Лоретта Янг стала настоящим олицетворением кинодивы Золотого века Голливуда. Она была воплощение красоты, элегантности, стиля и роскоши – всего того, что у нас неизменно возникает в воображении, когда мы говорим о Фабрике Грёз:

Time: 0.40.
Гретхен Янг (а именно так её звали) родилась в 1913 году в строгой католической семье в столице мормонов Солт-Лейк-Сити. Уже в возрасте одного года девочка дебютировала в кино, а активно сниматься начала в три года, таким образом, она была обречена стать актрисой! Она пошла по стопам двух старших сестёр, которые также успешно снимались в кино. Но именно Гретхен суждено было стать самой успешной актрисой в своей семье. Когда мать развелась с отцом и закрутила роман с новым поклонником, Гретхен Янг в течение двух лет жила у звезды немого кино Мэй Мюррей, которая мечтала даже удочерить девочку и вырастить из неё достойную преемницу себе. Получив образование в одном из лучших пансионов при католическом монастыре, в 14 лет девушка вернулась в кино в фильме «Непослушный, но милый» (1927). Именно этот фильм принято считать началом её блистательной карьеры. Заключив контракт с компанией «Warner Brothers», перекрасившись из блондинки в шатенку и сменив имя на Лоретту, девушка с головой окунулась в мир кино.
Её незаурядная внешность и безупречная красота помогли Лоретте Янг быстро стать одной из ведущих актрис Голливуда в ролях нежных, утончённых, легкоуязвимых героинь. Однако, в 1930 году 17-летняя Лоретта Янг шокировала поклонников, сбежав со своим партнёром по фильму «Тайна второго этажа» 26-летним актёром Грант Уизерсом, который вдобавок ко всему был женат. Тем не менее, молодые люди вступили в брак, чем повторно ошеломили Голливуд. Однако, после съёмок в совместном фильме «Слишком молода для брака» (1931) Уизерс рассказал Лоретте, что женат и их брак недействителен. Первая любовь и первые мечты о семейной жизни были разбиты. Потрясённая произошедшим, Лоретта Янг с головой ушла в работу: актриса делала по 6-9 фильмов в год и вскоре стала любимицей и публики и коллег по цеху.
В 1935 году Лоретта Янг покинула киностудию «Warner Brothers», уйдя в компанию «Фокс», где сыграла в фильме «Зов предков» (1935) в паре с самим королём Голливуда Кларком Гейблом. На съёмочной площадке между актрисой и женатым актёром вспыхнул страстный роман, о котором судачили все вокруг. Вскоре Лоретта с ужасом поняла, что беременна от Гейбла. Сделать аборт или родить внебрачного ребёнка ей не позволяла религия. Тогда мать актрисы придумала хитроумный план: скрывая до последнего свою беременность, Лоретта Янг уехала во Францию, где и родила дочь, которую отдала в приют и пристально следила за её воспитанием в течение 19 месяцев. Затем актриса якобы случайно приехала в приют и удочерила девочку, которой долгое время рассказывали, что её родители погибли в авиакатастрофе. О том, что она настоящая дочь своей якобы приёмной матери Лоретты Янг и звезды Голливуда Кларка Гейбла, Джулия Льюис узнала только в 65 лет, после смерти матери. После романа с Гейблом безупречный образ Лоретты Янг несколько поблёк, но это не уменьшило популярность кинозвезды.
В 1940-е годы карьера Лоретты Янг начала новый виток: некогда исполнительница ролей хорошеньких девушек стала всё чаще играть характерные роли. Актриса начала сниматься у признанных мэтров кино – Орсона Уэллса, Джона Форда, Фрэнка Капры, Сесила де Милля и других. В 1947 году Лоретта Янг была удостоена премии Оскар за роль дочери бедного шведского эмигранта, которая стала членом американского конгресса в картине «Дочь фермера». В том же году Лоретта сыграла в компании с Кэрри Грантом и Дэвидом Нивеном в фильме «Жена епископа», ставшим одним из самых любимых фильмов американцев, который неизменно показывают на Рождество. Спустя два года Лоретта Янг вновь претендовала на Оскар за роль в ленте «Иди в своё стойло» (1949), но награду получила Оливия де Хэвилленд. Устроилась и личная жизнь актрисы в 1940 году первая красавица Голливуда вышла замуж за продюсера Тома Льюиса, которому родила двоих сыновей.
В 1953 году Лоретта Янг внезапно заявила об окончании своей кинокарьеры и начале работы на телевидении. Впервые в истории звезда такого масштаба предпочла голубой экран переполненным кинозалам. Актриса создала собственный телесериал «Шоу Лоретты Янг», который шёл с колоссальным успехом 8 лет и принёс ей три премии Эмми и награду Золотой Глобус. Ни один сериал в истории телевидения не шёл так долго в прайм-тайм! Важными составными элементами её телешоу были гламур и мода, актриса как бы воспитывала новое поколение женщин, которых обучала искусству нравиться. В 1963 году, после громкого развода с Томом Льюисом, Лоретта Янг завершила свою карьеру на телевидении и полностью посвятила себя благотворительности.
В 1989 году 76-летняя Лоретта Янг вернулась на голубой экран, чтобы сыграть роли в сериалах «Леди в углу» (1989) и «Рождество Евы» (1990), за которые она была удостоена ещё двух наград Золотой Глобус. В 1993 году 80-летняя дива вновь всколыхнула Голливуд, выйдя замуж за знаменитейшего кутюрье Жана Луи, прославившегося своими костюмами для Риты Хейворт, Мэрилин Монро, Джин Тирни, Ланы Тёрнер и многих других кинобогинь. Овдовев в 1997 году, Лоретта Янг поселилась в доме своей младшей сестры и её мужа актёра Риккардо Монтальбана в Калифорнии. Последние годы жизни кинодивы были омрачены тяжёлой болезнью (рак), от которой великолепная актриса и скончалась в 2000 году в возрасте 87 лет в окружении детей, внуков, правнуков, сестры и племянников.
За свои достижения в кино и на телевидении Лоретта Янг была удостоена сразу двух звёзд на Аллее славы в Голливуде. А британская группа "Sneaker Pimps", работающая в стиле трип-хоп, в 2002 году записала альбом "Bloodsport", куда вошла песня "Loretta Young Silks", посвященная памяти актрисы:

Когда в 1986 году на наши экраны вышел фильм Федерико Феллини "Джинджер и Фред", я и понятия не имел, кому посвящена эта картина. Реальных прототипов героев, которых сыграли блистательные Джульетта Мазина и Марчелло Мастроянни, у нас в стране мало кто знал. И лишь спустя 15 лет, после просмотра ещё одной (после "Побега из Шоушенка") гениальной экранизации Стивена Кинга "Зелёная миля", я заинтересовался этой сладкой парочкой. Их дуэт восхищал лёгкостью, элегантностью и беззаботностью в то время, когда за стенами кинотеатра бушевал экономический кризис и над миром сгущались тучи близкой войны. Самой лучшей партнёршей гениального Фреда Астера в истории осталась она – Джинджер Роджерс:

Time: 0.38.
Знаменитая танцевальная пара в американском кино 30-40-х годов Джинджер Роджерс и Фред Астер не имела себе равных в кинематографе и до сих пор осталась непревзойденной.
Вирджиния Кэтрин МакМэт появилась на свет 16 июля 1911 года в городке Индепенденс, штат Миссури. Родители расстались, когда девочке было всего два года, и её мать снова вышла замуж и девочке дали фамилию отчима. Имя Вирджиния превратилось в забавное "Джинджер" с лёгкой руки младшей двоюродной сестрёнки, которая просто не могла его выговорить. Мать Лила Роджерс говорила, что девочка начала танцевать раньше, чем родилась. Она отдала дочь учиться пению и танцам, и с самого детства готовила её к карьере в шоу-бизнесе.
В середине 20-х годов в моду вошел чарльстон, и Джинджер танцевала его лучше всех. В 14 лет она выиграла техасский конкурсе по чарльстону и вскоре выступала с сольными танцевальными номерами в Чикаго и Нью-Йорке. В 18 лет Джинджер Роджерс уже работала на Бродвее в качестве полноправной актрисы. Там она познакомилась со знаменитым танцовщиком варьете Фредом Астером, таким же далеким от кино, как и она. Благодаря роману с Мервином Ле Роем она получила первые роли: одна из них – в фильме "Золотоискательницы 33-го года". Джинджер переехала в Голливуд. Главную роль в картине "Полёт в Рио" исполняла настоящая звезда – Долорес Дель Рио, а Джинджер Роджерс доверили станцевать вместе с прославленным Фредом Астером. Это был 2-х минутный музыкальный номер: они станцевали "кариоку" на крышках семи роялей с такой бразильской страстью, что этот вставной номер стал самым ярким эпизодом во всей картине. За две минуты экранного времени родился новый танцевальный дуэт, который начал триумфальное шествие по экранам. Эту пару обожала публика. Они с равным успехом танцевали фокстрот, вальс, степ и чарлстон. Невероятная красота и изящество на экране доставалась тяжким трудом. Астер заставлял её танцевать до изнеможения, доводя число репетиций до трехсот! Он доводил каждое "па" до филигранной точности. Однажды Джинджер дотанцевалась до того, что её туфли были полны кровью. Но этот адский труд вознаграждался лёгкостью на экране и успехом у зрителей.
"Весёлая разведённая", "Роберта", "Следуй за флотом", "Беззаботный", "История Вернона и Айрин Кастл", "Время свинга", "Цилиндр"... От фильма к фильму эта пара становилась всё более знаменитой. Именно в это время мюзикл, который шагнул на экран с подмостков варьете, переживал свой расцвет - зрители сами хотели убежать от своих забот и хотя бы на время забыться в кинотеатре.
Возможно, Роджерс была даже слишком настоящая, в том смысле, что до конца вложила душу в своё дело. Она была звездой мюзикла и символом этого жанра, и когда он сдулся, перестала быть звездой. Не смогла найти себе другого амплуа, несмотря на огромное артистическое, танцевальное и музыкальное дарование. Её партнёр Фред Астер, с которой она играла ведущие роли в десятке феноменально успешных мюзиклов в 1930-е годы, тоже был тем, чем был. Гением танца и невзрачным, сухим "человеком в футляре". И даже "фабрика грёз" ничего иного не могла из него слепить. Джинджер пробовала себя в кино вне мюзикла, а Фред Астер танцевал с другими партнёршами. Но в жизни всё не так, как в кино - пара, заслуженно признанная в Голливуде лучшей, к сожалению, больше так и не возродилась. Точнее всего успех этой великолепной пары сформулировала знаменитая актриса Кэтрин Хёпберн: "Джинджер привнесла в их дуэт секс, а Фред – класс". Они расстались в 1939 году по обоюдному согласию. "Китти Фойл" стала наивысшим достижением – за эту роль в 1940 году Джинджер Роджерс получила "Оскар", по иронии судьбы, выиграв награду у Кэтрин Хёпберн. Джинджер проработала в кино ещё 25 лет сыграв ещё в 50-ти картинах. Большей частью это были лёгкие фильмы - комедии и мелодрамы.
В 1965 году после не слишком удачного фильма "Харлоу", где она сыграла мать другой звезды - Джин Харлоу, Роджерс вернулась в театр. Вскоре на Бродвее состоялась роскошная премьера мюзикла с её участием - "Мэйм". Это был настоящий бенефис! Собрались голливудские звёзды, продюсеры, поклонники. И все рукоплескали актрисе. Ей было что праздновать – 40 лет на сцене. Это было одно из последних появлений Джинджер Роджерс на публике.
В 1991 году актриса выпустила книгу мемуаров "Джинджер: моя история". Она выходила замуж пять раз, но детей у неё так и не было. В 1995 году Джинджер умерла от сердечной недостаточности на своем ранчо в Калифорнии. Она пережила своего партнера Фреда Астера на 8 лет. В 1999 году Джинджер Роджерс была внесена в список "100 величайших звёзд кино".

В заключение, хочу сказать, что как важно быть мастером в любом деле и беззаветно служить ему, как Джинджер и Фред, чтобы даже такие, по сути пустые и бессюжетные сказки о красивой жизни делать настолько виртуозно, что люди во время Великой Депрессии ходили в кино на последние центы, чтобы увидеть чудо. Ведь вместе они были неподражаемы. Они были какой-то завораживающей природной стихией. Смотреть на их танец можно бесконечно, как на пламя в камине или бегущую по валунам горную речку. Именно так смотрел на них невинно осуждённый Джон Коффи в последний свой вечер перед казнью в оскароносном фильме "Зелёная миля". По заведённому с древних времён обычаю, когда палач, которого блестяще сыграл Том Хэнкс, спросил его о последнем желании, Джон ответил, что "никогда не видел кинофильма'. И когда наконец, он увидел этот танец, услышал эту песню, то от переизбытка эмоций и с детской радостью на лице прошептал:
- Они как ангелы...
Ангелы - такие как в раю...

Ну наконец-то мы добрались до той, которая по-настоящему достойна упоминания на СН! Наша сегодняшняя героиня была стиптизёршей, танцевала канкан в кордебалете, зарабатывала на жизнь проституцией, снималась в порнофильмах! Вообщем, полный букет:

Time: 0.36
Джоан Кроуфорд в 30-е годы по популярности не уступала Марлен Дитрих и Грете Гарбо. Хотя, по мнению критиков, фильмы с ее участием не отличались заметными художественными достоинствами, мало кто из актрис может сравниться с ней по успешности и продолжительности карьеры в Голливуде. Настоящее имя Джоан — Люсиль Фэй Лесюэр. Она родилась 23 марта 1905 года в Сан-Антонио, штат Техас. Отец бросил ее мать Анну и брата Хала еще до рождения малышки. В 1923 году Люсиль победила в любительском конкурсе эстрадных исполнителей в Канзас-Сити и стала танцевать в клубах Детройта, а затем переехала в Чикаго. Она пришла к агенту, твердо заявив, что хоть у нее совсем нет опыта и денег, она не намерена возвращаться назад. Ей предложили место в стриптиз-баре. Постепенно Джоан выросла из стриптизерши в артистку кордебалета. Как-то раз, высоко задрав ноги на сцене “Ориот Террас”, девушка опрокинула стакан и облила клиента — им оказался импресарио Дж Шуберт. Вместо того, чтобы рассердиться, Шуберт сделал танцовщице комплимент и предложил роль в бродвейском мюзикле “Невинные глазки”. Дебют на бродвейских подмостках оказался успешным. Джоан вышла замуж за саксофониста Джеймса Уэлтона, но этот брак продлился недолго. Желая прорваться в кино, девушка снималась в порнографических лентах. Больше других прославился фильм "Продюсерская койка" о молодой женщине, явившейся к продюсеру в надежде получить роль в кино. Ей приходится раздеться, заняться оральным сексом и вообще отработать на знаменитой койке по полной программе. У нее было много любовников, уйма постоянных поклонников, подарки, цветы, но ей хотелось большего. И вскоре удача ей улыбнулась. Девушку пригласили на пробные съемки в Metro-Goldwyn-Mayer. Крупнейшая медиакомпания США заключила контракт с Кроуфорд на целых 5 лет. Уже через год стало понятно - у актрисы есть все данные, чтобы стать звездой. Под новым именем и фамилией актриса появилась в картинах: «Единственная вещь», «Салли, Ирен и Мэри», «Бродяга, бродяга, бродяга». Успех в фильме «Наши танцующие дочери», в котором она передала образ современной и независимой девушки «хлопушки», пробил ей дорогу наверх. К 1929 году Джоан стояла в одном ряду с признанными звёздами фабрики грёз: Гретой Гарбо, Марлен Дитрих и Нормой Ширер. Без особых проблем совершив переход к звуковому кино, Кроуфорд сыграла свою первую роль в звуке, в картине «Недотрога» в 1929 году. В тридцатых Джоан Кроуфорд стала одной из самых известных актрис в мире. О ней писали и говорили, но не всегда хорошо, создавая и поддерживая имидж ненасытной хищницы. О ее романах и замужествах ходили легенды, прославляя любвеобильную актрису. Ее увлечения Кларком Гейблом, Джеки Купером, Генри Фондой обсуждались не меньше, чем ее талантливые роли. Вокальные данные и танцевальный талант упрочили популярность Кроуфорд, сделав ее одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда. В тридцатые годы Джоан украсила своей игрой фильмы: «Украденные драгоценности», «Гранд-отель», «Танцующая леди», «Сэйди Макки» и многие другие. Обожавший звезду Уолт Дисней сделал её прототипом образа Злой Королевы в мультфильме «Белоснежка и семь гномов». Несмотря на большое количество фильмов с ее участием и бешеную популярность, «Оскара» Кроуфорд получила лишь в 1945 году за роль в фильме «Милдред Пирс». Соперничество и вражда с другой звездой фабрики грез, Бетт Дэвис сделало одну из её последних работ вместе с Дэвис в психологическом триллере 1962 года «Что случилось с Бэби Джейн?» объёмной и достоверной. (Об их ссорах вам куда лучше меня расскажет сериал «Вражда» (2017), где Кроуфорд играет Джессика Ланж, Бетт Дэвис - Сьюзен Сарандон, Оливию де Хэвилленд - Кэтрин Зета-Джонс, а режиссера Роберта Олдрича - Альфред Молина. Неплохое повествование об амбициях, закулисных интригах и неминуемой старости, которая победит любую красоту, кроме той, что зафиксировала навек кинопленка). Последним появлением на экране стала роль Кроуфорд в фильме ужасов Германа Коэна «Трог» в 1970 году.
Легенда Голливуда была замужем четыре раза — за актерами Дугласом Фэрбенксом, Франшо Тоуном, Филиппом Терри, а также председателем совета директоров компании PepsiCo Альфредом Стилом.
Проведя свои последние годы в уединении, Джоан Кроуфорд умерла от рака 10 мая 1977 года в Нью-Йорке. После смерти матери её приёмная дочь (не имея своих детей, Кроуфорд вырастила троих приёмных дочерей и сына) Кристина Кроуфорд написала книгу «Дорогая мамочка» и снялась в одноименном фильме, где демонстрировались побои и прочие жестокости, которые ей якобы приходилось терпеть от Джоан. Сомнительное произведение стало бестселлером и принесло миллионы автору. Однако Кристине не удалось подорвать репутацию своей матери, которая навсегда осталась экранной богиней.

Она облагораживала заурядные фильмы и превращала в шедевры хорошие. Известность ей принесла картина «Интермеццо», а после фильма «Касабланка» она стала иконой мирового кино, эталоном женственности и главным женским лицом Голливуда. Мы вчера с подругой Галей, у которой со времён лихих 90-х было прозвище "Галина-Бланка", до поздней ночи танцевали "Касабланку". Так что теперь она говорит, что "Я уже не Бланка, а Касабланка!" И всё из-за этой милашки, имя которой мы вначале вроде бы ещё выговаривали, а потом уже пили просто за Ингу!

Time: 0.34.
Ингрид Бергман родилась 29 августа 1915 г. в Стокгольме и была названа в честь шведской принцессы. Её жизнь вообще прошла под знаком 29 августа: она родилась 29 августа, в день 33-летия познакомилась со своим вторым мужем Роберто Росселлини, и умерла она тоже 29 августа, в окружении родственников и друзей. Она рано потеряла родителей: мать умерла, когда девочке было 3 года, отца забрала болезнь, когда ей было 12. Опеку над Ингрид взяла тетя, но и она преждевременно скончалась. В подростковом возрасте девочка осталась совсем одинокой. Оставшись наедине с собой, Ингрид прогуливала школу, читая книги. Любимым персонажем девушки стала – Жанна Д"арк, Бергман видела в ней не только воительницу, но и схожую себе одинокую душу. В личном дневнике юная Ингрид писала: «Я обязательно стану актрисой!». Так и случилось! В 17 лет, став студенткой Королевского драматического театра, приняла свое первое приглашение на съемки в кино. Конечно, она даже не раздумывала и дала согласие, несмотря на неодобрительные советы преподавателей. Принимая последующие приглашения на съемки различных картин, Ингрид утвердилась во мнении окончательно: она абсолютно не прогадала.
Вскоре в ее жизни случилась первая любовь. Встретив преуспевающего дантиста Питера Линдстрона, актриса вышла за него замуж. В браке родилась дочь – Пиа. А дальше случилось еще одно важное событие: режиссер Дэвид Селзник пригласил Ингрид в Голливуд. Питер, осознавая насколько этот проект важен для супруги, дал одобрение на поездку. Всей семьей они переехали в США, а сам он получил статус ее личного менеджера и финансового директора в голливудском ремейке шведского фильма «Интермеццо». Успешная кинокарьера в Голливуде принесла Ингрид невероятную славу и признание и к середине 1940-х гг. она стала самой популярной и высокооплачиваемой актрисой. В 1941 году на экраны вышел фильм «Доктор Джекилл и мистер Хайд», в котором Бергман сумела показать другие грани своего таланта. Муж взял на себя функции ее менеджера и занимался ее финансовыми делами. В 1943 г. фильм «Касабланка» с Ингрид Бергман в главной роли был признан лучшим фильмом года, а его режиссер получил «Оскар». А в 1945 г. обладательницей престижной кинопремии стала сама актриса - ей вручили награду за роль в фильме «Газовый свет». Тогда же она впервые снялась у Альфреда Хичкока в фильме «Завороженный», где партнером Бергман был Грегори Пек. Позже она снялась еще в двух фильмах Хичкока - «Под знаком Козерога» и «Дурная слава», роль в последнем считается лучшей в актерской биографии Ингрид. Страстный роман с Грегори Пеком во время съемок в фильме Хичкока "Завороженный" вызвал нешуточный скандал, муж Бергман потребовал от продюсера Пека немедленно повлиять на эти отношения. (Нет чтобы присоединиться по-нашему, в мжм-чике, да, Дона:) и получать удовольствие). По иронии судьбы, Именно тогда на экраны вышел фильм «Колокола Святой Марии», где Бергман играла монахиню - сестру Бенедикт. Эта роль сделала Бергман в глазах общественности «символом чистоты». Актрису стали отождествлять с созданным ею образом. И одна из последующих ролей - Жанна Д`Арк - лишь укрепила это мнение. И в итоге, постоянная занятость артистки и многочисленные мимолетные увлечения на стороне, привели семейную пару к разлуке.
Однажды, после просмотра картины итальянского режиссера Роберто Росселлини «Рим – открытый город», Ингрид подумала, что ей неплохо было бы сняться и у него. Она написала Роберто письмо. Он пригласил ее в Италию. Росселлин тут же попал под чары знаменитой артистки. Между ними возник бурный роман. Вся Европа и Америка осуждала их за такой образ жизни, ведь они оба состояли в браке и пренебрегали семьей и общественным мнением. На родине актрису объявили грязным пятном на флаге. Наступили тяжелые времена. Все их совместные проекты подверглись неодобрительной критике. Долгие годы, Линдстром затягивал бракоразводный процесс, а Росселлини жутко ревновал возлюбленную и запрещал сниматься. Ингрид родила Роберто троих детей, одна из них - Изабелла Росселлини, станет известной моделью и актрисой. но это не уберегло их отношения.
Спустя восемь лет, актриса приняла решение вернуться в Америку. Поначалу публика встретила ее холодно, но постепенно скандальная слава чуть поутихла. Ингрид снялась в картине "Анасасия" и получила свой второй "Оскар".
Вскоре на ее пути встретился продюсер Ларс Шмидт. Он стал ее мужем, а его благосклонность принесла ей новые роли и очередную награду "Оскара": роль соучастницы убийства в фильме Сидни Люмета «Убийство в Восточном экспрессе» стала самым ярким персонажем картины. В любви и радости они прожили 17 лет, но простить мужу неверность она не смогла. После развода, Ингрид, зная, что тяжело больна, продолжила сниматься. Ей было 63 года, когда на экраны вышел фильм её однофамильца Ингмара Бергмана «Осенняя соната». Это был первый за долгие годы шведский фильм с её участием. Бергман сыграла роль известной пианистки Шарлотты Андергаст, для которой карьера оказалась важнее собственной семьи, и ее дочери. В этой роли Ингрид как будто играла историю своих собственных отношений со старшей дочерью. Кинолента «Женщина по имени Голда», посвященная жизни знаменитой премьер-министра Израиля Голды Меир, стала последней работой артистки. В 1982 году, именинницы, легенды Голливуда не стало...
Суперхит Берти Хаггинса "Casablanca", вышедший в 1981 году, мгновенно покорил американские чарты, заняв первое место. Также как и несколько десятилетий назад одноимённый шедевр с Ингрид Бергман:



PS: более известная у нас кавер-версия этого хита, под который мы и плясали полночи, в блоге у Дашульки!

На вопросы, довольна ли она жизнью, она шутила, что каждое утро ей приносит в постель завтрак молодой и привлекательный мужчина. "Разве можно при этом не любить старость, - с улыбкой говорила актриса журналистам. - Да, я её просто обожаю!" Хотя на самом деле, она в своём более чем почтенном возорасте сама готовила, без посторонней помощи поднималась и спускалась по лестнице в своем особняке, любила читать книги и гулять в парке. Как говорила сама Оливия, чтобы прожить счастливую жизнь, нужно обязательно кого-то любить, побольше смеяться и постоянно чему-то учиться:

Time: 0.32.
1 июля 1916 года, в столице Японии, Токио, родилась будущая легенда Золотого века Голливуда – прекрасная девочка с не менее красивым именем Оливия Мэри де Хэвилленд (Оливией ее назвали в честь героини «Двенадцатой ночи» Уильяма Шекспира». Родителями очаровательной Либби была английская супружеская пара: профессор Токийского университета и адвокат Уолтер Августус де Хэвилленд и театральная актриса Лиллиан Августа Руз, выпускница Королевской академии драматического искусства, более известная под сценическим псевдонимом Лиллиан Фонтейн. В следующем году у малышки Оливии появилась сестренка Джоан. Еще одна будущая звезда кинематографа – Джоан Фонтейн. Однако между сестрами никогда не было особой близости, наоборот, они враждовали и соперничали, как в личной жизни, так и в профессиональной. "Моя сестра родилась львом, а я - тигром, и по закону джунглей они никогда не были друзьями", - заявила однажды Оливия.
Актерская карьера старшей де Хэвилленд стартовала в начале 1930-х годов. Дебютной для Оливии стала роль Гермии в театральной постановке «Сон в летнюю ночь», но позже она решила сконцентрироваться на работе в кинематографе. Среди ее ранних фильмов - «Одиссея капитана Блада», «Атака легкой кавалерии», «Приключения Робин Гуда». Исполнила роль Мелани Уилкс в легендарном фильме «Унесённые ветром», за которым последовали фильмы: «Наследница», «Тише, тише, милая Шарлотта», «Четверо - это банда», «Частная жизнь Елизаветы и Эссекса», «Дорога на Санта-Фе», «Тёмное зеркало», «Змеиная яма», «Моя кузина Рэйчел», «Леди в клетке», «Анастасия: Загадка Анны», «Детективы Агаты Кристи: Простота убийства» и другие. В начале 1940-х годов разногласия со студией «Warner Bros.», с которой у Оливии был контракт, привели к судебной тяжбе. Совместно с Гильдией киноактёров она выиграла процесс, что ослабило влияние студий на актёров в целом, и диктат продюсеров. После завершения кинокарьеры де Хэвилленд продолжила сниматься на телевидении и в 1987 году номинировалась на «Эмми», а также стала обладательницей «Золотого глобуса» за роль вдовствующей императрицы Марии Федоровны в фильме «Анастасия: Загадка Анны». Кино Оливия оставила только после 70 лет. Свою последнюю роль она сыграла в фильме «Женщина, которую он любил» в 1988 году.
У Оливии де Хэвилленд были романы с Джоном Хьюстоном, Джеймсом Стюартом, Говардом Хьюзом. С 1946 по 1953 год была замужем за романистом Маркусом Гудрихом, от которого родила сына Бенджамина. С 1955 по 1979 год была замужем за французским журналистом Пьером Галанте, от которого родила дочь Жизель.
Время шло, и близкие люди Оливии уходили из жизни. Сначала рак забрал у нее сына, а затем после длительной борьбы с болезнью скончался ее бывший муж. Несмотря на разрыв, она стала его сиделкой и была рядом с ним до последнего вздоха. Актриса однажды сказала: «Я чувствую себя выходцем из века, который люди больше не понимают. К счастью, это не вызывает у меня меланхолии. Вместо этого, когда я вижу друзей живыми на экране, я испытываю нечто вроде воссоединения с ними, радостного воссоединения». И 26 июля 2020 года обладательница национальной медали США в области искусств и ордена Почётного легиона, "Золотого глобуса" и двух "Оскаров" великолепная Оливия де Хэвилленд покинула наши бренные чертоги, чтобы воссоединиться с теми, кого она любила...

Думал, что хоть здесь, в минуты общения на СН, забудусь от этого коронавирусного безумия, но нет же - и здесь нашлась история, напоминающая медицинский триллер. В 1962 году выходит роман Агаты Кристи "И, треснув, зеркало звенит…" Мотивом убийства в нём становится тот факт, что убитая случайно заразила известную голливудскую актрису краснухой, когда последняя была беременна. Сюжет романа основан на реальной детали биографии голливудской актрисы, в честь которой даже назвали один из сортов роз:

Time:0.30
Эту историю можно привести в пример, чтобы подчеркнуть важность соблюдения самоизоляции для людей, страдающих каким-либо заразным заболеванием. И действительно, можно с уверенностью утверждать, что, если бы не трагическая случайность, жизнь этой удивительно красивой женщины могла бы сложиться совсем по-другому...
Джин Элайза Тирни (1920-1991) родилась 19 ноября 1920 года в Нью-Йорке. Она прекрасно училась, в свободное время писала стихи, рассказы и довольно неплохо рисовала. Поэтому в будущем видела себя известной писательницей или художницей. Однако уже в семнадцать лет она заинтересовала режиссера киностудии «Уорнер Бразерс» Анатоля Литвака. Режиссер, восхищенный красотой Джин, уговаривал ее подписать контракт. Но девушка решила начать с серьезного образования и играть в драматическом театре. Она училась в актерской студии под руководством бродвейских звезд и скоро уже выступала на Бродвее. Наконец юная актриса все же согласилась подписать полугодовой контракт с «Коламбия Пикчерс». Здесь ее заметил режиссер Говард Хьюз. Он попытался соблазнить красавицу, но ни его богатство, ни влиятельность в мире киноиндустрии не впечатлили Джин. Тогда Хьюз изменил тактику и постарался стать для девушки другом на всю жизнь. И это у него получилось. Ее первой работой стала роль Элеоноры Стоун в вестерне Фрица Ланга «Возвращение Фрэнка Джеймса». Дебют был удачным и уже через год на экраны вышло сразу несколько картин с участием Джин Тирни.
В 1941 году 21-летняя Джин впервые влюбилась. Художник по костюмам Олег Кассини, работающий на киностудии, сумел вскружить голову Джин. Олег был сыном русского дипломата Александра Лоевского и графини Маргариты Кассини. Олег Александрович Лоевский, более известный под именем Олег Кассини (1913, Париж — 2006, Нью-Йорк) — американский дизайнер одежды русского происхождения, известный не только браком с Джин Тирни, но и романом с Грейс Келли, а также тем, что одевал Жаклин Кеннеди. Его костюмы носили звёзды во многих голливудских фильмах.
Влюбленные решили пожениться, но семья Джин была категорически против этого брака. Тогда Джин и Олег сбежали в Лас-Вегас, где заключили брак. Джин Тирни продолжала активно сниматься. Ей достались главные роли. Олег Кассини создавал для Джин все ее наряды для съемок.
С началом Второй мировой войны Олег ушел добровольцем на фронт. Джин Тирни ездила по госпиталям, участвовала в патриотических мероприятиях, встречалась с военными, чтобы поддержать их боевой дух, и раздавала автографы. Несмотря на войну, Джин была счастлива: она ждала ребенка от любимого мужчины. Но в 1943 году Джин во время беременности переболела краснухой. Ее дочь — Антуанетта Дарья Кассини — родилась значительно раньше срока, была глухой, частично слепой из-за катаракты и умственно отсталой... Через два года после рождения дочери Джин узнала, от кого заразилась краснухой. На теннисном матче к ней подошла женщина и, не ведая, какую трагедию повлек за собой ее «героический» поступок, рассказала, как улизнула из-под карантина и, больная краснухой, пошла на встречу с Джин. «Все говорили, что мне не стоит идти, но я просто должна была это сделать: вы ведь были моей любимицей!» — восторженно сообщила фанатка. Ошеломленная, Джин ничего не ответила. После рождения Дарьи актриса долго боролась с депрессией, в том числе и с помощью электрошоковой терапии. Из-за такого лечения у Джин возникли серьезные проблемы с памятью, мешавшие ее карьере. На фоне всех переживаний разладились ее отношения с Олегом Кассини. Они расстались.
Постепенно Джин смогла вернуться к обычной жизни. Она снималась в кино, знакомилась с мужчинами. В 1946 году Джин познакомилась с Джоном Фицджеральдом Кеннеди. Их роман длился почти год, однако клан Кеннеди был против брака Джона с актрисой, да еще разведенной — в дальнейшем это могло бы повредить его карьере. Будущий президент внял совету родных.
После разрыва с Кеннеди Джин на некоторое время воссоединилась с Кассини. У них даже родилась еще одна дочь, Кристина. Но вскоре разрыв стал окончательным, хоть им и удалось сохранить дружеские отношения до конца жизни.
В 1953 году у Джин возникли проблемы с концентрацией внимания, что повлияло на ее игру в кино. Она стала забывать текст, путала слова и фразы. Отчаявшись, она прервала начавшиеся съемки фильма «Могамбо» и ее заменили на Грейс Келли. Джин неоднократно лечилась в психиатрических клиниках, пережила еще несколько неудачных романов. От редких предложений сняться в каком-нибудь фильме она, как правило, отказывалась. К жизни ее вернула лишь встреча с нефтяным магнатом Говардом Ли.
«Говард очень любил маму, — вспоминала ее дочь Кристина. — Он буквально понимал слова из брачной клятвы «в богатстве и в бедности, в болезни и здравии, и пока смерть не разлучит нас...»
Выйдя за него замуж, Тирни окончательно выздоровела и даже вернулась в кино — такой же красивой, как и была. Со вторым мужем Джин прожила двадцать лет, а когда его не стало, тосковала по нему всю оставшуюся жизнь. Она пережила Ховарда на десять лет.
«Мне до сих пор странно, что в памяти людей мама осталась актрисой, — заметила как-то ее дочь. — Сама она мечтала не об этом. Она хотела только любви и семейного счастья».
Вышедший вскоре известный хит Depeche Mode выглядит словно извинением от всех её мужчин:
Драгоценные и хрупкие вещи
Нуждаются в особом обращении.
Мой Бог, что же мы тебе сделали?
Мы всегда старались делиться
Нежнейшей заботой,
А в итоге, посмотри, через что мы заставили тебя пройти...

Эту ослепительную танцовщицу, дочь испанского эмигранта, называли "бриллиантом Голливуда". Мужчины всего мира сходили по ней с ума. С ее именем связано выражение "секс-бомба" и название купальника "бикини". В ее честь назвали коктейль "Маргарита".
Я уверен, что её хоть на пару секунд, но видели все. Потому что один из лучших фильмов 20 века "Побег из Шоушенка" смотрел, надеюсь, каждый - этот гимн свободе посвящён человеку, который в течение долгих лет заточения методично ночами рыл из своей камеры путь на волю. И этот лаз прикрывали своими манящими формами звёзды Голливуда! Эта была первой:

Time: 0.28.
Рита Хейворт (настоящее имя Маргарита Кармен Кансино) родилась в 1918 году в Нью-Йорке в семье танцора и хористки из знаменитого шоу "Девушки Зигфелда". Когда Маргарите Кармен исполнилось 6 лет, семья переехала в Голливуд и тогда же девочка впервые появилась на киноэкране. Поначалу дела в семье шли неплохо: у отца была небольшая школа танцев, он давал уроки знаменитостям, но с наступлением Великой депрессии все изменилось. В поисках заработка отец с дочерью стали ездить по казино и клубам США и Мексики со своим шоу "Танцующие Кансинос". На сцене Маргарита Кармен играла роль жены, а по вечерам ей приходилось терпеть домогательства со стороны своего отца. Отец с дочерью выступали во многих увеселительных заведениях США и Мексики. Именно в одном из них, под названием "Тихуана", в честь юной танцовщицы был изобретён популярный коктейль 'Маргарита". Девушка рано повзрослела - в свои тринадцать она выглядела очень сексапильной. На Риту обратили внимание в одной из американских киностудий и пригласили сниматься в мюзиклы. Серьезные роли ей не доставались, приходилось лишь участвовать в подтанцовке на втором плане. Звездный час для Хейворт пробил в 1937 году, когда она стала женой скандально известного продюсера Джадсона, который имел плохую репутацию из-за связей с мафией. На фильмах он "отмывал" грязные деньги, но Риту это нисколько не смущало, - она хотела сделать карьеру любой ценой, даже, заключив брак по расчету. Эдди Джадсон не привык вкладывать деньги в пустые затеи и начал создавать из Риты свою Галатею. Сначала он посоветовал жене изменить цвет волос, затем потратил солидную сумму на пластического хирурга, который подкорректировал девушке лоб и нос. Наконец, Эдди убедил Риту взять фамилию ее матери. Так появилась будущая звезда Рита Хейворт. Джадсон подключил все связи, чтобы его жена смогла заключить контракт с "Коламбиа Пикчерс", и уже на следующий год вышел фильм с Хейворт в главной роли "Только у ангелов есть крылья" принесший ей первую известность. Затем в течение двух лет она снялась в нескольких мюзиклах, которые в то время были на пике популярности. Мужчины, затаив дыхание, смотрели, как танцующий златокудрый ангел постепенно приоткрывает какую-то часть своего совершенного тела.
"Я вышла за Эдди по любви, а он женился на объекте инвестиций", — говорила Хэйворт. После развода он отсудил все её сбережения.
В 1940-х годах Рита Хейворт становится настоящим секс-символом эпохи. Не последнюю роль в этом сыграл снимок с ее изображением в раздельном купальнике на обложке журнала "Life" в августе 1941 года. С этой фотографией связана любопытная история: во время испытаний ядерной бомбы на атолле Бикини в 1944 году на ее корпус солдаты прикрепили ту самую обложку с изображение Риты Хейворт. Именно так и появились выражения "секс-бомба" и купальники-бикини.
Второй раз Рита Хейворт вышла замуж за режиссера Орсона Уэллса. Их роман развивался стремительно и через несколько месяцев окончился свадьбой. Вскоре у пары родилась дочь Ребекка. Орсон Уэллс не обременял себя верностью супруге. Рита в свою очередь изводила его постоянными скандалами и сценами ревности. Через несколько лет они развелись.
В 1944 году Рита сыграла в еще нескольких мюзиклах, но пиком ее карьеры стал фильм "Джильда". В этой киноленте есть кадры, заставляющие мужчин трепетать. То, как начиналась сцена стриптиза, где героиня сексуально снимает перчатку, многих доводило до экстаза. С выходом знаменитого фильма плакаты с фото Хейворд украшали обитель каждого холостяка. В 1948 году на фестивале в Каннах Риту заметил пакистанский принц Али Хан. Он был баснословно богат, занимал высокий пост в ООН и знал толк в красивых женщинах. Хейворт уступила его ухаживаниям и вышла за миллионера замуж. А вскоре у них появилась дочь Ясмин. Актриса расторгла все контракты на съёмки, но жизнь в золотой клетке не удалась. Принцессе не разрешалось выходить из дома без позволения мужа и встречаться с друзьями. Сам же Али Хан продолжал пополнять свою коллекцию красавиц. Хейворт подала на развод, забрала дочь и оставила неверного принца. В 1952 году Рита вернулась на киностудию, получила роль, но её былую славу возродить уже было невозможно - картины с её участием больше не волновали публику как раньше. Появились новые любимицы.
Хейворд ещё раз вышла замуж, развелась, начала пить, а вскоре врачи обнаружили у актрисы болезнь Альцгеймера. Младшая дочь ухаживала за матерью до последнего дня - 14 мая 1987 года. И в моменты просветления Рита признавалась ей: "Меня никто не любил. Никто. Всем нужны были мои деньги и моя слава". А также часто повторяла, что променяла бы свои звёздные годы на тихие минуты семейного счастья...

Оригинальная повесть Стивена Кинга, по которой снят легендарный фильм, называется "Рита Хейворт и спасение из Шоушенка", и имя знаменитой актрисы оказалось в заглавии не просто так - главный герой произведения Энди Дюфрейн никогда бы не сбежал из неволи, если бы не она. Увидев в компании со своим другом по несчастью Рэдом (лучшая роль, я считаю, Моргана Фримана) этого ангела на экране, именно в этот момент у Энди созрел план побега. Именно в этой темноте тюремного кинотеатра Красота стала путеводной звездой к Свободе:

Знаете, друзья, если бы не эта умничка, то я бы сейчас, сидя на кухне с традиционным "завтраком" - кофе и сигаретой, вряд ли смог бы так просто прямо с планшета это всё писать без всяких проводов...
Женщин зачастую относят или к умным, или к красивым. У неё было и то и другое. Эта обворожительная актриса 30-40-х годов блистала на экране, играя в основном красивых глупышек, но, в то же время, именно она разработала технологию "прыгающих частот", которые легли в основу современного Wi-Fi! День ее рождения (9 ноября) отмечается в США как День изобретателя:

Time: 0.26.
Хеди Ламарр (1914-2000) родилась в Вене 9 ноября 1914 года. Отец, уроженец Львова, владел собственным банком, а мать происходила из семьи венгерских евреев. Еще в раннем детстве Хедвиг всей душой полюбила искусство – в то время как другим девочкам дарили кукол, ей вручали билеты в театр. В 1930 году красавицу Хедвиг, стали приглашать на эпизодические роли в спектакли и кино. Не замечая игры актрисы, критики в один голос расхваливали ее внешность, и вскоре она стала весьма популярной в Австрии актрисой. Но такие успехи мало радовали девушку, и она переехала в Берлин – центр европейской киноиндустрии в те дни. Прорыв случился в 1933году. Она снялась в культовой ленте "Экстаз", которая считается первым эротическим фильмом. Сцена, где 19-летняя девушка на протяжении 10 минут купалась обнаженной в лесном озере и сцена, в которой она изображает оргазм, повергли в шок публику того времени. Зрители негодовали по поводу такой раскрепощённости, но сами толпами валили в кинотеатры, чтобы полюбоваться сценами, совершенно невинными по сегодняшним меркам.
После выхода фильма родители в срочном порядке выдают дочь замуж. Мужем Хеди становится Фриц Мандл – австрийский миллионер, занимавшийся производством оружия. Новоявленный супруг в приступе ревности попытался скупить все копии скандального фильма с участием жены, чем вызвал еще больший интерес публики. Сам же Мандл относился к супруге как к очередному дорогому приобретению.
Четыре года Хеди Ламарр была птицей в золотой клетке. Она буквально сбежала от мужа. Хеди подсыпала горничной снотворного, переоделась в ее платье и спустилась по веревочной лестнице с верхнего этажа замка. Беглянка села на пароход «Нормандия» и отправилась в Америку. К счастью, в Штатах еще не забыли обнаженный триумф актрисы и тут же предложили ей выгодный контракт, посоветовав лишь сменить имя Хедвиг Ева Мария Кислер на звучный псевдоним. Так Хедвиг Кислер превратилась в Хеди Ламарр, которая сразу же совершила невозможное: из артхаусной европейской актрисы она в мгновение ока стала признанной эталонной голливудской иконой стиля, дебютировавшей в картине «Алжир» в 1938 году. За «Алжиром» последовали главные роли с Кларком Гейблом в фильмах «Шумный город» и «Товарищ Икс», а в 1949-м вышла картина «Самсон и Далила», в которой Ламарр сыграла свою самую удачную и каноническую роль. На людях она была блистательной кинодивой, но оставаясь в одиночестве, не сдерживала слёз. Когда Германия аннексировала Австрию, её друзья и родственники в одночасье стали врагами государства, и Хеди была не в силах повлиять на их судьбу. Вскоре в жизни актрисы появился сценарист Джин Марки. Они сыграли свадьбу в Мексике спустя всего лишь месяц после знакомства и тут же усыновили мальчика Джеймса. Но через четыре месяца – развелись. 25-летняя Хеди, обожающая мужчин и драгоценности, казалась окружающим обычной старлеткой, но мало кто знал, что за ее выдающейся внешностью скрывается не менее выдающийся интеллект. По словам режиссера Александры Дин, снявшей документальный фильм "Бомба: история Хеди Ламарр", она была буквально одержима изобретательством. "Над своими идеями Хеди работала в одиночестве, и никто не подозревал, насколько умна эта женщина", – рассказывает режиссер.
После начала Второй мировой войны, Хеди Ламарр обратилась к правительству США со своими инновационными идеями в сфере усовершенствования дистанционного управления торпедами, а также технологию "прыгающих частот". В гос. департаменте Совета Изобретателей только снисходительно улыбнулись и посоветовали актрисе "помогать" стране, блистая на экране, но изобретение под названием "Система секретных сообщений" было всё-таки запатентовано, хотя правительство не оценило его преимущества и сложило на полку. Только в 1962 году во время Кубинского кризиса идею Хеди Ламарр усовершенствовали и стали использовать в военных целях. Также как и интернет, между прочим. Шла холодная война с безумной гонкой вооружений и такие прорывные технологии внедрять повсеместно опасались из-за утечки данных. И лишь после победы в этом противостоянии, в начале 90-х эти блага цивилизации были явлены миру. Хотя стоит отметить, что эти перестраховки не имели смысла: в КГБ и ГРУ прекрасно работали целые отделы промышленного шпионажа и у военного руководства СССР на столе появлялись новейшие западные разработки порой раньше, чем они принимались на вооружение у противника - от элементов атомной бомбы до лазерных технологий СОИ (Стратегическая Оборонная Инициатива - т.н. программа "Звёздных войн").
В 70-е годы актриса начала вести отшельнический образ жизни, и её окончательно позабыли. Имя Ламарр вновь зазвучало лишь спустя 20 лет, когда разработчики мобильных телефонов стали искать способ наладить качественную беспроводную связь. Именно тогда изобретение Хеди получило второй шанс - оно стало основой разработки метода FHSS, необходимого для работы GSM, Bluetooth и Wi-Fi. О Ламарр заговорили как о выдающемся изобретателе и только в 1997 году актриса в возрасте 83 лет получила награду за изобретение FHSS от фонда Electronic Frontier. В ответ на это дама только усмехнулась со словами: "Самое время". В начале 2014 года Хеди была введена в зал славы изобретателей.
История Хеди - не только о том, кто первым изобрёл FHSS. Ещё она о патриотизме, способности гибко мыслить и выходить за рамки собственных представлений о мире. Необычная биография и шумиха в СМИ превратили историю Ламарр в легенду. Она скончалась в 2000 году в городе Орландо во Флориде в возрасте 86 лет. Прах был согласно завещанию развеян на её родине, в Австрии, в Венском Лесу.
Она первой изобразила оргазм на экране. И осталась заложницей этого эротического образа на всю жизнь. Даже когда Хеди Ламарр изобрела базис для Wi-Fi и Bluetooth, ей никто не поверил.
Хеди сменила шесть мужей, но умерла в одиночестве, разочаровавшись и в профессии, и в мужчинах.

Моя последняя эрудитка, которая всё же вспомнила после выкрика "Скарлетт" и настоящее имя актрисы, взглянув на эту, удивлённо прошептала: "Лариса Удовиченко, что ли". Я присмотрелся - и правда, что-то есть...
Вторая мировая война привнесла в кино три устойчивых женских образа: Рози-"заклепка" (женщина, прекрасно справляющаяся с мужской работой), Бетти-"ножки" Грейбл (королева глянцевых обложек) и "герцогиня" Грир - миссис Минивер (голливудское представление о среднеклассовой респектабельности, стойкости, самообладании, добросердечности и смирении):

Time: 0.24.
Голливуд знал множество актрис, которые сделали блестящую карьеру самыми разными способами. Совершенно особое место в их пёстрой череде занимает истинная гранд-дама кино – Грир Гарсон. Принципиальная позиция этой актрисы – играть только главные роли, играть только в тех фильмах, которые она выберет сама, играть только с теми партнёрами, которые устраивают её, получать за роль столько денег, сколько потребует она, а не предложит киностудия. Многие ли звёзды Голливуда могли позволить себе такое с первой своей работы на Фабрике грёз?!
Будущая звезда экрана Грир Гарсон родилась в 1904 году в Лондоне в семье простого клерка. Хронический бронхит сделал юную Грир едва ли не инвалидом. После школы Грир Гарсон решила стать учителем и поступила в Лондонский университет на филологический факультет. Во время учёбы Грир играла в любительском театре, где ей настойчиво рекомендовали делать карьеру в театре и кино. Но обладая слабым голосом и болезненными лёгкими, Гарсон понимала, что профессиональные театральные подмостки не для неё.
В 1933 году Грир Гарсон стихийно вышла замуж за одноклассника Алека Снельсона, напуганная словами матери о том, что может остаться старой девой. Однако, сразу после медового месяца Грир заболела и муж, оставив её, уехал в Индию. Отныне супруги жили раздельно до развода в 1940 году.
После долгой болезни, Грир Гарсон решилась-таки попробовать себя на сцене. В 1937 году она дебютировала в спектакле «Золотая стрела» вместе с самим Лоренсом Оливье. Критики высоко оценили игру начинающей 33-летней актрисы, и вскоре она впервые появилась на экране в фильме «Двенадцатая ночь». В этот же момент в Лондоне оказался глава киностудии «MGM» Луис Майер, который искал новые лица для Голливудских проектов. Киномагната покорила рыжеволосая красавица и он предложил актрисе контракт на 15 лет! Майера не смутило даже то, что Гарсон поставила жёсткое условие – она будет играть только главные роли! Первый год Грир Гарсон пришлось в Голливуде просидеть без работы, но зарплату она стабильно получала и выжидала подходящей роли. В 1938 году ей предложили главную роль в фильме «Школа драмы», но во время съёмок актриса упала с лошади и повредила позвоночник, после чего почти год была прикована к постели. Едва поднявшись с больничной койки, Грир Гарсон вернулась в Англию, решив отказаться от кинокарьеры и выплатить неустойку «MGM». Но Голливуд нашёл актрису и в Лондоне! Ради неё Майер перенёс съёмки фильма «До свидания, мистер Чипс» (1939) на родину Гарсон. Эта роль сделала 35-летнюю актрису звездой кино и принесла ей первую номинацию на Оскар, который она, правда, уступила Вивьен Ли за роль Скарлетт О’Хара. Грир Гарсон долго раздумывала над своими перспективами и решилась вернуться на Фабрику Грёз.
В 1940 – 1941 годах Грир Гарсон сыграла в четырёх фильмах – «Ты помнишь?», «Гордость и предубеждение», «Когда дамы встречаются» и «Цветы в пыли», за который она вновь была номинирована на Оскар. Публика сразу полюбила актрису с волевым лицом и огненно-рыжими волосами, а критики превозносили до небес её талант. Говорили, что Голливуд наконец-то получил достойную конкурентку для Бетт Дэвис. В течение одного года Грир Гарсон стала звездой № 1 киностудии «MGM» и вошла в пятёрку самых востребованных и высокооплачиваемых актрис Голливуда. Настоящим триумфом Грир Гарсон стала роль в фильме «Миссис Минивер» (1942), где актриса сыграла женщину, на плечах которой держится вся семья, когда её муж и сыновья воюют на полях Второй Мировой войны. Несгибаемая и несломленная горем женщина в исполнении Грир Гарсон стала символом всех матерей, чьи сыновья воевали с гитлеровской Германией. Эта роль принесла актрисе Оскар и всеобщее обожание по обе стороны океана, а фильм собрал рекордную для военных лет кассу и навеки стал классикой мирового кино. Получая Оскар, Грир Гарсон произнесла самую длинную речь в истории церемонии – 5 минут и 30 секунд! После этого случая киноакадемия ввела официальный регламент на речи победителей Оскара. Этот фильм стал судьбоносным и для личной жизни актрисы: на съёмках она встретила своего второго мужа актёра Ричарда Нэя, сыгравшего роль её сына. Последующие фильмы «Случайная жатва» (1942), «Мадам Кюри» (1943), «Миссис Паркингтон» (1944), «Долина решимости» (1945) закрепили Грир Гарсон в качестве ведущей актрисы Голливуда и принесли ей ещё три номинации на Оскар!
После Второй мировой войны популярность волевых героинь Грир Гарсон пошла на убыль, к тому же рухнула личная жизнь актрисы, и она решила уйти из кино. Сыграв блистательные роли в фильмах «Джулия плохо себя ведёт» (1948) и «Сага о Форсайтах» (1949), актриса вышла замуж за нефтяного магната Элайджу Фогельсона и прекратила сниматься, поселившись с мужем на ранчо и посвятив себя целиком семье.
Тем не менее, Голливуд не оставил мегазвезду в покое и настойчиво слал ей сценарии. Гарсон принимала только те, которые были интересны ей самой, да и то крайне редко. Например, в 1960 году актриса сыграла роль своей подруги Элеоноры Рузвельт в фильме «Восход солнца в Кампобелло», за которую вновь номинировалась на Оскар и получила Золотой Глобус, обойдя оскароносицу Элизабет Тэйлор. В 1960-е годы Грир Гарсон крайне редко играла в кино и снималась на телевидении и очень много занималась благотворительностью.
В 1982 году муж Грир Гарсон тяжело заболел и актриса полностью сконцентрировавшись на здоровье супруга. После смерти Фогельсона в 1987 году Грир Гарсон абсолютно изолировала себя от общества и доживала последние годы в полном одиночестве. Великая актриса умерла в Далласе в 1996 году в возрасте 92 лет. Голливуд потерял женщину, которую в 1940-е годы прозвали «наша герцогиня».
А сейчас станцуем под изысканный хит Крис де Бурга:

Уже протестировал двоих подружек на этот ролик) Если Марлен и Грету узнали без проблем (правда, путая их между собой), то с другими были проблемы. А вот когда дошли до 22-ой секунды, то обе сразу выкрикнули: "Скарлетт!" Также вспомнили с ностальгией сканворды, где часто встречалась эта фамилия из двух букв. Роман "Унесённые ветром" увидел свет 30 июня 1936 года. Автор Маргарет Митчелл в 1937 году стала лауреатом престижной Пулитцеровской премии. Съемки фильма уже начались, а на роль Скарлетт О'Хара претендовали в общей сложности 1400 кандидаток, было проведено 900 кинопроб! Ей удалось обойти конкуренток и это был её звёздный час – "Унесённые ветром" получили 8 "Оскаров", а она обрела всемирную славу, её красотой и талантом восхищались миллионы зрителей, она стала эталоном женственности и грациозности для тысяч поклонников. Её самая известная киногероиня была словно списана с неё самой:

Time: 0.22
Имя Вивьен Ли (1913-1967) она получила в 22 года, а до этого её знали как Вивиан Мэри Хартли. В монастырской школе в пригороде Лондона, где она провела 8 лет, а затем в католических школах Европы ей дали хорошее образование, но так и не смогли научить смирению. С юности Вивиан отличалась непокорным характером. Завершив обучение, она воскликнула: «Больше никаких монахинь и никаких запретов!»
Вивиан говорила на нескольких языках, играла на скрипке и фортепиано, хорошо знала историю и литературу, но с самой юности она мечтала только об актерской профессии. Поэтому вопрос о выборе дальнейшего пути для нее не стоял – она продолжила образование в Королевской академии драматического искусства. Ее родители опасались того, что из-за своего строптивого характера дочь не сможет удачно выйти замуж, и часто брали ее с собой на светские мероприятия в надежде подыскать ей супруга. Поэтому, когда в 19 лет Вивиан вышла за адвоката Герберта Ли Холмана и родила дочь, их счастью не было предела. Но радовались они недолго. Роды были очень тяжелыми, и после этого она поклялась, что больше никогда не будет иметь детей. К тому же роль домохозяйки, отведенная ей мужем, категорически не устраивала Вивиан, и вскоре она, доверив воспитание дочери няне, начала свою театральную карьеру. В 22 года состоялся кинодебют Вивьен Ли – с тех пор она представлялась только этим именем. «Вивьен» вместо «Вивиан» появилось случайно, из-за ошибки наборщицы театральной программы, а «Ли» было частью имени ее мужа. После первой же роли актрисы кинокритики заявили в прессе о рождении новой британской звезды. Вивьен Ли всегда получала то, чего хотела. У ее первого мужа до знакомства с ней была невеста, но актрису не смущал этот факт. Когда она встретила знаменитого актера Лоуренса Оливье, он тоже был женат. Но ни эта преграда, ни собственный брак не остановил ее и на этот раз. Они играли влюбленных в кино, и экранный роман быстро перерос в настоящий. В 1937 г. актриса ушла от мужа, оставив заботы о дочери ее бабушке. Они с Лоуренсом поселились вместе на съемной квартире, еще не получив развода от супругов.
Успех Вивьен Ли после фильма "Унесённые ветром"затмевал все творческие достижения Лоуренса Оливье, и он ревновал ее к славе. Это стало первой причиной их ссор. А затем появился и еще один повод для разногласий. Все коллеги и знакомые актрисы говорили о ее несносном характере и утверждали, что она страдала маниакально-депрессивным психозом. Она изводила своими резкими перепадами настроения и нестабильным поведением и своего избранника, и режиссеров, и актеров.
В 1940 г., когда и Вивьен Ли, и Лоуренс Оливье наконец смогли получить развод, они сыграли свадьбу, но их семейное счастье было недолгим. Спустя 4 года врачи диагностировали у актрисы туберкулез. После 2-месячного курса лечения она вернулась на съемочную площадку. Во время съемок в фильме «Цезарь и Клеопатра» Вивьен Ли забеременела, но потеряла ребенка из-за того, что в одном из эпизодов оступилась и упала. После этого у актрисы началась тяжелая депрессия. У Вивьен Ли участились неконтролируемые приступы ярости, когда она бросалась на супруга и билась головой о стену, а на следующий день ничего не помнила. Вскоре скандалы между супругами стали случаться не за закрытыми дверями их дома, а прилюдно. Позже выяснилось, что на психическом здоровье актрисы сказалось ее лечение от туберкулеза – лекарства имели побочный эффект.
Несмотря на проблемы с психикой, актриса еще какое-то время продолжала выступать на театральной сцене и сниматься в кино, хотя предложения от режиссеров после 35 лет ей поступали все реже – ее красота увядала, а слухи о неадекватном поведении отпугивали. Последним громким успехом Вивьен Ли перед закатом ее кинокарьеры стал фильм «Трамвай «Желание», за который она получила свой второй «Оскар». Но эта роль окончательно подорвала ее здоровье и привела к физическому и моральному истощению. В 1953 г. она вынуждена была лечь в психиатрическую клинику. С маниакально-депрессивным психозом в те времена боролись только с помощью электрошоковой терапией. Со своим недугом ей приходилось справляться в одиночку – у мужа появилась другая женщина, хотя о разводе он попросил только спустя 7 лет. В 47 лет одна из самых красивых актрис Голливуда осталась одна, наедине с тяжелой болезнью и отсутствием ролей в театре и кино. В последние 7 лет жизни Вивьен Ли находила забвение в алкоголе и выкуривала по несколько пачек сигарет в день, что только усугубляло ее состояние. «Я буду работать, пока не упаду замертво», – часто повторяла актриса. Она, как за соломинку, хваталась за все предложения, которые ей изредка поступали. Когда ей предложили принять участие в бродвейском мюзикле, она не раздумывая отправилась из Лондона за океан, несмотря на строгий запрет врачей. «Туберкулез – это ерунда, у меня уже такое было. Я непременно выйду на сцену», – упрямо твердила Вивьен. В мае 1967 г. ее лечащий врач сообщил ей о том, что туберкулезом поражены оба легких. Положение было критическим, актрисе срочно нужно было ложиться в больницу, но она наотрез отказалась от госпитализации – слишком устала от казавшегося ей бесполезным лечения...
Брак Лоуренса Оливье и Вивьен Ли распался в 1960 году, но до конца своих дней актриса ставила подпись «Вивьен леди Оливье» (Лоуренс получил титул рыцаря, когда они состояли в браке). Одинокая больная женщина, которая когда-то блистала на экранах и своей красотой сводила с ума миллионы мужчин, умерла в одиночестве в возрасте 53-х лет в 1967 году.
...на прикроватной тумбочке Вивьен всегда стояло его фото:

Похоже это тема, в которой я с каждой новой героиней всё больше осознаю свою непосвящённость в мире кино 20 века. Вот уже в который раз признаюсь, что эту легендарную актрису я впервые увидел лишь на закате её умопомрачительной карьеры, в последнем её фильме, ставшим мировым хитом, - "Поющие в терновнике" (1983), вышедшем у нас на телеэкраны лишь спустя 10 лет после премьеры. Вопреки тому, что в романе Мэри Карсон была описана как толстая непривлекательная старуха, продюсеры решили пригласить на роль Мэри сохранившую прекрасную для её лет форму Барбару Стэнвик, тем самым сделав трагедию безответно влюблённой в священника бывшей красавицы более объёмной.

Time: 0.21
Американская актриса кино и телевидения, лауреат премий «Оскар», «Золотой Глобус» и «Emmy Award», Барбара Стэнвик (настоящее имя Руби Кэтрин Стивенс) родилась 16-го июля 1907-го года в Нью-Йорке, в США. Она была самой младшей сестрой из пятерых детей, которые воспитывались в семье. В 1910-ом году её мать, Кэтрин МакГи, погибла после того, как пьяный прохожий толкнул её под колеса трамвая. Вскоре после трагедии, отец, Байрон Стивенс, оставил семью и уехал на строительство Панамского канала. После этого самые маленькие, Руби и ее брат Малкольм, воспитывались в приёмных семьях. В возрасте тринадцати лет Руби бросила школу и стала подрабатывать — заворачивала покупки в универмаге. После - она была мелкой служащей в телефонной компании, затем её взяли на место машинистки в студии звукозаписи «Remick Music Company». По протекции своего коллеги с работы Руби стала танцевать в ночном клубе «Strand Roof». На неё обратили внимание, и в 1923-ем году она начала выступать в шоу Зигфельда, а позже - в театре Шуберта. Примерно в то же время, друзья познакомили Руби с драматургом Уиллардом Маком, он пригласил девушку в свою новую постановку театра на Гудзоне «The Noose (Петля)» и начал учить её актёрскому мастерству. Именно с подачи Мака она взяла псевдоним — Барбара Стэнвик (Barbara Stanwyck). Спектакль, премьера которого состоялась 20 октября 1926-го года на Бродвее, прошёл с большим успехом, а игра Барбары получила восторженные отзывы критиков. В 1927-ом году Барбара удостоилась своей первой, но небольшой роли танцовщицы в немом фильме «Broadway Nights (Ночи Бродвея)». Эта картина стала дебютом ее кинокарьеры, продолжившейся около 60-ти лет.
За это время Барбара Стенвик сыграла более ста ролей. Великий комедиограф Фрэнк Капра дал ей первые значительные роли в двух своих ранних комедиях. Фрэнк Капра и Уильям Уэллман стали ее наставниками. На съёмках она отличалась ровным темпераментом и высочайшим профессионализмом, за что была крайне популярна в Голливуде. Сесил Де Милль, снявший её в вестерне «Юнион Пасифик» (1939), назвал Стенвик своей любимой актрисой; Капра, заметив, что Стенвик безупречно играет сцену в первом дубле, освободил её от всех репетиций и подстраивал свои фильмы под её роль. Она стремительно завоевала любовь зрителей, став одной из самых популярных актрис своего времени. Обычно она играла хладнокровных, жёстких, расчётливых женщин, но могла не хуже перевоплощаться в жизнерадостных, остроумных, ироничных героинь. Одну из лучших своих ролей Барбара сыграла в фильме Билли Уайлдера «Двойная страховка» (1944, номинация на Оскар), создав блистательный образ фатальной женщины. Стенвик обладала также выдающимся комедийным даром, проявившимся в картинах «Леди Ева» (1941), «Леди из бурлеска» (1943), «Рождество в Коннектикуте» (1947) и др. В триллере «Алло, вы ошиблись номером» (1948) виртуозно сыграла прикованную к постели женщину, случайно узнающую, что муж планирует ее убить. За время своей карьеры Барбара Стенвик была четырежды номинирована на получение премии Оскар как лучшая актриса.
Ещё в 1928 году Барбара Стенвик вышла замуж за малоизвестного актёра Фрэнка Фэйя, в браке с которым родился её единственный сын – ныне актёр Тони Фэй. Актриса всегда тщательно оберегала свою личную жизнь от журналистов и никогда не была героиней скандалов и светских хроник, за что её недолюбливали представители жёлтой прессы. 13 мая 1939 года актриса сыграла свадьбу со своим партнером по фильмам Робертом Тейлором. Этот брак был организован киностудией, что являлось распространенной практикой во времена «золотого века» Голливуда. Роберт Тейлор постоянно заводил романы на стороне, был слух, что из-за одной такой интрижки Барбара Стэнвик пыталась покончить жизнь самоубийством. В конечном итоге Барбаре все это надоело и она подала на развод, который состоялся 21 февраля 1951 года.
В 50-е годы Барбара Стенвик легко перешла на возрастные роли и стала часто сниматься в вестернах и на телевидении. В 1965 году Стенвик получила роль в телесериале «Большая долина», в 1983 году сыграла ещё одну звёздную роль - в телесериале «Поющие в терновнике» и была удостоена премий Золотой Глобус и Эмми. Кроме того, на закате карьеры Барбара Стенвик получила множество различных премий за выдающийся вклад в киноискусство. В 1982 году ей вручили Почётного Оскара за огромный вклад в кинематограф. Стенвик завоевала 3 премии Эмми и 2 премии Золотой глобус, имела почётные награды Института Кинематографии Ассоциации Киноведов и Гильдии Актёров, в 1941 году оставила свои отпечатки в цементе на Аллее Звёзд, занимает 11 место среди женщин-звёзд на все времена.
После ухода на пенсию Барбара Стэнвик вела активный образ жизни, занималась благотворительностью, но после ограбления в своем доме, когда нападавшие затолкали ее в чулан, правда не нанеся при этом физических травм, она несколько уединилась. Великолепная звезда Золотого Века Голливуда Барбара Стенвик умерла в 1990 году в Санта-Монике от сердечной и лёгочной недостаточности.
Возвращаясь к началу нашего повествования - блестяще сыгранной роли Мэри Карсон, хочется сказать, что хотя это уже был закат карьеры талантливой актрисы, но как она, несмотря на свой преклонный возраст, произвела большое впечатление своим мастерством! Достаточно для этого вспомнить хотя бы одну сцену, где она уже старушкой пытается совратить молодого пастора де Брикассара (в исполнении Ричарда Чемберлена). Только на грани необузданного, неисполнимого желания можно было так сыграть эту сцену. Будто она все это пережила в своей жизни на самом деле и прочувствовала. К сожалению, на YouTube я именно этого отрывка не нашел, но всё-равно приятно вспомнить некоторые сцены этого шикарного фильма:


PS: ещё один вариант есть в блоге Дашульки!

Самая загадочная актриса Голливуда, она внесла вклад в завоевание блондинками мира и научила женщин носить брюки. Она же стоит у истоков моды на субтильность и андрогинность. Великолепная Грета Гарбо – "снежная королева" и "шведский сфинкс". Это та женщина, которой я восторгаюсь снова и снова (особенно после 2000 года):

Time: 0.19
Имя, которое она получила при рождении, – Грета Ловиса Густафссон. Она появилась на свет в 1905 г. в Стокгольме. Ее отец ушел из жизни, когда ей было всего 13 лет. Семья испытывала материальные сложности, и Грете пришлось рано бросить школу и устроиться на работу в магазин парикмахерских товаров, а затем – продавщицей в крупный универмаг, где она начала сниматься в рекламе товаров. На привлекательную девушку обратили внимание агенты киностудии и пригласили ее на эпизодическую роль в немом фильме "Петер-бродяга".
Впервые оказавшись на съемочной площадке, Грета поняла, что хочет продолжать карьеру в кинематографе. Она начала заниматься в школе драматического искусства при Королевском театре, где познакомилась с режиссером Морицем Стиллером, снявшим ее в нескольких своих фильмах и изменившим ее судьбу. Именно он придумал ей псевдоним Грета Гарбо и поработал над ее имиджем, создав образ холодной красавицы. Мориц заставил ее похудеть, научил правильно говорить, держать осанку и одеваться со вкусом. Благодаря стараниям Стиллера актриса заключила контракт в Голливуде и уехала в Америку.
В 1926 г. вышел первый американский фильм с Гретой Гарбо "Поток", который тут же стал одним из кинохитов сезона. За ним последовали другие работы, и вскоре Грета Гарбо стала новым кумиром американских зрителей. А вот ее Пигмалион Мориц Стиллер, в отличие от своей ученицы, не смог добиться успеха в Голливуде и был вынужден вернуться в Швецию.
Яркая внешность, королевская стать, холодная отрешенность и надменно приподнятые брови-ниточки сделали ее образ узнаваемым и неповторимым. Ее красота не соответствовала голливудским стандартам, но ее взгляд был таким магнетическим, что ее вскоре назвали новым эталоном красоты. Режиссер Джордж Кьюкор однажды сказал: "Она может соблазнить вас одним взглядом. Она может даже провести с вами ночь, а утром выставить вон. Но все равно истинную свою чувственность она бережет для кинокамеры".
Грета Гарбо по сути открыла для американского зрителя русскую литературу, когда сыграла главную роль в фильме «Любовь» по мотивам "Анны Карениной" – до этого в Голливуде не экранизировали русскую классику. 8 лет спустя Грета Гарбо снова исполнила эту роль – в одноименном звуковом фильме. В эпоху звукового кино она смогла занять свое место на голливудском Олимпе, в отличие от других звезд немого кино. Для Америки она стала символом Европы.
Она отличалась от всех голливудских звезд не только внешностью и вкусовыми пристрастиями – Грета Гарбо была не похожа на других звезд в том, что любила тишину, покой и уединенность. В то время как голливудские кинодивы привлекали к себе внимание громкими романами, пышными свадьбами и скандальными разводами, свою частную жизнь "шведский сфинкс" охранял как тайну за семью печатями. Никто не знал, чем она занимается и как живет, когда выходит за пределы съемочной площадки.
Грета не давала интервью журналистам, не позировала перед фотографами, не отвечала на письма поклонников и не заводила друзей среди актеров. На пике популярности, в 36 лет (внимание! на дворе 1941 год) Грета Гарбо неожиданно приняла решение уйти из кино. Ее кинокарьера продолжалась всего 20 лет, а почти 50 лет после этого снежная королева Голливуда жила отшельницей.
15 апреля 1990 г. Грета Гарбо скончалась в возрасте 84-х лет. Её уход для многих остался незамеченным – к тому моменту в Голливуде блистали новые звезды, а о ней спустя пол-века после исчезновения вспоминали редко. Однако после смерти актрисы снова поднялась волна интереса к ее личности – биографы и журналисты проводили расследования, стремясь найти истинные причины ее внезапного ухода из кино и затворничества.
И лишь спустя 10 лет после смерти Греты Гарбо был обнародован ее частный архив, содержавший ее письма, а также был рассекречен архив шведской военной разведки, который раскрыл неизвестную сторону жизни актрисы - Грета Гарбо в годы Второй мировой войны была шпионом союзников! При её участии была создана сеть агентов, которые уничтожили запасы тяжелой воды для изготовления фашистами атомной бомбы. Согласно тем же документам, она участвовала в спасении датских евреев, которых нацисты готовились вывезти в лагеря смерти. Благодаря Грете и членам королевских семей их удалось переправить в нейтральную Швецию.
Всё, что сама актриса рассказывала по этому поводу, – это то, что поклонником ее таланта был Гитлер, и Гарбо шутила, что ей стоило принять его приглашение приехать в Германию, спрятав в сумочке пистолет. Актриса говорила: "Я бы могла его убить очень легко. Может быть, это и разрешило бы все проблемы и не было бы войны, а я стала бы героиней масштаба Жанны д’Арк. Хотя я не политик, и, вероятно, война бы началась при любых обстоятельствах". Британский историк и публицист Дэвид Брет опубликовал книгу "Грета Гарбо: божественная звезда", где утверждал: "Грета часто исчезала, сообщая, что находится на лечении. А в действительности исполняла в это время роль Маты Хари, причем не на экране, а в жизни, и десятки раз оказывалась на волосок от гибели. Она была агентом британской разведки МИ-6, и любой провал мог стоить ей жизни… Первые же шаги в шпионаже показали Грете, что в жизни есть более значительные вещи, чем фильмы".
Ну, знаете ли... Тут сам бог велел вспомнить шпионскую классику:

"Глаза Дэвис" ("Bette Davis Eyes") – так называлась песня исполнительницы в стиле кантри Ким Карнс, возглавившая в 1982 году хит-парады США. Наверняка каждый её слышал - или в кафешке, или по радио, в 80-е её крутили на дискотеках. И я (опять стыдно признаться) не задумывался, кому же она посвящена. Чтобы понять какие глаза были у Дэвис, достаточно посмотреть на это фото. Такие глазки и, правда, достойны песни:

Time: 0.17
Жизнь голливудской звезды Бетт Дэвис (1908-1989) была полна парадоксов. В историю Голливуда она вошла как одна из величайших актрис, а в начале 60-х была вынуждена давать объявления в газеты о поиске работы. Первая кинопроба Бетт Дэвис прошла крайне неудачно: в Голливуде сочли, что ее внешность не годится для кино... Острый "лисий" подбородок, глаза с поволокой, тяжелые веки… Ее необычный взгляд режиссеры стремились подчеркнуть при помощи освещения и макияжа. Актриса была невысокого роста – 160 сантиметров, но, волевая и упорная, она сломала сложившиеся к тому времени каноны звездной красоты и заставила боготворить себя миллионы. Она стала живым воплощением протеста против голливудской слащавости и неестественных эффектных поз. Бетт Дэвис умела держать себя, грациозно двигаться, красиво носить одежду. Она пользовалась услугами дизайнеров модного итальянского Дома Gattinoni наряду с Ингрид Бергман и Анной Маньяни. Она была невероятно пластична и выражала эмоции через движение, как танцовщица. Самыми сильными в ее исполнении были эпизоды без текста – она играла жестами, мимикой. Чего стоил королевский жест ее Марго из фильма "Все о Еве", когда она, не оборачиваясь, сбрасывала шубу – абсолютно убежденная, что десятки мужчин кинутся ее подхватить… Наверное, ни в одну свою героиню Бетт Дэвис не вложила столько себя – настоящей актрисы, внешне абсолютно свободной, независимой и благополучной, а на самом деле испытывающей чувство неудовлетворенности и смятения. Роли роковых соблазнительниц, женщин-вамп удавались ей как никому. И роли независимых дам с сильным волевым характером, которым обладала она сама.
Она родилась 5 апреля 1908 года в маленьком городке Лоуэлл. Отец ушел из семьи, когда Рут Элизабет (настоящее имя актрисы) и ее сестра Барбара были совсем малышками. В театральную школу Бетт не приняли. "Сожалею, но у девочки совсем нет таланта" – таков был вердикт экзаменатора. Но это не остановило Бетт. Она верила в себя. Она окончила Мэриарденскую балетную школу и драматическую школу Джона Андерсона в Нью-Йорке, стала выступать на Бродвее, и вскоре 20-летней актрисой заинтересовался Голливуд. Начав с небольших ролей, со временем Бетт стала самой высокооплачиваемой актрисой Америки, первой леди американского кинематографа. Она создавала яркие образы сильных и властных женщин. Критики даже шутили: чем стервознее героиня, тем лучше играет Бетт Дэвис. Обычную голливудскую мелодраму она умела поднять до шекспировских высот. Дэвис сравнивали с великой трагической актрисой прошлого Элеонорой Дузе. Говорят, именно Дэвис назвала награду Американской киноакадемии "Оскаром", заметив сходство статуэтки с одним из своих мужей, которого действительно звали Оскаром. Актриса номинировалась на "Оскар" десять раз и завоевала премию два раза. После ее смерти обе статуэтки были выкуплены Стивеном Спилбергом, который вернул их Американской киноакадемии.
На первом месте для нее всегда было кино. Личная жизнь – на втором. Так складывались обстоятельства, и с этим ничего нельзя было поделать. Хотя больше всего актриса мечтала о дружной семье и собственном доме. В 1932 году она вышла замуж за друга юности – джазового музыканта. Брак длился недолго – ее избранник не смог смириться с ролью лишь мужа знаменитости. Она попыталась создать семью во второй раз, и опять неудачно – муж, управляющий гостиницы, погиб в результате несчастного случая. Бетт было 39, когда у нее родилась дочь, названная Барбарой – в честь любимой сестры. Но третий супруг, отец девочки, художник Уильям Шерри, бросил Бетт, женившись на няньке собственной дочери, да еще заставил платить ему алименты. После съемок фильма "Все о Еве" Бетт вышла замуж за партнера по ленте, актера Гари Меррилла, который был намного моложе ее. Первое, что они сделали, – взяли в родильном доме только что появившуюся на свет девочку. Ее назвали Марго. Теперь Гари уезжал на съемки, а Бетт оставалась с детьми и ждала возвращения мужа в новом доме, который сама обставила. В январе 1954 года пара усыновила мальчика, Майкла. Звезда погрузилась в домашнее хозяйство и заботы о детях и с удовольствием называла себя Миссис Меррилл. Кино, казалось, было где-то далеко. Но муж не давал ей забыть о том, что она Бетт Дэвис.
Несмотря на пошатнувшееся здоровье и перенесенные операции, актриса продолжала играть – и в кино, и на сцене. Огромный успех имел спектакль-дуэт 1960 года, посвященный американскому поэту и литератору Карлу Сэндбергу, в нем Бетт играла вместе с Гари Мерриллом. Постановка с успехом прошла во многих городах Америки. После этого они расстались. Так кончился самый счастливый период в жизни Бетт Дэвис. Актриса скажет об этом просто и горестно: "Гари разбил мое сердце. Он убил мечту навсегда. Та маленькая женщина больше не существует". Умерла и ее любимая мама, которая всегда писала ей перед премьерами: "Помни, что я – в первом ряду".
"Одинокая жизнь" – так назвала Бетт Дэвис книгу о себе, выпущенную в 1962 году, в которой, как и в своих интервью, была откровенна. Ее роли вошли в список из 100 самых великих злодеек в истории кино: это Реджина Гидденс ("Лисички", 1941) и Джейн Хадсон ("Что случилось с малышкой Джейн?", 1962). Ради правды она не щадила ни своих экранных героинь, ни себя. Дэвис не боялась предстать перед зрителями некрасивой, плохо одетой, растрепанной, больной, уродливой, ей давали сложные психологические роли. Даже в молодости Бетт играла старух – с мешками под глазами и грузной походкой. В 30 лет она снялась в роли 60-летней королевы Елизаветы в своем первом цветном фильме "Частная жизнь Елизаветы и Эссекса". А в 1955 году, к ужасу продюсеров, явилась на съемки ленты "Королева Елизавета" обритой наголо, потому что Елизавета была лысой.
Бетт добивалась всего, чего хотела. Стойкости и принципиальности ей было не занимать. Только одну роль ей так и не удалось сыграть – Скарлетт в "Унесенных ветром". И об этом Бетт Дэвис сожалела всю жизнь. После инсульта, частично парализованная, актриса продолжала сниматься. За свою долгую жизнь она сыграла около сотни ролей.
Последний раз Бетт, живая легенда кино, появилась на сцене фестиваля в Сан-Себастьяне в облаке сигаретного дыма, а спустя несколько дней – 6 октября 1989 года – умерла от рака легких во французском городе Ньюили на Сене. Столетний юбилей актрисы отметили в США, выпустив почтовую марку. На могиле Бетт Дэвис написано: "Она добилась этого своим собственным трудом!".
Сама актриса, впервые услышав "Bette Davis Eyes", написала благодарственное письмо за такую песню в адрес Ким Карнес. Позже, когда Ким одержала победу на «Grammy» в номинациях песня и запись года, Бетт Дэвис отправила целую кучу роз Карнес и поздравила с победой:

Просматривая "Унесённые ветром", всегда перед глазами эта история любви, вызывающая у меня (о-ох, особенно в минуты посталкогольного синдрома) чувство непередаваемой солидарности с Кларком Гейблом, которому судьба подарила, пусть и ненадолго, реальную Скарлетт, имя которой Кэрол:

Time: 0.15
Кэрол Ломбард (настоящие имя - Джейн Элис Питерс, 1908-1942) родилась 6 октября 1908 года в Форте-Уэйн, штат Индиана, США. Когда ей было 6 лет, её родители развелись и мать, забрав детей (у Кэрол было ещё 2 старших брата), уехала в Калифорнию. В 12 лет, её заметил во время детского бейсбольного матча режиссёр Аллан Двон, давший ей роль в фильме «Безупречное преступление» (1921). Вскоре она увлеклась любительским театром, а с 1925 года с ней заключила контракт студия «Fox» и Кэрол начала играть небольшие роли в кино, как правило, в вестернах. В 1926 году она попала в автомобильную аварию и ей потребовалась пластическая операция, чтобы убрать шрамы с левой половины лица - ей наложили на лицо 14 швов без анестезии, поскольку применение наркоза не гарантировало сохранения красоты. Студия «Fox» вскоре расторгла с ней контракт и она перешла сниматься к Маку Сеннетту, у которого за полтора года сыграла в 13-ти короткометражках вместе с рядом популярных в то время комиков. После этого ей стали доставаться более значительные роли, и в 1930 году она подписала контракт с компанией «Paramount». Через несколько месяцев вышла замуж за актёра Уильяма Пауэлла, который был на 16 лет старше неё (они развелись в 1933 году, но остались друзьями). В 1932 году она первый и единственный раз сыграла со своим будущим мужем, Кларком Гейблом, в фильме «Трудный мужчина». Честно отработав свой гонорар, они разошлись на долгие месяцы и лишь изредка встречались на светских раутах и собраниях киношного бомонда. Среди её ранних звуковых картин выделяются также мистический триллер «Сверхъестественное» (1933) и антивоенный фильм «Орёл и ястреб» (1933). Звезда Кэрол Ломбард стремительно взошла на небосклоне Голливуда, когда она снялась в паре с Джоном Бэрримором в первой из так называемых «безумных» (screwball) комедий 1930-х годов, ленте Хауарда Хоукса «Двадцатый век» (1934). Её героиня, капризная, темпераментная и взбалмошная, стала образцом одного из ключевых женских образов десятилетия, и все свои лучшие последующие роли Ломбард сыграла в этом амплуа.
Её экранное присутствие отличалось необычайной динамичностью: она постоянно двигалась там, где другие актрисы лишь подставляли камере лицо для крупных планов. По своей пластике и юмору, заключённому в движении, она опередила время и потому кажется сегодня одной из самых «современных» актрис старого Голливуда.
Среди её лучших фильмов были комедии «Руки на столе» (1935), «Мой слуга Годфри» (1936) и сатирический фарс «Ничего святого» (1937), «Принцесса пересекает океан» (1936). В 1939 году сыграла в мелодрамах «Созданы друг для друга» и «Только на словах», в паре соответственно с Джеймсом Стюартом и Кэри Грантом.
25 января 1936 года в одном из модных клубов Кэрол Ломбард исполняла роль хозяйки бала, а Кларк Гейбл вдруг озаботился вопросом, есть ли под очень тесным платьем Кэрол нижнее белье. Чтобы проверить это, Кларк пригласил блондинку потанцевать. Его подозрения оказались обоснованными...
Роман Гейбла и Кэрол Ломбард поначалу никто не воспринимал всерьез: считали, что это просто интрижка и не более. Когда же в Голливуде поняли, что это настоящая любовь, то продюсеры страшно забеспокоились, что такой поворот повредит их имиджу. Боясь их рассердить, романтические герои для миллионов поклонников встречались, можно сказать, тайком. Только раз или два раза в неделю. Но вскоре Кэрол поняла, что хочет замуж за Кларка. Однако Риа, настоящая на тот момент жена Гейбла, выдвинула грабительские условия развода, заявив, что муж-мерзавец никогда с ней не расплатится. Гейбл и сам уже устал проникать в дом Ломбард под покровом ночи, но титулованный «король Голливуда» страшно боялся нищеты, из которой ему удалось выбраться, а развод был равен настоящему банкротству. Но тут сама Кэрол в один прекрасный день вдруг заявила Кларку, что в качестве подарка купила ему ранчо за 50 000 долларов. Именно этот поступок Кэрол настроил Кларка на решительный шаг и 14 декабря 1938 года он официально заявил прессе, что разводится.
Расписались влюбленные в строжайшей тайне, в четырехстах милях от Лос-Анджелеса, в маленьком городке, в один из дней, когда у него появился перерыв во время съемок «Унесенных ветром».
Брак с Гейблом оказался счастливым, и её карьера была в самом расцвете к началу 1940-х годов: она сыграла в комедии Альфреда Хичкока «Мистер и миссис Смит» (1941) и в шедевре Эрнста Любича «Быть или не быть» (1942). В январе 1942 года звезда американского экрана Кэрол Ломбард, жена ещё более яркой звезды Кларка Гейбла, собралась в Индианаполис с агитационной поездкой в пользу военного займа. До Индианаполиса актриса добралась благополучно. Но в последнюю минуту Ломбард передумала: ей хотелось повидаться с мужем, который тоже всё время был в разъездах. По пути в Лос-Анджелес самолёт сделал промежуточную посадку в Лас-Вегасе. Через 23 минуты после взлёта он попал в жестокую бурю и рухнул в горах Невады. Самолёт с Кэрол на борту врезался в один из отрогов Столовой горы и разломился пополам. Пассажиры и экипаж погибли мгновенно. Так 16 января 1942 года на 34-м году жизни погибла молодая красивая голливудская актриса.
Гейбл был замечен в первый раз сломленным, когда после государственных похорон флаг, покрывавший гроб Ломбард был передан ему. Какое-то время Джоан Кроуфорд была с ним рядом, оказывая ему свою поддержку и дружбу. Для Гейбла смерть жены оказалась слишком сильным ударом. Он никак не мог свыкнуться с мыслью о том, что ее нет. Он ждал ее на ранчо, бесцельно бродил по лесу, надеясь где-нибудь встретить свою обожаемую Кэрол... но ее не было. Нигде. После трагедии Гейбл долго пил, как дьявол, потом ушел в армию, в авиацию, хотя с детства боялся высоты, а смерть Кэрол лишь усугубила фобию. Кларк Гейбл делал налеты на Германию в годы войны. Так он выражал всю любовь к своей погибшей уже тогда жене Кэрол Ломбард и каждым полетом пытался заглушить боль в сердце, которую принесла ему смерть жены. Он совершил пять боевых вылетов, включая один — на Германию. После повреждения самолета в одном из вылетов руководство студии MGM, опасаясь потерять известного актёра, предприняло всё возможное, чтобы возвратить Гейбла с фронта. После возвращения он продолжал пить и сниматься, но прежнего успеха не было. Был ещё один брак – с Сильвией Эшли (потом Гейбл говорил, что женился на ней, будучи пьяным до полного неразличения реальности), который продлился лишь полтора года. Потом была холодная красавица Грейс Келли, столь напоминавшая Кэрол, но и этот роман длился недолго. Пятой женой Кларка Гейбла стала Кей Спрекелз,которая во всем пыталась подражать Кэрол.
Кларк Гейбл похоронен рядом с Кэрол Ломбард. С той единственной, той роковой женщиной, которую он любил всю жизнь:

В жизни этой сильной и красивой женщины было много рекордов: невероятно долгая карьера (почти 70 лет), одна из самых "возрастных" ролей (в последний раз актриса снималась на 87-м году жизни), самое большое количество "Оскаров" в истории среди актеров (4 премии и 12 попыток номинироваться), звание "Величайшая актриса в истории Голливуда", присвоенное ей Американским институтом кино. Стыдно признаться, что при всех этих заслугах, я знаком с её творчеством намного хуже, по сравнению с другими голливудскими звёздами XX века:

Time: 0.13
Будущая звезда Голливуда Кэ́трин Хо́тон Хе́пбёрн (1907-2003) родилась и выросла в небольшом американском городке совершенно не в творческой среде, однако родители смогли наградить маленькую Кэтрин другими полезными качествами, которые затем помогли ей пробиться в жизни. Отец-врач и мать, активно занимающаяся проблемами женского равноправия, много времени уделяли общественной жизни. Будучи людьми деятельными, они смогли привить ей самостоятельность мышления и огромное трудолюбие. Общество порицало родителей за слишком прогрессивные взгляды (они были сторонниками абортов), а Кэтрин училась на их примере бороться с жизненными трудностями. "Лучше попробовать что-то сложное и потерпеть неудачу, чем действовать безопасно все время", - этому девизу она следовала всю жизнь. Девочка росла очень сложным человеком. Она ушла из школы на самостоятельное обучение – общение с людьми давалось ей нелегко. В колледж будущая актриса поступила, чтобы учиться на историка и философа, но заниматься по-настоящему начала только после того, как из-за плохой учебы ее выгнали из самодеятельного театра. К этому времени сцена уже захватила ее душу, и Кэтрин, бросив университет, решает стать актрисой и направляется в ближайший крупный центр - Балтимор, чтобы устроиться на работу в театр. Юность, как известно, это время смелых и сумасбродных решений. Однако Кэтрин Хёпберн стала именно тем молодым дарованием, у которого получилось что-то доказать всему миру.
Её карьера, даже в годы наибольшей популярности, почему-то напоминала американские горки – яркие успехи и невероятно удачные стечения обстоятельств сменялись порой настоящими "ямами". Однако Кэтрин Хепбёрн была из тех людей, которые не опускают руки, поэтому рядом с очередной закрытой дверью для нее всегда открывалось окно. 25-летняя Кэтрин быстро адаптировалась к кино, все-таки это была ее детская страсть, и начала стремительную карьеру. Первый «Оскар» она заработала очень быстро. Однако "горки" преследовали ее всю жизнь. Даже будучи уже признанной звездой, она вошла в тройку актрис, прозванных за глаза «кассовой отравой» - зрители не шли на них, и владельцы кинотеатров старались отделаться от таких картин. Хотя компания у Кэтрин при этом была очень достойная: вместе с ней бойкотировали Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд. Однако дальше ее ждал ошеломительный успех – приняв участие в театральной постановке «Филадельфийской истории», актриса не только опять взлетела в зенит славы, но и поправила материальное положение. Она умудрилась получить права на экранизацию пьесы и дальше сама диктовала условия продюсерам, выбирая для себя режиссера и партнеров по будущему фильму. После еще одного «Оскара» за лучшую женскую роль критики из журнала Time, писали в ее адрес: «Вернись в Голливуд Кейти, все прощено…». Жизнь показала, что Кэтрин Хепбёрн способна побеждать и на длительных дистанциях.
Надо сказать, что в детстве Кэтрин была пацанкой-сорванцом. Удивительно, что, став великой голливудской актрисой, она и здесь не изменила себе, не превратилась в гламурную красотку. Она была далека от общества, не любила давать интервью и общаться с поклонниками на протяжении большей части своей карьеры. Любимой одеждой кинодивы были брюки, а когда она встретила наконец мужчину своей мечты, он высказался о ней: "Как я могу сниматься в картине с женщиной, у которой грязь под ногтями, и которая не поймешь, какого пола, всегда ходит в брюках?"
В результате их роман длился около 30 лет. Спенсер Трейси тоже был голливудской звездой первой величины, и они вместе снялись в десяти фильмах, став самой известной парой Голливуда. Вопрос о венчании никогда даже не поднимался – Спенсер был женат и не хотел ранить чувства своей жены. Удивительно то, что несколько десятков лет ему это удавалось. Что же до Кэтрин, то она, кажется, впервые в жизни почувствовала себя настоящей женщиной. Давний недолгий брак, который распался, как только она стала знаменитой актрисой, и множество мужчин не смогли превратить ее в заботливую женушку, а Спенсеру Трейси это удалось. В его присутствии, как вспоминали друзья, она превращалась совсем в другого человека – хлопотала над любимым и лелеяла его, и, даже, что удивительно, слушалась во всем. У Трейси часто были депрессии, возникали проблемы с алкоголем и со здоровьем, она на пять лет бросила карьеру, чтобы ухаживать за ним. Несмотря на все это, она оставалась любовницей, и после смерти Спенсера даже не пошла на его похороны. Обнародовала Кэтрин эти отношения только после того, как умерла и Луиза Трейси.
Кэтрин пережила своего любовника почти на 40 лет, ей была уготована очень долгая и плодотворная жизнь. В те годы, когда другие сходили со сцены и с экранов, она все получала новые предложения и не могла отказать, хотя и собиралась несколько раз уйти на покой. Роль в своем последнем фильме она сыграла, когда ей было уже 87 лет, и получила за нее последнюю свою награду - «Премию Гильдии киноактёров США». Умерла великая актриса на 97-м году жизни, не теряя оптимизма и веры в счастье.
"У меня нет страха смерти, но я уже давно предвкушаю это событие. Смерть будет так прекрасна - это сладкий и вечный сон... Я агностик, и это всё. Я считаю, что мы ничего не можем знать кроме того, что мы должны быть добрее друг к другу и делать то, что мы можем делать для других людей":

Известно, что голливудская актриса Джин Харлоу хотела узнать свою судьбу и обратилась к известному хироманту Кейро (Уильяму Уорнеру). Он долго всматривался в ладонь девушки, а потом изрек, что видит только фрагменты ее судьбы, а общей картины не видит. Раздосадованная Джин ушла, хлопнув дверью. Великий предсказатель не мог озвучить этой ослепительной красавице, что ей осталось совсем немного. Судьбой ей было отведено всего двадцать шесть лет:

Time: 0.12
3 марта 1911 года в Канзасе в семье Карпентеров родилась девочка, которую назвали Харлин. Она была единственным и любимым ребенком в состоятельном семействе, жившем в огромном особняке. Родные называли девочку "Baby" - Малышка, и это ласковое прозвище закрепилось за ней до конца жизни. В пятилетнем возрасте она перенесла менингит. С детства она отличалась хрупким здоровьем. Бэби только в школе обнаружила, что у нее, оказывается, есть имя - Харлин. Ее мать - Джин Харлоу была одержима желанием стать актрисой. Когда дочери исполнилось одиннадцать лет супруги расстались и мать получила единоличное право опеки над дочерью. То ли потому, что Джин ни на шаг не отпускала от себя дочь, то ли у девочки оказался покорный и зависимый характер - в отца, но только Бэби была патологически привязана к матери всю жизнь. Джин после развода и двухлетних безрезультатных попыток попасть в Голливуд вышла замуж за владельца отеля итальянца Марино Белло, типичного жиголо с нафабренными усами и в белых гетрах. Харлин училась в частных школах. Мать забирала ее из нескольких школ - она не выносила разлуки с дочерью - и нанимала дочке частных учителей, присутствуя на всех уроках. Летом 1914 года в скаутском лагере Харлин заболела скарлатиной и тогда этому не придали значения.
Девочка росла и превратилась в очень хорошенькую нежную барышню. В шестнадцать лет она познакомилась с девятнадцатилетним наследником огромного состояния Чарльзом Фримонтом Макгру. Чак был высоким, красивым молодым человеком, о котором мечтали все девчонки, но он выбрал Бэби которая вскоре и вышла за него замуж. Среди их знакомых было много начинающих актеров. Харлин подружилась с молодой актрисой Розали Рой. Однажды Розали попросила Харлин подбросить ее на машине на киностудию "Fox". Пока Харлин сидела в автомобиле и ждала подругу, ее заметили руководящие работники студии. Эффектная фигуристая блондинка, сидевшая за рулем "Кадиллака", привлекла их внимание, ей предложили прийти на пробы. Поражал резкий контраст облика девушки: при не слишком выразительном милом детском личике - зрелая женственная фигура с волнующими линиями тела. Бэби получала много приглашений на кастинги, но упорно отказывалась, пока об этом не узнала ее мать. Она убедила дочь стать актрисой и воплотить в жизнь ее собственную несостоявшуюся мечту, переложив груз своих несбывшихся надежд на хрупкие плечи дочери. Харлин пришлось развестись с мужем, который был категорически против актерской карьеры жены и постоянного присутствия тещи в его доме. В качестве псевдонима она взяла имя своей матери Джин Харлоу. Поначалу Джин снималась в небольших ролях, пока не познакомилась с известным продюсером Говардом Хьюзом. Он заключил с ней контракт на пять лет и поручил главную роль Хелен в его самом дорогом фильме "Ангелы ада". Роль блондинки Хелен, которая закрутила роман с двумя братьями-летчиками, моментально превратила Харлоу из непримечательной старлетки в голливудскую знаменитость и принесла девятнадцатилетней актрисе бешеную популярность у публики. Мамаша Джин была известна на студии тем, что она не отходила от дочери ни на минуту. Как только рядом с дочкой появлялся поклонник с самыми серьезными намерениями, ее бдительная мать сразу же вмешивалась. Она не уставала твердить дочери, что ни один мужчина не будет любить ее так, как она того заслуживает, что все мужчины только пользуются хорошенькими женщинами, а потом избавляются как от ненужной игрушки, которой в итоге лишь остается страдать и испытывать горечь разочарования. Кинокритики скептически относились к популярности Харлоу, считали что у молодой актрисы талант отсутствует, а на его месте - только умелая эксплуатация женской привлекательности. Стиль, законодательницей которого стала именно она, известен всему миру: платиновые волосы, яркие губы, нарисованные тонкие дуги бровей, родинка на щеке, стильные облегающие платья. Говард Хьюз прекрасно понимал, что едкие насмешки критиков могут навредить карьере молодой перспективной актрисы и ее тщательно создаваемому имиджу. Тогда киностудия предложила Джин Харлоу длительное турне по Восточному побережью. Поездка продолжалась около года и превзошла самые смелые ожидания продюсера. Платиновую блондинку встречали толпы поклонников, цветы и неизменные овации. Популярность Харлоу росла день ото дня. Все мужчины были очарованы Джин, а их жены потеряли покой. Платиновый цвет волос стал эталоном для всех красавиц. Говард Хьюз назначил награду в десять тысяч долларов тому, кто создаст краску наиболее близкую к цвету волос Джин. В Америке увеличилась продажа пероксида именно благодаря Харлоу. Бэби раскрыла секрет своему доктору незадолго до своей смерти: мать чуть ли не с детства осветляла ее русые волосы. Крупнейшая студия Голливуда "Метро Голдвин Майер" пригласила Джин Харлоу в картину "Секретная шестерка" с Кларком Гейблом, где проявилась их поразительная совместимость и гармония на экране. Джин была эрудированной и остроумной девушкой, никогда не использовала в общении с мужчинами свое обаяние, чтобы склонить собеседника к своей точке зрения. Она обладала феноменальной способностью запоминать огромные тексты, не заучивая их. Харлоу была организованна, пунктуальна и всегда готова к съемкам. За это ее обожали руководители студий, авторы, режиссеры и продюсеры. Ее любили коллеги и обслуживающий персонал за добродушность и веселый нрав. Все ее называли не иначе как "наша малышка", и только Кларк Гейбл называл ее нежно "сестренка". Харлоу была любимой партнершей Кларка Гейбла: невероятная химия между ними делала их самой кассовой и прибыльной парой Голливуда. В фильме "Береги своего мужчину" Джин играла Руби Адамс, которая полюбила мошенника Эдди (Кларк Гейбл) и оказалась беременной в тюрьме. В этой картине проявился ее настоящий драматический талант. В следующей их картине "Китайские моря" Джин в роли Долли, любовницы капитана корабля Алана Гаскелла (Кларк Гейбл), оказывается сообщницей преступника. Один из ее лучших фильмов "Жена против секретарши", где она в роли Вантин, секретарши издателя глянцевых журналов (Кларк Гейбл), становиться причиной ревности его жены и надвигающегося развода. Джин Харлоу и Кларк Гейбл становятся главными звездами и секс-символами Голливуда. Гонорары актрисы огромны, она в расцвете молодости и сил. Мать и отчим живут за счет Бэби. Более того, оказалось, что золотые прииски в Мексики, куда уходило 25% доходов падчерицы, - чистая фикция. Марино Белло на деньги Бэби содержал в Мехико молодую любовницу.
Но тут в жизни Бэби происходят странные события.
В юную Джин Харлоу был влюблен один из влиятельных представителей студии - продюсер и сценарист Пол Берн, он настоял чтобы кинокомпания "MGM" выкупила актрису у Говарда Хьюза за тридцать тысяч долларов. Пол имел на нее планы не только как на перспективную актрису, он возжелал ее как женщину. Эта сделка оказалась очень успешной для студии. Любая незначительная роль Харлоу затмевала самых положительных главных героинь фильмов. Картины с ее участием "Платиновая блондинка" (1931), "Три умницы" (1932), "Рыжеволосая женщина" (1932) становились самыми кассовыми в прокате. Джин очень отличалась от своих экранных образов. Она не была гламурной и сексуальной. В жизни она предпочитала кроссовки и удобную спортивную одежду. Мать уговорила Джин выйти замуж за продюсера Пола Берна. По ее мнению, этот союз мог стать очень полезным для ее карьеры. Бэби - так вслед за матерью ее звали все - не посмела ослушаться. Чуть что, мать голосом дрессировщика , отдающего приказы, прикрикивала на дочь: "Бэби!" Впервые Бэби появилась в свете вместе с Полом Берном в 1930 году после премьеры "Ангелы ада". Поначалу это никого не удивило - в Голливуде была известна манера Пола окружать себя красотками, с которыми у него не было сексуальных отношений. Пол питал особое пристрастие к женщинам, имевшим тот или иной порок, "нормальные" его не интересовали. В платонический гарем Пола входили наркоманка Барбара ла Мар, шизофреничка Клара Боу, алкоголичка Лила Ли, а также Джоан Кроуфорд, Норма Ширер, Грета Гарбо, у которых наверняка имелись какие-то слабости, о которых тогда еще не знали. Пол Берн слыл циничным холостяком, человеком с эксцентричной репутацией. Брак оказался трагедией для 21-летней Джин. Мало того, что она серьезно подмочила свою репутацию, связавшись с Берном. Стало быть, не так проста эта белокурая красавица, чье наигранное простодушие только маска, скрывающая то, что не видно постороннему взгляду. Муж был в два раза старше Бэби: ему исполнилось сорок два года. У его были проблемы интимного характера (связанные с потенцией и неким врожденным дефектом), и он очень ревновал Джин к партнерам по фильмам. Джин рассчитывала на деньги и поддержку влиятельного мужа. Пол, в свою очередь надеялся, что эффектная молодая красотка сможет решить его интимные проблемы. Вскоре после заключения брака разразился страшный скандал. Напившись до беспамятства, новоиспеченный муж признался Харлоу, что он страдает импотенцией. Берн предложил молодой жене помочь ему с этим, сказав, что она - голливудская богиня Джин Харлоу - его последняя надежда. Бэби отказалась. После нескольких насмешливых фраз, брошенных супругой в его сторону, продюсер рассвирепел и сильно избил ее. Спасаясь от разъяренного мужа, актриса позвонила своему импрессарио Артуру Ландау. Она безудержно рыдала в трубку и умоляла Артура забрать ее как можно скорее из дома Пола на Истон-драйв. Импрессарио понимал, что если эта история станет достоянием прессы, то о карьере Джин Харлоу придется забыть навсегда. Он посоветовал молодоженам на людях изображать счастливую семейную пару и во всех интервью повторять, как они любят друг друга. Так продолжалось около двух месяцев.
Когда Джин снималась в картине "Красная пыль" с Кларком Гейблом, Пол Берн покончил с собой при непонятных обстоятельствах. Это произошло 5 сентября 1932 года. Рядом с ним была найдена записка следующего содержания: "Дорогая. К сожалению, только так я могу исправить все то плохое, что причинил тебе, и стереть следы своего страшного унижения. Ты сама понимаешь, прошлая ночь была не более чем комедия. Я люблю тебя. Пол". На допросе в полиции Джин дала показания. У нее было как будто бы было стопроцентное алиби. В тот день они поужинали с мужем в ресторане и она поехала к матери, где планировала переночевать. Позже должен был заехать Пол. Вечером он позвонил и сообщил, что не приедет, сославшись на усталость и головную боль. Мать и отчим подтвердили показания Бэби. Через девять дней суд присяжных официально закрыл дело Берна.
Неожиданная трагедия только подогрела интерес к актрисе. Голливудский врач Леланд Чепмен, пользующий знаменитостей наблюдал и Бэби. Для Чепмена не было секретом, что она и раньше прикладывалась к бутылке. Однажды напуганная горничная Бэби - Бланш в срочном порядке вызвала доктора. Когда он приехал, перед ним предстала странная картина: пьяная Бэби стояла на четвереньках и увидев горничную издевательски засюсюкала: "Ты должна следить за собой, Беби! Ты обязана всегда отлично выглядеть перед камерой ради своей мамочки! Не ешь то, не пей это, тьфу, ты опять испачкалась, дай я вытру твой ротик!" Затем, уронив голову на кресло, Бэби стала биться об него головой. У нее началась истерика. Доктор ввел ей успокоительное, она потихоньку затихла. Через несколько дней Харлоу продолжила работу в кинокартине "Красная пыль". В 1933 году она снялась в романтических комедиях "Обед в восемь" и "Сногшибательная блондинка" и стала одной из самых популярных актрис Голливуда. Она снималась шесть дней в неделю, одновременно в нескольких картинах. Фильмы с ее участием принесли студии "MGM" за год три миллиона долларов.
В этом же году у нее начинается роман с женатым боксером Максом Бэром. Джин увидела Макса на стадионе "Янки", где проходил его легендарный матч с немцем Максом Шмелингом.
После того, как его жена - актриса Дороти Данбар, пригрозила начать бракоразводный процесс и привлечь актрису к суду, кинокомпания обеспокоилась за репутацию Джин. Чтобы оградить свою главную звезду от проблем, в "MGM" быстро выдали Харлоу замуж за скромного оператора студии - 38-летнего Гарольда Россона. Они поженились 13 сентября 1933 года и спустя семь месяцев тихо развелись.
В 1935 году на съемках фильма "Безрассудная" Джин Харлоу познакомилась с Уильямом Пауэлом, который играл легендарного детектива Ника Чарльза в экранизации Дэшилла Хэммета "Тонкий человек". Уильям был галантным, безупречно воспитанным, сдержанным. Бэби отчаянно искала любви. Поэтому ее мужчины были так непохожи. Неужели одной женщине могут нравиться настолько разные мужчины? Между ними начались близкие отношения. Они хотели пожениться. На Рождество 1936 года актриса получила от Уильяма обручальное кольцо с сапфиром, стоимостью в двадцать тысяч долларов. Впервые в жизни Джин почувствовала себя любимой и счастливой.
Но тут опять вмешалась мать, которая была категорически против этого брака, боясь потерять контроль над дочерью. Она убеждала ее, что Уильям будет мешать ее актерской карьере. Джин колебалась - ей не хотелось перечить матери, но она желала любви и нормальной семьи.
Высшей жертвой, принесенной на алтарь любви к Пауэллу, стало решение Бэби съехать от матери и снять небольшой домик в другой части Беверли-Хиллз, на Палм-Драйв, куда Уильям мог бы беспрепятственно приходить. В 1936 году они вместе с Пауэллом сыграли в фильме "Оклеветанная", который принес Джин номинацию на "Оскар". Следующая ее картина "Сюзи" также была номинирована на "Оскар".
До конца ее жизни с Пауэллом они оставались в теплых отношениях. Однажды Харлоу неожиданно спросила у Пауэлла: "Если я умру, ты будешь приносить цветы на мою могилу?" Возможно, она себя уже не очень хорошо чувствовала, но списывала свое состояние на усталость. Летом Джин снималась в фильме "Саратога" и заболела гриппом. Будучи исполнительной и пунктуальной, она продолжала работать и перенесла болезнь на ногах. Несколько дней подряд Джин жаловалась матери на сильные боли в животе. У Джин изменился цвет лица, появилась отечность, дыхание стало шумным и тяжелым, на лбу была постоянная испарина. Отеки на лице не скрывал толстый слой макияжа. Ее фигура оплыла, Джин не влезала в сценические наряды. В один из дней, Харлоу становится плохо, и она теряет сознание прямо во время съемок. Кларк Гейбл настаивает на обследовании и отправляет ее в госпиталь. Но Харлоу едет домой, надеясь отлежаться. На следующий день Кларк Гейбл с коллегами навещают Джин дома. Она уже не встает с постели. Вся комната пропитана запахом аммиака. Гейбл вызывает врача, несмотря на протесты матери, Джин увозят на обследование.
Помочь ей уже невозможно. Ее почки не работают, у нее развивается уремия. Перенесенная скарлатина в подростковом возрасте и недавний грипп вызвали поражение почек. Позднее Кларк Гейбл рассказывал, что мамаша Джин стоя у постели дочери , повторяла: "Держись, Бэби, надо держаться!" Бэби посмотрела на нее угасающим взором и, собрав последние силы прошептала: "А я не хочу..."
7 июня 1937 года ее не стало. Похороны и мемориал оплатил актер Уильям Пауэлл. По его просьбе на надгробии сделали надпись золотыми буквами "Наша малышка". На ее могиле постоянно были свежие цветы, которые приносил Уильям много лет, до самой своей смерти.
Луис Майер, руководитель студии, в которой работала актриса, после ее смерти сказал: "Джин была самой красивой и самой приятной девушкой, из всех, кого я знал за все время работы в киноиндустрии".
Спустя двенадцать лет другая актриса полностью скопирует образ Джин Харлоу и станет новым секс-символом Голливуда. Слава о платиновой блондинке сохранится на долгие годы, но это будет слава Мэрилин Монро. Монро захочет сыграть роль Харлоу в одноименном фильме, но прочитав сценарий откажется, утверждая, что написанное порочит светлое имя Джин.

Не так часто в истории искусства встречаются те, кто, поднявшись на профессиональный пьедестал и схватив за хвост славу, ухмыляются, отворачиваются от головокружительной карьеры и баснословных гонораров и продолжают заниматься тем, что стало их призванием. Именно такой нестандартной звездой была великая Рут Чаттертон:

Time: 0.10
Рут родилась в канун Рождества 1893 года в англо-французской семье в Нью-Йорке. Семья была не самого простого происхождения – среди предков Рут знаменитый английский поэт Томас Чаттертон. Однако, брак родителей оказался некрепким: она развелись, когда девочке было всего 5 лет. С самого раннего детства Рут грезила сценой и в школьные годы участвовала о всевозможных праздниках и постановках. А когда финансовое положение матери стало совсем бедственным, Рут Чаттертон в 14 лет бросила школу и начала карьеру в театре. Поначалу девушка просто пела в хоре, но со временем ей удалось пробиться на серьёзные роли и перейти в разряд полноценных актрис, не имея профессионального образования.
В 1911 году Рут Чаттертон дебютировала на Бродвее. Первое же её появление на сцене произвело фурор: юная актриса стала любимицей публики буквально с первой же роли. Это было поистине явление в истории Бродвея – ни одной актрисе ранее не удавалось стать звездой первой величины в 18 лет! В 1914 году Рут сыграла главную роль в спектакле «Длинноногий дядюшка» и сразу затмила всех бродвейских актрис. После этого за 10 лет Чаттертон сыграла в 14 постановках, каждая из которых была событием в истории театра. Одно её упоминание на афише было залогом успеха спектакля. Однако, успех на сцене и бешеное количество поклонников не помогло актрисе в личной жизни. Сильная, волевая, энергичная женщина, самостоятельно освоившая пилотирование самолёта и ставившая рекорды полётов, пугала мужчин. Рядом с ней необходимо был быть таким же сильным, а это было не под силу большинству мужчин. Но спустя время нашёлся такой человек – им оказался партнёр по сцене английский актёр Ральф Форбс (1896 – 1951), который и стал мужем звезды Бродвея в 1924 году.
С первых же лет своего существования Голливуд пытался завлечь Рут Чаттертон. Актрисе сыпались очень щедрые предложения от киностудий. Две кинокомпании даже готовы были перенести съёмки в Нью-Йорк, чтобы завлечь Чаттертон. Но актриса не считала кинематограф серьёзным искусством и категорически отвергала все предложения. Тем не менее, время внесло свои коррективы: театральная жизнь стала стремительно развиваться и на западе и в 1925 году Рут Чаттертон и Ральф Форбс перебрались в Калифорнию.
В 1928 году после очередного спектакля к Рут за кулисы пришёл человек, в котором она узнала мегазвезду мирового кино обладателя Оскара Эмиля Яннингса. Очарованный её игрой, он уговаривал актрису сняться вместе с ним фильме… и 35-летняя Чаттертон решилась на этот эксперимент. Она дебютировала в кино в паре с Яннингсом в фильме «Грехи отцов». И случилось так, что, по мнению критиков, Чаттертон переиграла своего звёздного партнёра и вызвала всеобщий восторг публики и критиков. Первый успех окрылил актрису и она решилась продолжить кинокарьеру. Рут Чаттертон заключила контракт в компанией «Парамаунт» и активно начала сниматься в кино. За два года она сыграла в главные роли в девяти полнометражных картинах. Приход в кино звука дал Рут Чаттертон дополнительные козыри: обладавшая хорошо поставленным голосом, привыкшая «звучать» со сцены актриса легко затмила собой звёзд немого кинематографа. Её роли в фильмах «Секрет врача» (1929), «Очаровательные грешники» (1929), «Смеющаяся леди» (1929), «Королева скандала» (1930), «Ничья женщина» (1930), «Право любить» (1930) вознесли актрису на самую вершину голливудского Олимпа. Причём, партнёрами Рут были звёзды Голливуда первой величины – Пол Лукас, Фредрик Марч, Джордж Брент, Клайв Брук. В 1930 году Рут Чаттертон была номинирована на премию Оскар, сразу поставив недостижимый и по сей день рекорд: её выдвинули на награду сразу за две главные роли в фильмах «Мадам Икс» и «Сара и сын». Оскар ушёл к королеве Голливуда Норме Ширер. Достигнув поистине ошеломительного успеха в фильмах «Леди» (1931), «Великолепная ложь» (1931), «Неверная» (1931), «Завтра и завтра» (1932), Рут Чаттертон вместе с другими коллегами по цеху покинула «Парамаунт» и перешла на киностудию «Уорнер Бразерс». Здесь актриса стала покровительницей молодых талантливых актёров и актрис, которым неизменно оказывала протекцию, пользуясь своим положением звезды. Среди тех, кто обязан Рут Чаттертон своим взлётом в карьере мегазвезда Голливуда и двукратная обладательница Оскара Бетт Дэвис, которая всю жизнь была благодарна Рут за её покровительство.
Кинокарьера разрушила личную жизнь Рут Чаттертон: она активно снималась, а муж не снискал успеха в Голливуде, более того, в 1932 году Рут влюбилась в своего партнёра по съёмочной площадке Джорджа Брента (1899 – 1979) и, разведясь с мужем, вышла за него замуж. Голливудский брак оказался кратким и разочаровал актрису, в 1934 году супруги развелись. Крах семейной жизни заставил Рут Чаттертон с головой уйти в работу. За три года она сыграла блистательные роли в картинах «Лилли Тёрнер» (1933), «Женщина» (1933), «Дневник преступника» (1934), «Королева секретов» (1936), «Женское общежитие» (1936), «Додсворт» (1936). Роль Рут Чаттертон в последнем из этих фильмов была признана критиками одной из лучших в истории кино. Голливуд был уверен, что Оскар у актрисы уже в кармане. Однако, подводные течения Голливуда привели к тому, что Чаттертон даже не выдвинули на соискание премии. Для многих в Голливуде это был шок, который оставил очень неприятный осадок от церемонии награждения Оскаром. Подобное превалирование конъюнктуры над профессионализмом было чуждо и непонятно для Рут Чаттертон. Глубоко оскорблённая и возмущённая Голливудом актриса сыграла свою последнюю роль в фильме «Королевский развод» (1938) и навсегда покинула не только кинематограф, но и Америку.
В 1938 году актриса переехала в мекку театрального искусства – Лондон. Именно здесь она возобновила блестящую актёрскую карьеру и здесь же обрела своё счастье – в 1942 году она вышла замуж за Барри Томсона и прожила с ним 18 лет, вплоть до его смерти. В Англии Рут Чаттертон возродила свою театральную славу и в 1953 году поразила публику своей ролью королевы Гертруды в «Гамлете». После этого она раз и навсегда ушла из актёрской профессии, посвятив себя литературному творчеству. За последующие 8 лет Рут Чаттертон написала несколько книг, перевела с французского огромное количество пьес.
В 1960 году ушёл из жизни супруг актрисы Барри Томсон, а спустя год, от кровоизлиянии в мозг, скончалась и сама великая Рут Чаттертон. По её завещанию она была похоронена в своём родном городе Нью-Йорке. За свои выдающиеся достижения в кино актриса была удостоена звезды на Аллее Славы в Голливуде, а в театре на Бродвее, где она много лет была примой повешена скромная, но всем понятная табличка «Великая Рут Чаттертон».

Для поддержки закомплексованных своей внешностью девушек никогда не устану приводить в пример свою одноклассницу - серенькая мышка такая, вроде ничего особенного, да ещё и косила глазами немного (как наша сегодняшняя героиня), но чувствовалась в ней какая-то внутренняя сила, характер. И она недостатки внешности компенсировала невероятным упорством: в спорте - мы вместе начинали с ней заниматься греблей - она на байдарке, я в академической. В учебе: просиживала до глубокой ночи, чтобы выучить так тяжело дающеюся ей историю. Но главное - невероятное обаяние, которое она излучала: она даже своё лёгкое косоглазие умудрялась кокетливо преподнести, как умение "строить глазки в прямом смысле слова", как она позже вспоминала! И это в совокупности помогло ей добиться в жизни всего, чего она хотела - прекрасная семья, самодостаточная достойная работа, ну и зависть подруг - тех красавиц, которые считали, что им и так всё с неба упадёт, а в итоге... Только одну из них могу назвать более-менее счастливой, но всё-равно не такой свободной и независимой, как Лариса (обещал же написать, так что готовься )
Так и эта канадская девчушка благодаря своему упорству и вере в себя проделала путь из гадкого утёнка - в "Королеву MGM":

Time: 0.08
Норма Ширер родилась в Монреале 10 августа 1902 года. Её мать, Эдит Фишер, хотела, чтобы дочь стала пианисткой, но Норма уже в девятилетнем возрасте твёрдо решила, что станет актрисой. Эдит очень сомневалась в возможности этого: ей казалось, что дочь недостаточно красива. Норма сама видела свои недостатки, - она была довольно полным подростком с широкими плечами, крепкими ногами и маленькими, немного косыми глазами, - но решила, несмотря ни на что, добиться своей цели, так как считала, что перед её обаянием никто не сможет устоять. Вскоре она узнала, что компания Universal Pictures отбирает 8 красивых девушек для съёмок в своём новом фильме. Ширер, прихватив сестру, отправилась на кастинг, где обнаружила более 50 желающих впереди себя. Ассистент быстро отобрал первых семь девушек из начала очереди. Тогда Норма, чтобы не упускать шанс, громко покашляла и тем самым привлекла к себе его внимание. Она приглянулась ассистенту и была выбрана восьмой девушкой для съёмок. Так состоялся кинодебют Ширер. Вскоре после этого последовали новые эпизодические роли Нормы Ширер в кино, но финансовое положение семьи Ширер оставляло желать лучшего, и она решила попытать счастья в модельном бизнесе. На её удивление, она оказалась принята в модельное агентство, и начавшаяся там карьера оказалась довольно успешной. Вскоре рекламные плакаты с изображением Нормы красовались на улицах Нью-Йорка. В 1921 году, спустя три года после прибытия в Нью-Йорк, Норма Ширер получила первую заметную роль в кино в фильме «Похитители». После этого её заметил голливудский продюсер Хал Роч, искавший новые таланты, и в 1923 году предложил ей контракт от лица Луиса Б. Майера, руководителя Mayer Company. Для Нормы это стало настоящим успехом после долгой череды трудностей.
Весной 1923 года Норма Ширер вместе с матерью отправилась в Лос-Анджелес в Mayer Company. Вскоре она познакомилась с вице-президентом MGM Ирвингом Талбергом. В последующие годы актриса стала появляться во многих успешных фильмах. Детская мечта Нормы Ширер сбылась: она стала звездой. Вскоре она приобрела для себя и матери шикарный дом, прямо под знаком Голливуд. Ширер стала всё чаще обращаться к Ирвингу Талбергу, и он с удовольствием подыскивал ей новые успешные роли. Их дружба со временем переросла в романтические отношения. Впервые как пара они появились вместе на премьере фильма Чарли Чаплина «Золотая лихорадка» в июле 1925 года. 29 сентября 1927 года состоялась их свадьба, перед которой Норма Ширер приняла иудаизм. Через неделю после их свадьбы на американские экраны вышел первый звуковой фильм, - кончилась эра немого кино. Актрисе, которая до этого снималась лишь в немых фильмах, не составило труда перейти в звуковое кино, несмотря даже на её канадский акцент. Первым звуковым фильмом Ширер стал «Суд над Мэри Дуган», который вышел на экраны в 1929 году и имел большой успех у зрителей.
В 1930 году Норма Ширер сыграла главную роль в фильме «Развод», ставшем одним их кинохитов того года. За роль Джерри Бернард Мартин она удостоилась премии «Оскар» как лучшая актриса года. Далее последовали не менее успешные картины, включая фильм «Вольная душа» (1931) и «Странный перерыв» (1932). Они принесли ей большой успех и Норма Ширер стала ведущей актрисой Голливуда и «королевой MGM». Она ещё трижды номинировалась на «Оскар» за роли в фильмах «Барретты с Уимпоул-стрит» (1934), «Ромео и Джульетта» (1936) и «Мария-Антуанетта» (1938).
14 сентября 1936 года от пневмонии в возрасте 37 лет умер её муж Ирвинг Талберг. После его смерти Ширер не утратила своих позиций ведущей актрисы студии и приняла участие ещё в нескольких проектах. Однако следующие фильмы, среди которых «Мы танцевали» (1942) и «Её картонный любовник» (1942) провалились в прокате. И в 1942 году Ширер официально заявила, что уходит с киностудии.
За свой вклад в кинематограф Норма Ширер удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Голливуд-бульвар 6636. Актриса повторно вышла замуж за бывшего лыжного инструктора Мартина Эрроджа, который был младше её на 12 лет. Дальнейшую жизнь она тихо провела с мужем, но её последние годы были омрачены болезнью Альцгеймера, и, по слухам, она часто называла мужа Ирвингом. Норма Ширер умерла от пневмонии 12 июня 1983 года в возрасте 80 лет. Её похоронили в Глендейле в одном мавзолее с Ирвингом Талбергом, где они снова стали вместе, как в лучшие годы своей жизни:

Её цитаты:
В Америке секс - это навязчивая идея, в других частях света это факт. Каждый раз, когда знаменитость «грешит», она строит церковь. Вот почему в Голливуде так много католических церквей.
В Европе неважно, мужчина вы или женщина - мы занимаемся любовью со всеми, кого считаем привлекательными. Секс с женщиной намного лучше, но ведь с женщиной жить нельзя!
Страна без борделей похожа на дом без ванных комнат.
Подумайте дважды, прежде чем обременять друга секретом.
Большинство женщин намереваются изменить мужчину, и когда они его изменили, он им не нравится. После того, как женщина простила мужчину, она не должна разогревать его грехи на завтрак.
Если есть высшее существо, он сумасшедший

Time: 0.06
Ровесница века, она стала воплощением всех противоречий и бунтарского духа ХХ столетия. Ею восхищались, ее клеймили, ей подражали, ее ненавидели, ей поклонялись. Всю жизнь она приковывала к себе внимание, даже тогда, когда она исчезла с экранов. Платой за мировую славу и успех стало 20 лет одиночества и болезней, которые одолевали ее на склоне лет…
Мария Магдалена Дитрих родилась в 1901 г. в пригороде Берлина в семье военного. Своего отца она почти не помнила – когда ей было 6 лет, он ушел из семьи, а еще спустя год погиб. И это стало стимулом для ее первого увлечения актерством – в детстве она часто «играла в папу», примеряя на себя образы одновременно и главы семейства, и его дочери. В начальной школе Мария увлеклась музыкой, научилась играть на лютне и на скрипке, и после учебы в закрытом пансионе в Веймаре устроилась в оркестр при кинотеатре. Именно тогда, играя во время показа немых фильмов, она и увлеклась кинематографом.
Дитрих решила поступить в актерскую школу, а параллельно она работала танцовщицей и певицей в кабаре. Тогда же она начала выступать на сцене и сниматься в кино, правда, поначалу ей доставались незначительные роли. Первый успех пришел к ней после съемок в фильме «Голубой ангел», ей предложили контракт в Голливуде, и она переехала в США. Сложив два своих имени - Мария Магдалена - она придумала себе новое - Марлен.
После переезда в США имидж актрисы существенно изменился – в Голливуде из нее сделали настоящую богиню. В книге «Звезды Голливуда» о ней писали: «Прежде чем выпустить Дитрих на съемочную площадку, американские специалисты произвели серьезную коррекцию ее внешности. Новый облик актрисы, появившейся в фильме «Марокко», поразил всех, кто знал ее раньше. Тщательно уложенная волна платиновых волос, тонкие полукружья взметнувшихся вверх бровей, мерцающий блеск глаз, впалые щеки придали лицу Дитрих выражение скорбного и загадочного удивления. В этом новом облике актрисы было трудно разглядеть прежнюю пухленькую немочку. И хотя в Голливуде Марлен продолжала создавать образы певичек, падших женщин, они были вылеплены из другой – более утонченной и хрупкой материи, представляя новую вариацию на тему загадочной роковой женщины, страдающей от любви и заставляющей страдать других. Американская публика по достоинству оценила новую звезду. За роль в «Марокко» она была выдвинута на соискание премии «Оскар».
В нацистской Германии ее не раз пытались убедить вернуться на родину – Геббельс даже предлагал ей 200 тысяч рейхсмарок за каждый фильм, снятый с ее участием, но Дитрих не захотела становиться частью пропагандистской машины нацистов и в 1939 г. получила американское гражданство. В 1943 г. она на время перестала сниматься в кино и выступала с концертами в войсках союзников в Италии, Франции и Северной Америке. В гарнизонах и госпиталях актриса дала около 500 представлений, при этом так же, как солдаты, спала в окопах и умывалась растопленным снегом. Такая гражданская позиция немецкой актрисы вызывала восхищение, и в конце войны ее наградили орденом Почетного легиона и американской медалью Свободы.
С первых же ролей в кино за Марлен Дитрих закрепилось амплуа роковой красавицы, и как она ни пыталась от него избавиться, большинство режиссеров видели ее именно в этом образе. И для этого были основания и в жизни – актриса без труда покоряла сердца и мужчин, и женщин, у нее было огромное количество романов. От нее сходили с ума актеры Жан Габен, Джон Уэйн, Брайан Эхерн, Джимми Стюарт и Джон Гилберт, продюсер Дуглас Фэрбенкс-младший, певец Морис Шевалье, режиссер Джозеф фон Штернберг, бизнесмен Джозеф Кеннеди – отец президента США Джона Кеннеди. Эрих Мария Ремарк после романа с Марлен Дитрих воссоздал ее образ в романе «Триумфальная арка».
Несмотря на бесчисленные романы, актриса была замужем всего один раз – в 22 года она стала женой продюсера Рудольфа Зибера, спустя год у них родилась дочь Мария. Он стал ее первым импресарио, подсказав ей идею нового имиджа – цилиндр, монокль и брюки, что стало впоследствии ее визитной карточкой. Супруги прожили вместе всего несколько лет, но официально так и не развелись – в статусе замужней женщины Дитрих оставалась до самой смерти супруга в 1976 г. Однажды у нее спросили, почему она ушла от Жана Габена, которого очень любила. Актриса ответила: «Он хотел на мне жениться. Я ненавижу браки и считаю их в высшей степени аморальным явлением». Одному из знакомых она заявила: «Я так боюсь одиночества! Но это единственное доказательство моей независимости».
В 1950-х гг. она снималась в кино все реже и реже, выступая как ведущая шоу и певица в Лас-Вегасе и исполняя знаменитые песни из своих фильмов. Ее звездный час остался позади. Последней главной ролью Марлен Дитрих была роль Кристин в экранизации романа Агаты Кристи «Свидетель обвинения» (1957), номинированной на «Оскар». После этого она сыграла всего в 4-х фильмах, и это были эпизодические роли. К 1970 г. о ней как об актрисе постепенно начали забывать. В 1966 г. она переехала в свою парижскую квартиру. В 1975 г. артистка совершила свой последний гастрольный тур. И с этого момента ее начали преследовать неприятности. Сначала она сломала ногу во время спектакля и несколько месяцев провела в больнице. Затем последовал перелом шейки бедра, из-за чего актриса оказалась прикована к постели. В 1976 г. ушли из жизни ее муж Рудольф Зибер и мужчина, которого она очень любила, – Жан Габен. Такой одинокой Марлен Дитрих не чувствовала себя никогда. Расплатой за невероятную славу, которая сопровождала ее всю жизнь, стали почти 20 лет, проведенных в полном уединении. Остаток жизни Марлен Дитрих провела в своей парижской квартире, общаясь с внешним миром лишь по телефону. Даже самым близким людям актриса запретила ее навещать – не хотела, чтобы хоть кто-то стал свидетелем ее старости и немощности. Ее могли видеть только дочь Мария, внук Пьер, секретарша и горничная. Она занималась работой над книгой воспоминаний «Азбука моей жизни», изданной в 1979 г., а в 1982 г. согласилась дать большое аудиоинтервью, ставшее основой фильма «Марлен».
Последние 13 лет актриса не могла подниматься с постели – после полученной травмы она отказалась от госпитализации и врачебной помощи. В этот период она стала зависимой от обезболивающих и алкоголя, что еще больше усугубило ее состояние. Из-за того, что Марлен не появлялась на публике и не пускала к себе журналистов, не раз возникали слухи о ее смерти. Однажды она даже позвонила в редакцию одного издания и заявила о том, что это неправда. После этого на обложке журнала напечатали заголовок: «Дитрих звонит и предупреждает, что она еще жива». Из-за лежачего положения и злоупотребления алкоголем у Марлен Дитрих отказали почки, что и стало причиной ее смерти в 1992 г. На тот момент ей было 90 лет. С ней рядом не было никого, только огромное количество фотографий ее друзей…

(Дашуля! @ 11-10-2021 - 23:38)
Игорь давай про кино политика и так из всех утюгов ) Слушаюсь и повинуюсь, моя повелительница!
Когда я слышу выражение "Женщина-вамп", то перед глазами всегда встаёт её образ - настоящего воплощения аристократии и гламура. Она первой показала на экране, что женщина может курить, пить и в открытую соблазнять мужчин, за что ей отдельный респект) И тебе, конечно, Дашулька!
Но ещё у меня почему-то при упоминании её имени всплывает в памяти один из лучших фильмов режиссёра Джона Кассаветиса "Глория", на который я, прогуливая школу, раза три наверное бегал.

Time: 0.04
Глория родилась 27 марта 1899 г. в семье военнослужащего — из-за работы отца семья была вынуждена постоянно переезжать: то во Флориду, то в Техас, то в Пуэрто-Рико. Дебют Глории Свенсон в кино состоялся абсолютно случайно: во время экскурсии по чикагской киностудии Essanay (куда ее пригласила тетя) девушка ради забавы попросилась сняться в массовке в фильме «Песня души» 1914 года. Ей тогда было 14 лет. Работа ей так понравилась, что она устроилась на студию статисткой, а вскоре ее заметили и стали предлагать эпизодические роли в комедиях (в числе которых была картина Чарли Чаплина «Его новая работа»). Родители Глории разошлись в 1916 году, и она с матерью переехала в Голливуд, где устроилась на студию Mack Sennett. Здесь же она познакомилась с известным режиссером немого кинематографа Макком Сеннеттом. Три года спустя Глория подписала контракт со студией Paramount Pictures и стала сниматься в фильмах режиссера Сесил Блаунт Демилля. Благодаря картинам «Не изменяйте своим мужьям» (1919 год), «Мужчины и женщины» (1919 год), «Почему изменяют ваши жены» (1920 год) за ней закрепился образ романтической героини. Позже Глория Свенсон снялась в нескольких фильмах Сэма Вуда, была партнершей Рудольфа Валентино в ленте «По ту сторону скал». Фильм долгое время считался утерянным, лишь в 2004-м его копию обнаружили, сегодня она хранится в частной коллекции в Нидерландах.
В 1926 году, устав от легких комедий, она стала искать более существенные роли. Глория отказалась от контракта на 17 500 долларов в неделю, предложенного Джесси Ласки и Адольфом Цукором, и основала собственную продюсерскую компанию (ее возлюбленный — Джозеф Патрик Кеннеди выступал в качестве финансового консультанта звезды). В 1929-м свет увидел ее дебютный звуковой фильм «Правонарушительница». В том же году Глория была номинирована на первую в истории премию «Оскар» за роль в картине «Сэди Томпсон» (основанной на рассказе У. Сомерсета Моэма) и получила еще одну номинацию за «Правонарушительницу». В отличие от многих звезд немого кино, которые не смогли продолжить карьеру в эру звукового кино, Свенсон все удалось, а зрители были очарованы ее драматическим сопрано. Протестуя против тривиальных сценариев, она боролась за более разнообразные роли. В «Колибри» она искусно сыграла карманника времен Первой мировой войны, который вербовал парижских воров для борьбы с немцами. В «Грубияне» — хозяйку универмага на Манхэттене. Самым амбициозным фильмом был «Мадам Санс-Джин», адаптация французской пьесы о прачке Наполеона, которая в конце концов выходит замуж за одного из его маршалов. Съемки картины проходили в нескольких французских замках. Ее переводчиком в то время был маркиз Анри де ла Фалез де ла Кудре, за которого она вышла замуж в Париже в 1925 году.
На 16 лет она взяла паузу в карьере и вложилась в несколько коммерческих проектов, которые не были связаны с киноиндустрией. Глория разработала бюджетную одежду под лейблом Forever Young, создала линию косметики Essence of Nature и делала скульптуры за гонорары в 5000 долларов.
Маленький рост (около 150 сантиметров), большие голубые глаза, каштановые волосы — внешность актрисы не соответствовала стандартам красоты того времени. Ее профиль называли слишком точеным, зубы — большими, а подбородок — массивным. И все же внешность Свенсон выигрышно выделяла ее на фоне одинаково милых актрис той эпохи и идеально подходила для ролей сексуальных и богатых аристократок. А ее роскошные платья из атласа и пайеток, накидки из горностаевых хвостов, экстравагантные наряды, часто украшенные бисером, драгоценными камнями, перьями страуса или павлина, вызывали восхищение у публики. Сама Коко Шанель сшила для Свенсон потрясающее черное платье в пол с рукавами, похожими на крылья бабочки. В нем актриса появилась в фильме «Сегодня ночью или никогда». Актриса говорила, что любовь к роскоши ей привил Сесил Блаунт Демилль, который, в отличие от других режиссеров, наряжал актрис в украшения с настоящими драгоценными камнями, укутывал в меха, а съемочную площадку украшал тысячами свежих цветов. Свенсон была известна как сторонница правильного питания. Она сидела на строгой диете, была вегетарианкой, ела только натуральные необработанные продукты, выступала против добавок и чрезмерного употребления сахара.
В 1950 году Свенсон совершила историческое возвращение на большой экран, снявшись в легендарном фильме «Бульвар Сансет» Билли Уайлдера. В нем рассказывалась история стареющей, замкнутой и немного сумасшедшей звезды немого кино Нормы Десмонд, заказавшей написание сценария молодому циничному писателю Джо Гиллису. Роль Нормы Десмонд в нем исполнила Глория, которая фактически сыграла на экране саму себя. За что получила свою третью номинацию на «Оскар».
Первым супругом Свенсон, за которого она вышла замуж в свой 17-й день рождения, был актер Уоллес Бири. Позже актриса призналась, что избранник был психически нестабилен и в первую брачную ночь изнасиловал ее. В 1917-м Глория забеременела, но Бири не хотел иметь детей, поэтому обманом заставил ее принять некие препараты, которые вызвали выкидыш. В июне того же года они расстались и официально развелись в 1918-м.
Вторым мужем Свенсон стал президент кинокомпании Equity Pictures Герберт Сомборн. В этом браке у актрисы родился первенец, дочь Глория. Спустя год после появления малышки на свет актриса и бизнесмен расстались. Герберт написал Глории письмо, в котором рассказал, что больше не может терпеть ее измены (как минимум с четырнадцатью мужчинами, среди которых были Сесил Демилль, Джесси Ласки, Рудольф Валентино, Маршал Нейлан и Адольф Цукор). Дабы урегулировать разногласия при разводе, Сомборн требовал сто пятьдесят тысяч долларов отступных. Скандальное расставание, из-за которого изменили даже знаменитый Кодекс Хейса (добавили пункт о морали), состоялось 9 августа 1922 года, при этом бывшие супруги остались друзьями.
Третьим мужем звезды стал французский аристократ Анри де ла Фалез де ла Кудре. Они познакомились на съемках фильма «Мадам Сан-Жен», где Анри работал переводчиком. Глория Свенсон считается первой актрисой, ставшей супругой европейского дворянина. Поэтому этот брак тогда обсуждал весь мир. В своей автобиографии она писала, что забеременела от мужа спустя семь месяцев после свадьбы, но была вынуждена сделать аборт, так как это могло разрушить ее карьеру. Несмотря на высокое положение в обществе, Анри был небогат, поэтому актриса попросила своего любовника — Джозефа Кеннеди (отца будущего президента СЩА) — устроить его представителем американского отделения Peugeot в Калифорнии. В 1930-м супруги расстались, а уже спустя год Глория снова вышла замуж. На этот раз за Майкла Фармера (тогда она находилась на четвертом месяце беременности своею дочерью Мишель Бриджит Фармер). Брак закончился разводом в 1934 году, когда Фармер узнал о романе Свенсон с женатым британским актером Гербертом Маршаллом. Маршалл буквально каждый час посылал актрисе телеграммы романтического содержания, когда они расставались. Эта связь длилась три года, пока Свенсон не поняла, что тот не разведется с женой ради нее.
Пятым мужем звезды стал Уильям Дэйви. Этот брак, продлившийся около года, был самым коротким. Актриса обвинила супруга в алкоголизме и подала на развод. «В том беспорядке, который я устроила в личной жизни, была лишь моя вина. Беда в том, что я всегда была слишком независимой», — говорила она. 30 лет после этого Глория искала свою настоящую любовь и в 1976-м все-таки нашла. Ее избранником стал писатель Уильям Дюфти. Он разделял интерес жены к макробиотическим диетам и здоровому образу жизни. Супруги вместе написали книгу о вреде сахара Sugar Blues и ездили по миру (в том числе заезжали в СССР) во время ее промо-тура.
В последние годы Глория активно снималась в кино, появлялась на телевидении, а в 1980-м выпустила автобиографию Swanson on Swanson. Актриса умерла от сердечного приступа в больнице Нью-Йорка 4 апреля 1983-го. Ей было 84 года.
Странные ощущения... Это было так давно и в тоже время совсем-совсем недавно. Одна из звезд Голливуда Глория Свенсон до сих пор считается одной из самых легендарных и непревзойденных актрис времен начала кинематографа. Эксцентричная и невероятно красивая - типичная женщина вамп эпохи модерна, со своими причудами и стилем.
А сейчас, приглашаю Вас на танго, мадам!