девушка стала членом монаршей семьи. До этого она была довольно темпераментной. Хичкок называл ее «заснеженным вулканом, который может взорваться в любой момент». А Ренье был домашним и спокойным человеком. В итоге он часто скучал на организованных ею приемах и посмеивался над ее увлечениями. К тому же образ идеальной жены стал тяготить Ренье. Возможно, он ревновал ее к популярности, а княгиня все чаще чувствовала себя никому не нужной и боялась старости. Именно в этот период в ее жизни появился близкий друг — австрийский режиссер Роберт Дорнхельм, который был на 18 лет младше ее. К концу жизни Грейс все чаще жила в Париже, вдали от мужа. Развестись она не могла, ведь тогда у нее отняли бы детей.
13 сентября 1982 года княгиня Монако ехала вместе со своей младшей дочерью Стефанией в машине. Говорят, что между ними произошла ссора, после которой у Грейс, находившейся за рулем, схватило сердце. Машина вылетела с серпантина и сорвалась прямо в пропасть. Стефания получила многочисленные ушибы и серьезный перелом шеи, а вот травмы принцессы оказались смертельными. Несмотря на старания лучших врачей, спасти ее не удалось. Гибель Грейс Келли была страшным ударом для всех. Ей было всего 52 года. Вскоре поползли слухи, что произошедшая автокатастрофа была кем-то подстроена, но они не нашли подтверждения. Принцессу оплакивали миллионы, на похороны съехались знаменитости со всей Европы и Америки, среди которых были представители иностранных правительств и члены европейских королевских домов. Принцесса Диана представляла британский королевский дом, а спустя 15 лет она и сама разобьется в парижском тоннеле... Около ста миллионов зрителей по миру смотрели её похороны. Князь Ренье больше никогда не женился. После гибели Келли он открыл в Монако розарий, куда может прийти каждый желающий: как известно, княгиня очень любила цветы. Сейчас в розарии стоит ее статуя, окруженная 4 000 роз. В конечном итоге, история их любви легла в основу нескольких фильмов, ведь все равно она была похожа на сказку, пусть даже с не самым счастливым концом.

Это не забывается никогда. Также как у девочек наступает шок от вида первых месячных, у нас что-то подобное происходит, когда на руках появляется первая наша белая и вязкая жидкость. Я не помню в какой миг рука сама потянулась тогда в трусы, но я помню тот вначале кайф, а потом и ужас от осознания того, что ты только что первый раз в жизни занимался онанизмом. Именно такой мед.термин был тогда в ходу, мастурбацией это стало называться значительно позже. А до этого был просмотр (в том самом кинотеатре со словами Ленина) картины "В джазе только девушки". И уже перед сном, во время всего этого процесса, у меня перед глазами стояла ОНА...
И когда меня спрашивают, кто была моя первая женщина, я иногда, не вдаваясь в детали, вполне серьёзно отвечаю: Мэрилин Монро!

Time: 0.53
Кокетливая блондинка в развевающемся платье, милая хохотушка из старых фильмов, сладкоголосая соблазнительница, которая спела именинную песню самому Джону Кеннеди, актриса, певица, модель, секс-символ Новой эпохи и одна из самых известных блондинок Голливуда. Мэрилин Монро запомнилась разными образами, её обожали современники и вспоминают потомки. Но почти никто не знал её настоящей. Несмотря на невероятный успех, стеснительная и неуверенная в себе девочка Норма Джин все время жила внутри блистательной Мэрилин Монро. Являясь любимицей миллионов мужчин по всему миру, она прожила очень яркую, но короткую и далеко не самую счастливую жизнь.
1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе родилась девочка по имени Норма Джин Мортенсон. Она была третьим ребенком. Её мать, Глэдис Перл Бейкер, была киномонтажницей RKO Pictures. Про отца доподлинно ничего не известно, кроме догадок и домыслов. Когда девочка родилась, Глэдис записала отцом своего второго мужа - Мартина Мортенсона, который, не дожидаясь ребенка, ушел из семьи. В январе 1934 года у матери будущей звезды начали появляться признаки психического расстройства. Вскоре ей был поставлен диагноз - параноидальная шизофрения. Женщина провела остаток жизни в больнице и с дочерью она виделась редко. Всё оставшееся детство Мерилин жила в приёмных семьях и детских приютах.
В 16-летнем возрасте Норме пришлось бросить школу и выйти замуж за 21-летнего Джеймса Догерти, чтобы снова не возвращаться в приют. Через год после свадьбы Джеймс пошел работать в торговый флот, а его молодая жена - на авиационный завод фирмы "Radioplane Co". В июне 1945 там появился фотограф Дэвид Коновер, делавший пропагандистские снимки женщин на военных заводах. Он предложил Монро позировать за 5 долларов в час, и девушка согласилась. Спустя время, она бросила работу на заводе, чтобы стать моделью. Её муж не одобрял эту профессию, и из-за этого начались разногласия в семье. В 1945 году 19-летняя Мэрилин устроилась в модельное агентство "Blue book" в Лос-Анджелесе, после чего начала набирать известность и популярность. В начале 1946 года фото с Монро были на 33-х обложках различных журналов, а в сентябре 1946 года она развелась с Джеймсом. Заключив контракт с известной киностудией "20 Century Fox", она придумала себе сценический псевдоним - Мэрилин Монро. Имя было выбрано в честь бродвейской звезды Мэрилин Миллер, а фамилию - в соответствии с девичьей фамилией ее матери. В первые месяцы звезда не получала ролей в кино и посвятила всё своё свободное время изучению актерского мастерства, вокалу и танцам. В 1947 году она получила свои первые роли в фильмах "Опасные годы" и "Скудда-у! Скудда-эй!". После этого был мюзикл "Хористки", где она сыграла главную роль. Позже Мэрилин появилась в шести фильмах, выпущенных в 1950 году. Кинокартины "Асфальтовые джунгли" и "Все о Еве" высоко оценили критики. Популярность стремительно росла и в этом же году она получает награду "Самая популярная актриса", а на голливудской Аллее славы появляется звезда Мэрилин Монро, как символа перевоплощения, от которого приходили в восторг все, кто её знал. Еще минуту назад она была незаметной женщиной в серенькой одежде, а уже сейчас улыбка привлекала и гипнотизировала всех людей вокруг. И этот эффект хамелеона действительно говорил о врождённом актёрском таланте.
Несмотря на огромный успех, толпу фанатов и ежедневные признания в любви, Мэрилин так и оставалась внутри одинокой и разочарованной. Со вторым супругом Мэрилин - звездой бейсбола Джо Ди Маджио, почти один-в-один повторилась история первого брака. Спортсмен был склонен к сильным вспышкам ревности, что плохо сочеталось с тем, что он был женат на самой известной блондинке. Муж развёлся с Мэрилин после одного эпизода, который поражает своей сексуальностью и сегодня - это был проморолик картины «Зуд седьмого года», где Монро стоит на решётке и придерживает развевающееся платье. Вернее, эти знаменитые кадры оказались последней каплей для ревнивого супруга. Эта рекламная съёмка продолжалась несколько часов и собрала огромную толпу зевак. А их брак вскоре закончился.
Третий брак Мэрилин, с режиссером Артуром Миллером, тоже закончился разводом. По слухам, этому поспособствовал творческий кризис режиссера, он чувствовал себя материально зависимым от жены, а Мэрилин считала себя недостойной быть его музой.
Мэрилин улучшила свою внешность, но вместе с обретением новой красоты она, казалось, потеряла себя. Чтобы лоб казался выше, линию роста волос приподняли с помощью специальной процедуры электролиза. Волосы отбелили до платинового оттенка, был исправлен неправильный прикус, в челюсть вживлен силиконовый протез, скорректирована форма носа. Она стала красавицей, но всё равно продолжала стесняться себя. Звезда страдала от дислексии и заикания более сильного, чем кто-либо мог себе представить. На протяжении всей своей жизни мучилась кошмарами, которые способствовали её постоянной бессоннице. У неё было биполярное расстройство и частый „отрыв от реальности“. И это не считая того, что она терпела ужасные боли во время менструации из-за эндометриоза. Сыпь, хронический колит, боли в животе и тошнота, а потом были разные лекарства, которые она принимала, чтобы справиться с давлением Голливуда: успокоиться или получить энергию...
Ещё одна причина ее неуверенности заключалась в том, что Мэрилин действительно хотела иметь детей, но страдала эндометриозом и не могла выносить ребенка. У нее случилось три выкидыша, но актриса не теряла надежды. Четвертая беременность стала предметом слухов и обсуждений. Сохранились фотографии, датированные 1960 годом, где звезда запечатлена с округлившимся животом. Поговаривали, что Мэрилин была беременна не от тогдашнего мужа, режиссера Артура Миллера, а от известного певца Ива Монтана. Но что случилось дальше и почему она не выносила эту беременность, так никогда и не стало известно.
Образ легкомысленной блондинки стал надоедать Монро, в разгаре своей карьеры она чувствовала, что может попробовать себя в других, более серьезных, драматических ролях. Но, конечно, её бунты приводили к скандалам с руководителями студий, которые не были готовы отпустить приносящий прибыль типаж. Конфликты выходили за пределы Голливуда, просачивались в прессу. Мелкие стычки по поводу её амплуа случались и непосредственно во время работы над фильмами. Она заявляла, что устала от одних и тех же сексуальных ролей и хотела что-то посерьезней. После истории с последней внематочной беременностью знаменитость была госпитализирована из-за передозировки наркотиками.
После реабилитации Мэрилин возвращается в Голливуд и снимается в знаменитой кинокартине "В джазе только девушки" и еще в нескольких фильмах. Но с каждым фильмом сниматься становится всё труднее: Монро постоянно забывает свой текст и часто требует повторов. Последний фильм, в котором снялась Мэрилин стала драма "Неприкаянные". Ее здоровье было сильно подорвано: она испытывала сильные боли из-за камней в желчном пузыре, а проблемы с наркотиками были такими серьезными, что макияж ей наносили, пока она еще спала под действием барбитуратов. В 1961 году Монро перенесла операцию в связи с эндометриозом и холецистэктомию и провела 4 месяца в больнице. Также, некоторое время она лечилась от депрессии в психиатрической больнице.
В ночь на 5 августа 1962 года домработница Юнис Мюррей осталась в доме Мэрилин. Она проснулась в 3:00 и почувствовала что-то не то. Дверь в комнату Монро была закрыта, Юнис вышла в сад и заглянула в окно спальни. Она увидела обнаженную Монро, неподвижно лежащую лицом вниз на кровати с телефонной трубкой в руке. Мюррей позвонила психиатру актрисы. Он приехал и вломился в комнату Мэрилин и понял, что она не дышит. Эксперты установили причину - острое отравление барбитуратами. Вероятность случайной передозировки была исключена, потому что дозировка, обнаруженная в крови, в несколько раз превышала допустимую норму. Врачи заявляли, что у актрисы были частые приступы страха и депрессии, а также наблюдалось резкое и непредсказуемое изменение настроения.
Вся её жизнь дала название специальному термину в психологии. Синдромом Мэрилин Монро психологи пытаются объяснить состояние человека, когда за видимым социальным успехом, благополучием прячется пустота, одиночество. Такого человека никто не пытается узнать лучше, достаточно того света, который он несет людям, скрывая за ним свою личную боль. Впервые его описала в своей книге «Синдром Мэрилин Монро» доктор Элизабет Макавой. Еще до того, как Мэрилин умерла физически, она уже умерла от пустоты и одиночества, говорила Элизабет. За всем этим блеском, светом прожекторов и знаменитым «С днем рождения, мистер президент», который она так смело пела для Джона Кеннеди, стояла женщина, которая уже давно была надломлена. Она понимала, что счастье - это то, что все ожидают увидеть в голливудских фильмах, а ее реальность - это эгоизм и обман. Но все же маленькой Норме удалось подарить себе и миру невероятную Мэрилин и прожить яркую жизнь, где было место, пусть недолгим, счастью, любви и славе.

В 1950-х гг. она была ярчайшей звездой Голливуда, которую представляли как "самое сексуальное животное на земле". Её мужьями были знаменитый актер Микки Руни и легендарный певец Фрэнк Синатра, её расположения добивался миллиардер Говард Хьюз. Но последние годы она провела в полном одиночестве. Однажды ей позвонили с киностудии и предложили сыграть роль богатой и одинокой женщины. Она бросила трубку со словами: "Я играю её всю жизнь"

Time: 0.51.
Эйва Лавиния Гарднер родилась в 1922 г. в пуританской семье фермеров, в маленьком городке в Северной Каролине. Единственной книгой в их доме была Библия, детей воспитывали в жесточайшем послушании и строгости. Дочерям не разрешалось пользоваться косметикой, покупать новые платья и думать о чем-то, кроме учебы. За малейший проступок мать грозила им страшными карами и божьим гневом. Единственной отдушиной Авы был кинематограф.
Как только ей исполнилось 18 лет, она переехала в соседний городок и поступила на курсы секретарей. Спустя год ее сестра предложила приехать к ней в Нью-Йорк, где у ее мужа было свое фотоателье. Вскоре его витрины украсили фото Авы, и однажды их увидел сотрудник кинокомпании «Metro Goldwyn Mayer». Он был поражен красотой девушки и предложил ей прийти на кинопробы и поступить на курсы актерского мастерства. Так началась ее кинокарьера. Поначалу она снималась в эпизодах и не показывала серьезных результатов. Первый успех пришел к ней в 1946 г. после съемок в фильме «Убийцы». Режиссеры начали предлагать ей главные роли, а громкая слава обрушилась на нее в 1952 г., когда она сыграла в экранизации произведения Эрнеста Хемингуэя «Снега Килиманджаро». Фильм был номинирован на «Оскар», а Аву Гарднер начали называть звездой Голливуда. Еще одну номинацию она получила еще через год за фильм «Могабмо», где она снялась вместе с Кларком Гейблом.
В 1950-х гг. она стала одной из самых успешных и востребованных голливудских актрис. Критики сдержанно отзывались о ее актерском таланте и никогда не называли ее великой актрисой, но все в один голос говорили о том, что она была великой женщиной, перед обаянием которой не мог устоять никто. У нее всегда было много поклонников, но воспитанная в пуританской семье девушка не спешила заводить отношения. Когда за ней начал ухаживать знаменитый актер Микки Руни, он быстро понял, что добиться ее можно только одним способом – предложением руки и сердца. В 1942 г. она вышла за него замуж, но этот брак продержался чуть больше года – муж постоянно пропадал на съемках и вечеринках. Не желая мириться с таким отношением к себе, Ава подала на развод. Позже она сокрушалась: «Я была настолько глупа, что полагала, будто брак может изменить человека. Мы подходили друг другу только в постели – и ни в чем другом». Тем не менее, благодаря Микки Руни Аву Гарднер заметили режиссеры, а превратиться в блистательную кинодиву ей помог еще один ее поклонник – знаменитый авиатор, миллиардер и поклонник кинематографа Говард Хьюз. Он осыпал ее драгоценностями, дарил роскошные наряды, отправлял отдыхать на личном самолете. Хьюз говорил о ней: "Ава – моя жизнь". Но она никогда не была для него единственной. Хотя сам был патологически ревнив и приставил к ней охрану, следившую за каждым её шагом. Вскоре она уже мечтала вырваться из этой золотой клетки.
В 1945 г. актриса познакомилась с руководителем джазового оркестра и виртуозом-кларнетистом Арти Шоу. Интеллектуал и эстет, он покорил ее своим умом и убедил стать его женой. Но и на этот раз счастье было недолгим – его возмущало то, что супруга за всю жизнь не прочитала ни одной книги, кроме Библии и «Унесенных ветром», и он называл ее провинциальной простушкой. Ава не выдержала и года: «Он боготворил мое тело и ненавидел мозги. Жить с Арти – такая тоска. Все равно что учиться в колледже. Поэтому лучше уйти самой, чем дожидаться, пока тебя отчислят».
После этого актриса ударилась во все тяжкие и крутила романы почти со всеми партнерами по съемочной площадке. Недаром ее называли «самым сексуальным животным Голливуда». Никто из них не вызывал у нее чувств, пока она не встретила Фрэнка Синатру. После первой же встречи самый популярный певец США и любимец женщин потерял голову и увидел в Аве возможность начать новую жизнь. Ради нее он развелся с женой, а в 1951 г. состоялась их свадьба с Гарднер. Их отношения были очень бурными, они постоянно сопровождались скандалами и примирениями, к тому же Ава все время пропадала на съемках, а Фрэнк – на гастролях. Но благодаря ей он снова обрел утраченную популярность – после потери голоса и спада в карьере по ее настоянию его пригласили сниматься в фильме «Отныне и навеки», за который Синатра был удостоен «Оскара». Но вскоре он опять вернулся к привычной жизни – с вечеринками, женщинами и алкоголем. К тому же Гарднер так и не смогла родить ребенка. В 1955 г. она переехала в Испанию, а спустя 2 года их брак распался. После этого актрисе так и не удалось построить семью. Она крутила романы с тореадорами и танцовщиками, много пила и носилась на бешеной скорости на своем «Мерседесе» по ночным дорогам. Дважды Ава попадала в аварии, но осталась цела. Однажды она уговорила одного из своих любовников-тореадоров позволить ей самой поучаствовать в корриде. Это едва не закончилось трагедией – бык распорол ей щеку, после чего она решила, что ее красота навсегда утрачена. После пластической операции шрам почти не был заметен, но актриса перестала появляться на людях и долгое время провела взаперти в своей мадридской квартире.
В последние годы актриса, которая больше всего в жизни боялась одиночества, добровольно себя на него обрекла. Её кинокарьера постепенное сошла на нет – из-за излишнего увлечения алкоголем и постоянных депрессий она часто сама отказывалась от серьёзных ролей. Ава Гарднер переехала в Англию – говорила, что только там можно гулять незамеченной, – и перестала общаться со всеми, кроме Фрэнка Синатры, который изредка её навещал. У неё начались серьёзные проблемы со здоровьем, а после перенесенного сердечного приступа она оказалась прикованной к постели. Синатра тратил тысячи долларов на её лечение, но врачи оказались бессильны. В 1990 г. одна из самых ярких звёзд Голливуда ушла из жизни. Последними словами 67-летней актрисы были: "Я так устала…"
Слушая Синатру, друзья, сколько раз бывает так, что и мы, несмотря на все те слова, что со страстью говорим друг другу, всё-равно не покидает чувство, что мы бываем иногда, как эти Незнакомцы в ночи:



PS: Ава Гарднер и Френк Синатра со своим бессмертным шлягером закрывают Золотой век Голливуда, эпоху юности кинематографа, пережившего две революции - звука и цвета.
Поистрепался в "одиночке" Шоушенка плакат с Ритой Хейворд, олицетворявшей для нашего героя, Энди Дюфрейна, всех красавиц этого века, которых мы с вами рассмотрели поближе. И он заказывает своему другу, "Рыжему", новый плакат...

Ну это прям сестра моя...
Просмотрев амплуа этой актрисы, так и хочеться крикнуть, как Афоня: "Привет, кареглазая!"

Time: 0.49.
Настоящее имя - Эдит Марренер (1917-1975). Псевдоним "Сьюзэн Хейворд" был выбран продюсерами потому, что он напоминал зрителям о их любимице Рите Хэйворд, на плакат с которой мы уже любовались вместе с узником тюрьмы Шоушенк. Родилась Эдит Марреннер в пригороде Бруклина в Нью-Йорке, 30 июня 1917 года. Она происходила из бедной семьи, живущей в бедном районе, и ей приходилось носить одну и ту же одежду месяцами. Ей приходилось продавать всякое барахло в обмен на еду, состоящую в основном из дневного хлеба, продаваемого за небольшую часть его стоимости. Она решила, что попасть в кино - единственный способ выйти из ужасной ситуации. Её решимость стать кинозвездой помогла ей пробиться к вершине. Её отец, Уолтер Марренер, был охранником метро, а её мать - стенографисткой. У неё была старшая сестра по имени Флоренс и старший брат по имени Волтер. На заработанные деньги она училась в «Высшей коммерческой школе для девочек» и вместо того, чтобы стать секретарём, решила заняться модельным бизнесом в Нью-Йорке.
Сьюзен Хейворд впервые приехала в Голливуд в 1937 году, рассчитывая получить роль Скарлетт О’ Хара в «Унесённых ветром». Хотя роль досталась не ей, с девушкой был подписан контракт на съёмки в эпизодических ролях в «Девушках на испытательном сроке» в 1938 году и в «Комете над Бродвеем» того же года. В 1939 году она получила свою первую важную роль в «Бо Гесте» с Гари Купером, где она сыграла роль молодой невинной девушки, которая потеряла своего жениха из Иностранного легиона. Её начали замечать, и у нее появилась возможность соревноваться с Ингрид Бергман в роли интригующей лисицы в «У Адама было четыре сына» в 1941 году. В 1942 году она сыграла роль жадной фабричной работницы, связанной с психотическим убийцей в фильме «Среди живых», роли второго плана в эпопее «Пожинать дикий ветер» с Джоном Уэйном и Полетт Годдард в главных ролях, в комедии «Я женился на ведьме» в 1942 году с Вероникой Лейк в главной роли. А драма о Второй мировой войне «Боевые морские волки» в 1944 году с участием Джона Уэйна, сделала её очень популярной. В 1944 году она вышла замуж за актёра Джесса Баркера и развелась с ним в 1954 году. От этого брака у неё родились сыновья-близнецы - Тимоти и Грегори.
После завершения контракта она снялась в фильме «Крайний срок - на рассвете» в 1946 году, где сыграла роль танцовщицы в ночном клубе, пытающейся помочь моряку, обвиняемому в убийстве.
В 1947 году она получила первую из пяти номинаций на премию «Оскар» за роль певицы-алкоголички в ночном клубе в фильме «Smash-Up, история женщины» за лучшую женскую роль, но проиграла Лоретте Янг. В 1949 году она получила вторую номинацию на «Оскар» за фильм «Моё глупое сердце», где снова появилась в роли алкоголички. Вот пруха-то какая! Третья номинация - фильм «С песней в моём сердце» в 1952 году, который был биографией певицы Джейн Фроман. Четвёртая номинация пришла к ней, когда она сыграла лучшую роль в своей карьере, как думаете кого? Правильно - певицы-алкоголички, а также спела в фильме «Я буду плакать завтра», снятом в 1955 году. В 1956 году Ховард Хьюз пригласил её на роль Бортаи в исторической эпопее «Завоеватель» Джоном Уэйном в главной роли.
После разрыва с Джессом Баркером, Сьюзан вступает в повторный брак с Флойдом Итоном Челкли в 1957 году, с которым она жила до его смерти в 1966 году. В фильме «Я хочу жить» 1958 года она сыграла роль мелкой преступницы Барбары Грэм, приговорённой к смертной казни за преступления, которые она не совершала. За эту роль она получила премию «Оскар» в номинации «Лучшая актриса», после чего покинула Голливуд, чтобы жить с Челкли в Джорджии, и снялась всего в нескольких фильмах, в том числе в медицинской драме «Благодарю дурака» в 1962 году и «Украденные часы» в 1963 году.
В 1964 году она поехала в Лос-Анджелес, чтобы сниматься в фильме «Куда ушла любовь». Снимаясь в фильме «Горшок мёда» в Венеции в 1965 году, она узнала о болезни мужа и уехала, не закончив фильм.
После смерти Челкли в 1966 году Сьюзан Хейворд снималась в нескольких неудачных фильмах, таких как «Долина кукол» в 1967 году и в мюзикле «Маме». Последним фильмом Сьюзен стал «Мстители» в 1972 году. Примерно в это же время у нее обнаружили рак легких, который в конечном итоге распространился на её мозг. По всей вероятности, она заболела раком после воздействия радиации во время съёмок «Завоевателя» в 1956 году в пустыне Юта, где ранее проводились ядерные испытания. Сьюзан Хейворд умерла 14 марта 1975 года.
Она была борцом с самого начала, пробивалась наверх, боролась за то, чтобы оставаться на вершине в неспокойные 1950-е, когда наступила смена эпох в Голливуде, и долгое время боролась с раком мозга, который в конечном итоге унёс её жизнь. Она стала образцом женщины, борющейся за выживание вопреки всему.
А какая достоверность в "образе" - какие знакомые сцены, господи боже мой:

У каждого мужчины замирает сердце, когда он видит у женщин такой взгляд. Лично для меня он лучше всякой виагры! Лорен Бэколл тоже поразила своего будущего мужа Хамфри Богарта этим особенным взглядом исподлобья. Позже он станет неотъемлемой частью ее образа, по которому актрису будут узнавать во всем мире. Но, по словам Лорен, возник этот взгляд случайно. Во время съемок первых фильмов она так волновалась, что опускала глаза и смотрела исподлобья. Поняв, что это нравится мужчинам, она стала делать так в каждом фильме.

Time: 0.47.
Одна из самых эффектных актрис Золотого века Голливуда, Лорен Бэколл, появилась на свет в 1924 году и прожила удивительную жизнь. По словам актрисы, её мать и бабушка были выходцами из Румынии и приходились родственниками президенту Израиля Шимону Пересу. Отец девочки занимался торговлей, а мать была секретаршей. Когда ей исполнилось 5 лет, отец бросил семью, поэтому её воспитанием занимались мама и бабушка. В детстве она мечтала стать танцовщицей, но повзрослев, выбрала профессию актрисы. После окончания школы Лорен поступила в Нью-Йоркскую академию драматического искусства. Благодаря эффектной внешности ей удалось устроиться моделью, и вскоре она уже украшала обложку модного журнала 'Harper's Bazaar'. Популярность Бэколл росла с каждым днем, и когда она достигла Голливуда, девушке предложили попробовать свои силы в кино.
На очаровательную Бэколл обратил внимание знаменитый режиссер Говард Хоукс. Он как раз искал претендентку на роль в экранизации произведения Хемингуэя 'Иметь и не иметь'. Когда Хоукс узнал, что Лорен обучается актерскому мастерству, он пригласил ее на пробы и, нисколько не колеблясь, утвердил на роль. Партнером актрисы по фильму стал легендарный Хамфри Богарт, звезда 'Мальтийского сокола' и 'Касабланки'. Кинокартина была принята критиками 'на ура' и стала началом грандиозной карьеры Бэколл. Она подписала контракт с киностудией на семь лет, обеспечив себя постоянной работой. Но этот фильм был знаменателен не только этим. Во время его съемок между Лорен и Хамфри вспыхнула страсть, которая вылилась в бурный роман и закончилась браком, который был хоть и не идеальным, но оказался достаточно крепким. Лорен и Хамфри сыграли в нескольких успешных фильмах: 'Глубокий сон' (1946), 'Черная полоса' (1947), 'Ки-Ларго' (1948). Их творческий союз стал знаковым явлением в Голливуде и получил название 'Богарт-Бэколл синдром'. Кроме этого в течение года они вели на радио программу 'Bold Venture', которая пользовалась большим успехом. А также собрали команду деятелей шоу-бизнеса, которые выступали в казино, клубах и других заведениях с музыкальными и комическими номерами. Члены коллектива группировались вокруг Хамфри Богарта и Лорен Бэколл и часто собирались на их квартире в Нью-Йорке. Среди них стоит отметить лидеров – Фрэнка Синатру, Сэмми Дэвиса и Дина Мартина. С легкой руки Лорен Бэколл этот коллектив был назван 'крысиной стаей', а за самой актрисой закрепился почетный титул 'хозяйки норы'. Не только в кино, но и в жизни они были преданы друг другу, поэтому смерть мужа в 1957 году стала для Лорен настоящим ударом.
После смерти Богарта Бэколл осталась с двумя маленькими детьми: сыном Стивеном и дочерью Лесли. Забота о детях помогла ей пережить тяжелую утрату. За свою карьеру актриса не волновалась. После выхода на экраны комедии 'Как выйти замуж за миллионера' (1953), которая имела ошеломляющий успех, Лорен признали одной из первых красавиц Голливуда, а значит работа ей была обеспечена. Вскоре за актрисой стал ухаживать главный сердцеед Голливуда – певец и актер Фрэнк Синатра. Их бурный роман должен был закончиться свадьбой, но когда об этом узнали журналисты, Синатра разозлился и разорвал помолвку. Совершенно другим оказался актер Джейсон Робардс. В 1961 году он сделал Лорен предложение, и они поженились. Несмотря на то, что в семье появился сын Сэм, это не спасло ее от распада. Главной причиной развода, который был официально оформлен в 1969 году, Бэколл назвала пристрастие Робардса к алкоголю.
Почти 30 лет – с конца 50-х до начала 90-х годов – актриса практически не снималась в кино. Исключение составляют лишь несколько фильмов, среди которых криминальная драма 'Харпер' (1966), детектив 'Убийство в Восточном экспрессе' (1974), вестерн 'Самый меткий' (1976). Бэколл сосредоточилась на работе в театре, где, надо признать, достигла немалых успехов. Ее блистательная игра на Бродвее в спектакле 'Аплодисменты' не осталась незамеченной, и в 1970 году актриса получила свою первую премию 'Тони'. Второй статуэтки самой значимой театральной награды Лорен удостоилась в 1981 году за игру в мюзикле 'Женщина года'.
К активным съемкам в кино Лорен Бэколл вернулась, когда ей было уже 70 лет. Она поражала режиссеров работоспособностью, а критиков – своей игрой. Лорен появилась в таких картинах, как 'Свидание со смертью' (1988), 'Мизери' (1990), 'Чужое поле' (1993). В 1996 году актриса поразила всех своим талантом, сыграв в фильме Барбры Стрейзанд 'У зеркала два лица'. За роль Ханны Морган она получила 'Золотой глобус' и была номинирована на 'Оскар'. Лорен Бэколл была занята в кино до последних дней своей жизни. 12 августа 2014 года она скончалась от обширного инсульта. Незадолго до этого, в 2009 году, Американская киноакадемия наградила актрису почетным 'Оскаром', отметив, что она занимала центральное место в фильмах 'золотого века' Голливуда и остаётся ей даже сейчас, потому что на самом деле такие таланты живут в сердцах людей вечно.

Любители кино, наверняка, помнят её блестящие роли в голливудской классике и, особенно, в фильме "Всё о Еве", где, по мнению критиков, молодая актриса переиграла легендарную Бетт Дэвис. Таких актрис не так много в Голливуде и тем ценнее они для всех истинных любителей кино.

Time: 0.45.
Энн Бакстер родилась в 1923 году, а уже в 1934 году пошла учиться актёрскому мастерству у знаменитой последовательницы Станиславского Марии Успенской и в 13 лет Энн Бакстер дебютировала на театральной сцене, получив хорошие отзывы критиков. Быстро повзрослевшая 14-летняя Энн отправилась покорять Голливуд, но ей указали на слишком юный возраст, и актрисе пришлось на пару лет вернуться на Бродвей. В 1939 году кинокомпания «20 век Фокс» заключила с юной актрисой длительный контракт. В первых своих киноролях Энн Бакстер ничем не выделялась из длинной череды голливудских старлеток, но уже в 1942 году, сыграв одну из главных ролей в знаменитом фильме Орсона Уэллса «Великолепные Эмберсоны», актриса стала одной из самых заметных молодых звёзд Голливуда. Прекрасная внешность Бакстер как нельзя лучше подходила для амплуа инженю и актриса, как правило, играла трогательных и наивных девушек, вызывающих симпатию у зрителя.
В фильме «Воскресный ужин для солдата» (1944) Энн встретила своего мужа актёра Джона Ходьяка. 1940-е годы стали взлётом в карьере Бакстер. Фильмы с участием молодой кинодивы пользовались огромным успехом – «Пять гробниц по пути в Каир» (1943), «Северная звезда» (1943), «Королевский скандал» (1945), «Ангел на моём плече» (1946), «Возвращение» (1948), «Жёлтое небо» (1949). Настоящим триумфом актрисы стала блестящая роль в картине «На краю лезвия» (1946), за которую Энн Бакстер была удостоена премий Оскар и Золотой Глобус и навсегда вошла в число небожителей Голливуда. В 1950 году режиссёр Лео Манкевич пригласил Энн Бакстер в своё шедевр «Всё о Еве», где Энн сыграла одну из лучших ролей в истории американского кино – начинающую актрису-карьеристку Еву Харрингтон, втирающуюся в доверие к стареющей звезде в исполнении великой Бетт Дэвис. Энн Бакстер стала центральной ролью в картине и была вновь выдвинута на Оскар. Фильм вошёл в двадцатку лучших фильмов мирового кино, а Энн Бакстер стала мегазведой.
Но в личной жизни наступил кризис – актриса развелась с мужем, который забрал у неё дочь. Тем не менее, Энн не сдалась: она продолжала активно сниматься в кино и играть на Бродвее. Среди её ролей этого периода необходимо выделить египетскую царицу Нефертити в фильме «Десять заповедей» (1956) – эта роль признана хрестоматийной. Сыграв несколько успешных ролей в фильмах «Я исповедуюсь» (1953), «Голубая гардения» (1953), «Погоня за мрачной тенью» (1958) и «Симаррон» (1960), выйдя второй замуж за миллионера Рэндольфа Халта и родив двух дочерей, Энн Бакстер решилась покинуть Голливуд и поселиться в Австралии на ранчо мужа, завершив кинокарьеру.
6 лет уединения на ранчо закончились разводом с мужем и возвращением актрисы в кино. Конечно, её звёздный статус за это время уже померк, и Бакстер пришлось вновь завоёвывать позиции в Голливуде. Быстро осознав, что годы невозвратно упущены, Энн Бакстер решила сосредоточиться на театре и телевидении. Роли в сериалах «Доктор Килдар», «Час Альфреда Хичкока», «Бэтмен», «На восток от Эдема», «Отель» сделали её телезвездой и принесли актрисе несколько премий. Вернулась Энн Бакстер и в театр: она заменила Лорен Бэколл в спектакле «Аплодисменты» - музыкальной версии фильма «Всё о Еве». Но на этот раз Энн сыграла роль стареющей звезды, некогда исполненную Бетт Дэвис. Актриса получила за эту работу высшую театральную награду Тони, а сама Бетт Дэвис, посмотрев спектакль, сказала: «Она намного убедительнее меня! Мне не нужно было играть эту роль!». В 1977 году Бакстер вышла замуж в третий раз – за выдающегося брокера Дэвида Клие, однако, спустя 9 месяцев Энн овдовела. Потеряв супруга, Энн Бакстер поселилась в Коннектикуте и крайне редко появлялась в Голливуде. Её окружали трое дочерей и внуки. Актриса была счастлива и не грезила больше славой.
Смерть настигла знаменитую актрису внезапно: 12 декабря 1985 года 62-летняя звезда Голливуда после прогулки по Нью-Йорку ловила такси, и в этот момент у неё случилось кровоизлияние в мозг. Энн Бакстер умерла быстро, без мучений и длительной болезни. Похоже, что Небеса благоволили к этой удивительно светлой и чистой женщине.

Дашуля! Сегодня - мама твоей любимой Лайзы Миннелли! Она была первой публичной жертвой славы и, конечно же, не последней. Американский институт киноискусства поставил Джуди Гарленд на восьмое место среди величайших актрис золотого века Голливуда:

Time: 0.44.
Настоящее имя Джуди — Фрэнсис Этель Гамм. Она родилась в 1922 году в Миннесоте и была младшей дочерью в семье бродячих водевильных актеров. Уже в четыре года она выходила на сцену, в свои семь по настоянию матери присоединилась к старшим сёстрам и они стали выступать вместе. Тогда им посоветовали сменить свою фамилию на более звучную — Гарленд (в переводе с английского — гирлянда). Отец не застал успех Джуди. Он умер, когда ей было 13. В том же 1935 году с девушкой заключили контракт MGM. Ходила легенда, что один из основателей студии Луис Б. Майер утвердил её без каких-либо проб, выбрав из тысяч претенденток. Вместе со своим партнером Микки Руни они стали любимцами Америки и большие боссы стремились как можно дольше делать на этом хорошую кассу. Однако Джуди стала меняться, превращаясь из подростка в девушку. Ни Майер, ни Этель не могли этого допустить. Гарленд под контролем матери сидела на жестких диетах, на съемках надевала корсеты, чтобы казаться младше. В свои 17 она сыграла, пожалуй, самую известную роль в своей карьере — Дороти из «Волшебника страны Оз» (1939) и впоследствии назвала свою мать злой ведьмой. Майер называл Джуди «моя маленькая горбунья». К тому времени она выкуривала по 80 сигарет за день и выглядела гадким утёнком на фоне кинодив того времени. Взрослые роли в компании MGM доставались другим актрисам. Однако на волне успеха MGM проработали с Гарленд до 1950 года. Она периодически теряла форму, сильно поправлялась, срывала съемки из-за личных психологических проблем. В итоге контракт, который пятнадцать лет назад подписали быстро и без проб, был расторгнут.
О годах ранней славы Джуди говорила так: «Моя жизнь была сочетанием абсолютного хаоса и абсолютного одиночества». Ей хотелось поскорее вырваться из-под железной хватки матери и замужество казалось единственно правильным решением. В 19 лет она вышла замуж за музыканта Дэвида Роуза. Майер негодовал, потому что это сказывалось на бизнесе — зрителям было бы сложно снова «продать» замужнюю «Дороти» под видом невинного подростка. Вскоре Джуди забеременела, но мать и продюсеры настояли на аборте. Через 8 месяцев этот брак уже распался, но официально развод был оформлен через несколько лет.
Следующим мужем Джуди стал Винсент Миннелли. Он был режиссером фильма «Встреть меня в Сент-Луисе», где Гарленд досталась главная и, наконец-то, «взрослая» роль. Винсент был старше на 20 лет. В браке родилась дочь Лайза, будущая знаменитая актриса и певица, но это не помогло его сохранить. Уже тогда у Джуди начались нервные срывы, она стала злоупотреблять алкоголем, финальную точку поставил тот факт, что Гарленд застала мужа с… другим мужчиной. Разрыв был тяжелым. Гарленд предприняла тогда первую попытку уйти из жизни, но Винсент вовремя остановил. В результате Джуди стала искать утешение в наркотиках.
Психологически сломленной и с катящейся под откос карьерой Джуди подошла к своему третьему браку. Сидни Лафт, человек с «сомнительным прошлым», стал менеджером Гарленд и вывел её на новый уровень. Фильм «Звезда родилась» (1954) снова принес ей номинацию на Оскар. В этом браке родилась дочь Лорна и сын Джоуи. Сидни и Джуди выпустили еще несколько совместных фильмов, но он был заядлый игрок и алкоголик, промотал все, что удалось заработать, оставив лишь долги, которые впоследствии выплачивала старшая дочь Лайза Миннелли.
С актером Марком Херроном у Джуди был короткий брак, заключенный в Лас-Вегасе. Ей было известно о бисексуальности Марка и что до нее он длительное время жил с мужчиной, к которому потом и вернулся. Гарленд не принадлежала к ЛГБТ сообществу, однако оно всегда относилось к ней тепло, сделав своей иконой.
Зимой 1968 года Джуди Гарленд приезжает в Лондон, чтобы дать серию концертов в клубе «The Talk of the Town». После славы «Волшебника страны Оз» прошло 30 лет, но если и ослаб голос Джуди, характер и воля к жизни только окрепли. Хотя за плечами легендарной артистки уже было четыре развода, она ещё не потеряла веру в романтику и готова встречаться с молодым мужчиной - менеджером ночного клуба Мики Динсом, который был младшее её на 12 лет.
И всё же Джуди хрупкая. После работы в течение 45 лет из её 47 она истощена, её преследуют воспоминания о погубленном Голливудом детстве. Она хочет вернуться домой к детям. Джуди не знает, хватит ли у неё сил идти дальше, и не подозревает, что шоу в Лондоне станет для неё последним...
К концу своей жизни Гарланд сильно похудела и приобрела целый букет болезней, что часто обсуждалось в прессе. С Мики Динсом они поженились 15 марта 1969 года, за три месяца до трагической смерти Джуди.
Джуди Гарланд покончила с собой в 47 лет, - 22 июня 1969 года, приняв сверхдозу снотворного после очередной ссоры с мужем. Он нашел её тело только на следующий день; она сидела на унитазе в запертой ванной комнате, куда ему пришлось влезть через окно.
Лайза Миннелли была обречена на сравнение с матерью с самого детства. Пресса отмечала и внешнее сходство двух женщин. Какое-то соперничество в профессии у них также существовало. Особенно на фоне успеха дочери и нескладывающейся карьеры матери. Несмотря на это, со временем роли в семье поменялись и уже Лайза заботилась и о младших сестре и брате, и самой Джуди. Она не раз предотвращала ее передозировки и очередные попытки ухода из жизни. Это стало рутиной, как помыть посуду. Каждый раз они с сестрой Лорной садились на кухне и вытряхивали три четверти содержимого таблеток матери, заменяя его сахарной пудрой. Миннелли говорила, что мать была тогда её третьим ребенком. В последние годы жизни Гарленд они с дочерью были в ссоре. Лайза устала от всего этого кошмара. В 1972 году в интервью изданию TIME она говорила: "Моя мать умерла не от передозировки. Я думаю, что она просто устала и намеренно ослабила контроль. Её нервы были, как натянутая проволока. Я не думаю, что она когда-либо искала настоящего счастья, потому что она всегда думала, что счастье будет означать конец".
В 2019 году выходит биографический фильм "Джуди", в котором главную роль исполнила Рене Зеллвегер, получившая за эту работу премию «Золотой глобус» как лучшая драматическая актриса и премию «Оскар» за лучшую женскую роль:

Блистательная звезда европейского кино Дебора Керр, о которой Альфред Хичкок говорил, что "большей красоты Англия ещё не рождала", мало мне известна (опять краснею), но обожаема и по сей день на Западе. Часто её называют главной неудачницей Голливуда: актриса номинировалась на Оскар за главные роли 6 раз, но так ни разу и не выиграла. А здесь я уже вчера воскликнул: "Это же наша Мария Порошина!":

Time: 0.42.
Дебора Джейн Керр-Триммер (1921-2007) родилась в шотландском городе Хеленсбурге. Она была самым старшим ребёнком и единственной дочерью в семье Кэтлин Роуз и капитана Артура Чарльза Керр-Триммера, пилота и ветерана Первой мировой войны, ставшего позже архитектором и инженером. Первоначально Дебора занялась балетом и в 1938 году некоторое время выступала в лондонском театре «Сэдлерс Уэллз». Но затем она решила посвятить себя актёрскому искусству и благодаря своей тёте Филлис Смэйл, которая в то же время была для неё первой учительницей актёрского мастерства, поступила в Драматическую школу в Бристоле. Её дебют состоялся в британском фильме «Контрабанда» в 1940 году, но эта роль была очень маленькая, и в титрах её не указали. Последующие годы способствовали развитию её карьеры за счёт новых, более заметных ролей. В 1947 году, после роли в фильме «Чёрный нарцисс», Дебора привлекла к себе внимание голливудских продюсеров. Фильм был очень популярен в Великобритании и США, и Керр удостоилась за роль в нём «Премии нью-йоркских кинокритиков» как «Лучшая актриса года». Этот фильм также открыл для Деборы Голливуд. Там её британский акцент и холодная внешность способствовали тому, что она часто воплощала на экранах английских дам в представлении американской публики. 1953 год принёс Деборе вторую номинацию на премию «Оскар» за «Лучшую женскую роль» в фильме «Отныне и во веки веков» (первую она получила в 1949 году за роль в фильме «Эдвард, мой сын»). Хотя награда ей так и не досталась, сцена из фильма, где Керр и Берт Ланкастер занимаются любовью на гавайском пляже среди морских волн, позже была признана Американским институтом киноискусства одной из лучших сцен в истории кино, а сам фильм включён в сотню Самых романтических фильмов всех времён. Далее последовали не менее успешные роли в таких фильмах как «Конец романа» (1955), «Король и я» (1956), «Бог знает, мистер Аллисон» (1957), «За отдельными столиками» (1958) и многих других. В 1969 году на экраны вышел фильм «Шелкопряд», в котором Дебора, единственный раз в своей карьере, снялась обнажённой в любовной сцене. Но вскоре, обеспокоенная этим, Керр оставила съёмки в кино, посвятив себя работе в театре и на телевидении.
Театральным дебютом для Деборы стала бродвейская пьеса «Чай и симпатия» в 1953 году, за роль в котором она была номинирована на премию «Тони». В 1955 году Дебора получила «Премию Сары Сиддонс» за исполнение этой роли в театре в Чикаго во время национального турне пьесы. Позже, в 1956 году, Керр сыграла эту роль в экранизации этой постановки, режиссёром которой был Винсент Миннелли. В 1975 году Дебора вернулась на Бродвей в пьесе Эдварда Олби «Морской пейзаж».
Дебора возродила свою актёрскую карьеру на телевидении в начале 1980-х годов, когда сыграла роль медсестры Плимсолл в фильме «Свидетель обвинения». В 1984 году она сыграла постаревшую Эмму Харт в минисериале «Женский характер», роль которой принесла ей номинацию на премию Эмми. В 1984 году она была удостоена премии Каннского кинофестиваля, в 1991 году получила специальную премию «BAFTA», а в 1994 году «Почётного Оскара».
Дебора дважды состояла в браке. 1945 году она вышла замуж за командира эскадры Королевских ВВС Энтони Бартли. У них было две дочери, Мелани и Франческа. Но брак не был успешным, и, в конечном итоге, постоянная ревность Бартли и частые отъезды Деборы на съемки привели к разводу в 1959 году. Её вторым супругом стал писатель Питер Виртел. Их брак был заключен  в 1960 году и продлился до ее смерти.
Дебора Керр умерла 16 октября 2007 года от болезни Паркинсона в возрасте 86 лет в деревне Боутсдейл, графство Саффолк, Великобритания. Потрясенный смертью жены, три недели спустя после смерти Деборы, умер в Испании Питер Виртел.