Соберитесь у костра, чтобы умереть!
Такой слоган фильма "Сожжение", типичном ужастике того времени, от начала и до конца содранном с вышедшей незадолго до этого "Пятницы, 13-е". Но нам тогда, в эпоху видеосалонов, "перебирать харчами" было глупо - жадно поглощали всё подряд. Этот фильм, помню, запомнился кровавой сценой, в которой спятивший маньяк убивает секатором пятерых молодых людей, отдыхающих в летнем лагере. Нашей сегодняшней героине досталась эпизодическая роль девушки по имени Софи, своей загадочной внешностью как будто созданной сниматься в слэшэре:

Time: 1.53.
Холли Хантер родилась 20 марта 1958 года в Кониере, штат Джорджия в семье фермеров. С 18 лет стала статисткой, а после актрисой в театре под названием "Кортлэнд". Однако это не вскружило ей голову. Девушка понимала, что сначала необходимо получить образование. Она поступила в университет Карнеги-Меллона в Питсбурге, который окончила в 1981 году. Хантер стала знатоком драматического искусства и уехала строить карьеру в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.
В этом же году Холли дебютировала в фильме ужасов "Сожжение", потом последовали телепроект "Свенгали", картина "Пересменка", где играли Голди Хоун и Курт Рассел. Далее были незначительные роли, которые позволили поработать с такими известными режиссерами как Дэвид Кронненберг и Стивен Спилберг. Везло Холли и с соседями - среди них оказался знаменитый режиссерский дуэт, братья Коэны, проживавшие с ней в одном доме в Лос-Анджелесе. Они пригласили начинающую актрису на одну из главных ролей в криминальной комедии "Воспитание Аризоны". Позже, в 2000-м году, они также поработали вместе в приключенческой комедии "О где же ты, брат?". Благодаря фильму "Воспитание Аризоны", а также роли в мелодраме "Теленовости", за которую Холли была номинирована на "Оскар", она стала любимицей критиков. В 1989 году она получила премию "Эмми" за выдающуюся главную роль в телефильме "Роу против Уэйда" режиссера Грегори Хоблита, основанного на реальном судебном процессе. Заветные статуэтки рыцаря с мечом, стоящего на катушке с кинопленкой ("Оскар"), и земного шара, опоясанного кинолентой ("Золотой глобус"), Холли завоевала через 4 года вместе с "Золотой пальмовой ветвью" и премией BAFTA ‒ за картину Джейн Кэмпион "Пианино" с Харви Кейтелем, который не оставил равнодушным никого. Это история, принесшая ей мировое признание, о музыке, любви, одержимости, доверии и многом другом. Холли исполнила роль немой Ады, которая больше всего любит играть на пианино. Для большего погружения в образ она изучила язык жестов. Актриса лично играла на пианино во всех сценах. Также в 1993 году она выиграла премию "Эмми" за роль в комедийном телефильме "Убийца предводителя" режиссера Майкла Ричи. Критики отметили и её работу в триллере Сидни Поллака "Фирма" (Холли претендовала за неё на статуэтку в категории "Лучшая женская роль второго плана"). В 1995 году Хантер сыграла в триллере "Имитатор", где её партнершей была Сигурни Уивер, и в мелодраме Джоди Фостер с участием Роберта Дауни-младшего "Домой на праздники". Среди других фильмов с Холли 1990-х годов - драма Дэвида Кроненберга "Автокатастрофа", мелодрама "Жизнь хуже обычной", комедия с Дэнни ДеВито "На всю катушку", драма "Сын Иисуса", мелодрама "Женские тайны". В 21 веке Хантер снялась в мелодраме "Ищите женщину", телефильме "Война округа Харлан", драме "Тайм-код", телефильме "Когда Билли побеждает Бобби", драме "Миля лунного света", криминальной драме "Раскаяние", драме "Тринадцать", мелодраме "Маленькая черная книжка", драме "Девять жизней", криминальной комедии "Большая белая обуза", а также в сериале "Спасите Грейс".
Холли Хантер вышла замуж за оператора Януша Камински в 1995 году. Брак продлился недолго, и в 2001 году пара рассталась. С 2001 года она состоит в длительных отношениях с британским актером Гордоном Макдональдом. Они познакомились во время совместного выступления в спектакле Марины Карр "У кошачьего болота", поставленном Репертуарным театром Сан-Хосе. Она сыграла любовницу персонажа Макдональда. В январе 2006 года, когда ей было уже 47 лет! - у пары родились мальчики-близнецы Клод и Пресс. Поначалу Хантер планировала оставить кино, посвятив себя детям. Но со временем она вернулась к работе. Сегодня она продолжает сниматься, участвуя в новых проектах. В 2013 году она появилась в детективном телесериале "Вершина озера" и выиграла премию Equity Award. В 2016 году Холли Хантер сыграла сенатора Финча в фильме "Бэтмен против Супермена: На заре справедливости". В 2017 году роль в фильме "Любовь - болезнь" принесла ей множество номинаций на награды. Обладательница именной звезды на Голливудской аллее славы (весна 2008-го) также озвучивает героев в анимационных картинах и мелькает на телевидении.
Ну а теперь станцуем вместе с Холли танец-экстази:

Когда на экраны вышла приключенческая комедия "Роман с камнем", мы, пацаны, влюблялись в эту чертовку Джоан, так эротично смотрящуюся в джунглях Колумбии. А наши подруги были просто без ума от Майкла Дугласа - к тому времени его старший брат, Кирк Дуглас "Спартак", уже считался старпёром.

Time: 1.51.
Кэтлин Тёрнер родилась 19 июня 1954 в штате Миссури. Но её отец был послом США, поэтому девочке удалось пожить в Англии, Венесуэле, на Кубе и в соседке-Канаде. Образование она получила в престижной Лондонской школе драмы, продолжила его в Мэрилендском университете, откуда вышла бакалавром.
Окончив отделение драмы университета Мэриленда она отправилась покорять Голливуд. Её утвердили на роль в мыльной опере "Врачи", а затем она сыграла в бродвейской пьесе "Близнецы". В последующих картинах - комедии "Человек с двумя мозгами" и эротическом детективе "Преступление на почве страсти" она опять сыграла роль женщины-вамп, использующей женские чары для подчинения мужчин своей воле. В 1984 году выходит, пожалуй, самая известная картина с участием Тёрнер - приключенческий фильм "Роман с камнем", в котором она снялась с Майклом Дугласом и Денни Де Вито. Этот фильм принес ей первую профессиональную награду - "Золотой глобус". Фильм был настолько успешен, что в 1985 году сняли продолжение - картину "Жемчужина Нила". Однако свою номинацию на "Оскар" Тёрнер получила за другую работу - "Пегги Сью вышла замуж" Фрэнсиса Форда Копполы. Это произошло в 1987 году и стало вершиной карьеры Тёрнер, которая снялась более чем в 30 фильмах - в числе прочих, в весьма известном в СССР эротическом триллере "Жар тела" (его крутили в видеосалонах), в котором она воплотила образ новой женской сексуальности - напористой, эгоистичной, агрессивной. Кэтлин была не менее соблазнительна, чем Мэрилин Монро, но как-то правдоподобнее, что ли. Кроме того, на мой взгляд, был интересен и первый опыт микса кино и анимации - картина"Кто подставил Кролика Роджера", где Кэтлин Тёрнер озвучила роль роковой блондинки и жены кролика Джессики Рэббит. Не менее популярной стала и комедийная драма "Война Роуз", режиссером которой выступил Денни Де Вито.
К началу 1990-х Кэтлин Тёрнер уже прочно закрепилась на кинематографическом Олимпе и была одной из самых успешных голливудских актрис. Казалось бы, что впереди у нее необъятные горизонты - она на пике своей популярности, её любят зрители и с ней хотят работать самые известные режиссеры. Как правило, "служебные романы" практически со всеми партнерами, с которыми Кэтлин довелось сниматься - с Микки Рурком, Стивом Мартином, Брюсом Дэйвисоном, и конечно же, с Майклом Дугласом, были бурными, эмоциональными, изматывающими пока она наконец не взялась за ум и не вышла замуж за бизнесмена Джея Вейса.
Карьеру Кэтлин остановило и фактически разрушило заболевание. В 1993 году ей диагностировали ревматоидный артрит - болезнь, которая разрушает суставы. Тёрнер страдала от сильных болей, и была вынуждена пройти курс гормональной терапии. Это сильно изменило её внешность: актриса набрала в весе. Она с трудом передвигалась, а таблоиды писали, что изнурительное лечение и изменения во внешности вызвали глубокую депрессию. Сама Тёрнер в этот период пристрастилась к алкоголю - с ним она не чувствовала боли в суставах. Лечение заняло у Кэтлин около восьми лет. Болезнь не отступила полностью, но находится сегодня в стадии ремиссии. Болезнь у Кэтлин Тёрнер диагностировали, когда ей не исполнилось и 40 лет. К тому времени актриса была много лет замужем и воспитывала 4-летнюю дочь. Именно мужа, бизнесмена Джея Вайса, Тёрнер благодарит за свое спасение - он всегда был рядом, даже когда она с трудом могла ходить и сильно изменилась внешне. Именно он искал лучшие методы её лечения, видя, что гормональная терапия не даёт результата, Вайс предложил попробовать курсы т.н. пульс-терапии, которые оказались более эффективными и не наносили такого урона организму. Кроме того, муж настоял на том, чтобы она, уже почти прикованная к постели, стала заниматься специальной суставной гимнастикой. Кэтлин вспоминала, что ей стоило тяжких усилий и боли просто шевелить руками и ногами. Но спустя несколько месяцев после начала занятий гимнастикой она уже могла самостоятельно подниматься с кровати и даже немного заниматься на велотренажере. "Мой муж - человек, благодаря которому я осталась жива!" - говорит Тёрнер.
Рестарт актерской карьеры Кэтлин Тёрнер произошел в конце 90-х, когда она снялась сразу в нескольких успешных фильмах, в том числе "Простое желание", "Настоящая блондинка", "Девственницы-самоубийцы", "Части тела" и некоторых эпизодах известного сериала "Друзья" - фильмы с её участием стали выходить один за другим. Настоящей сенсацией стал новый бродвейский спектакль "Выпускник". Между прочим, её молодой партнер Мэтью Райс всерьез увлекся Кэтлин. Сегодня Тёрнер снимается нечасто, но всё же иногда появляется на экране. Один из последних её кинопроектов - комедия "Другая сторона свадьбы", вышедшая в 2018 году. Кроме того, её всё чаще зовут в телесериалы, которые выходят на американском ТВ. Из последних ролей можно отметить участие Тёрнер в комедии "Марли и я". А ещё она приняла участие в продолжении "Тупой и еще тупее".
Кэтлин Тёрнер является председателем Американской Федерации Планирования Семьи. Она неоднократно появлялась в телевизионной и радио-рекламе этой организации и выпустила книгу мемуаров "Отправь себе розы сама" (Коля, оцени название!). К сожалению, её казавшийся таким прочным брак с Уайсом закончился разводом, а ведь они были вместе так долго, и в самый сложный период он был рядом с супругой. От Джея у актрисы есть дочка Рейчел, ей сейчас 27 лет.
Как сейчас волнительно вспомнить именно эту версию с советскими титрами и по-настоящему профессиональным дубляжем! Словно снова усаживаешься поудобнее в кресло того самого кинотеатра с крылатыми словами Ильича. Перед этим выпив в буфете 50 г коньяка, закусив лимончиком (ну и за компанию с девушкой двумя ложечками мороженого) и поиграв за 15 копеек в "Морской бой":

Увлёкся вступлением немного) Пришлось разделить пост.
Так вот, я хочу сказать, что можно десятки, сотни и тысячи раз превозносить научно-фантастический хоррор "Чужой" - и всё равно будет мало и недостаточно без упоминания главной героини. Режиссёр Ридли Скотт буквально вылепил из 30-летней фактически дебютантки идеального героя Новой эпохи кино - лейтенанта Рипли, сильную женщину в безнадёжных обстоятельствах:

Time: 1.49.
Сигурни Уивер появилась на свет в октябре 1949 г. в Нью-Йоркской семье британской актрисы и владельца телекомпании NBC. Наречённая как Сюзен Александр, в молодости она очень любила роман "Великий Гэтсби", из-за которого решилась сменить имя, взяв себе знаменитый псевдоним Сигурни. Частые переезды семьи вынудили будущую звезду менять постоянно учебные заведения, а заодно и привили страсть к путешествиям. Закончив учебу, Сигурни отправилась в турне по Американскому побережью, посетила Израиль, Испанию, Францию ​​и Голландию, где и пришла к мысли связать свою жизнь с искусством.
Возвратившись домой, актриса вначале изучала английскую литературу в Стенфордском университете, а затем принялась совершенствовать драматическое мастерство в университете Йеля, встретившись на курсе с будущей актрисой Мэрил Стрип, которая помогла ей с эпизодическим дебютом в картине «Элли Холл», снятой Вуди Алленом. Экранное время девушки не превышало и 6 секунд. А спустя три года, в 1979 г. Сигурни уже заменила на съёмочной площадке «Чужого» свою протеже Мэрил Стрип. Спортивная фигура и утонченные черты лица дали возможность актрисе прекрасно влиться в состав съёмочной группы и блестяще исполнить роль сильной героини Эллен Рипли, сделавшей Уивер мегазвездой Голливуда. Огромный успех картины стал причиной выхода 2-й и 3-й частей хоррора, за которые актриса получила премию Сатурн и номинацию на Оскара. Следующей работой актрисы стала роль "девушки в беде", сыгранная в «Охотниках за приведениями».
После фантастических работ в карьере Сигурни наступил драматический период. Прекрасно понимая, что её внешность не вписывается в стандартные параметры красоты, актриса настояла ​​на том, чтобы представить "шекспировские" страсти при исполнении ярких самостоятельных героинь в «Деловой девушке», «Карте мира» и «Гориллах в тумане», за что актриса удостоилась премии Золотой глобус. В 90-х гг. Сигурни появилась в телепроекте «Белоснежка: Страшная сказка», где этот раз исполнила роль отрицательной героини, злой мачехи Клаудии. К концу прошлого века актриса стала одной из самых знаменитых и высокооплачиваемых актрис Голливуда, неизменно предрекало картине небывалый успех. С приходом нового века работы у Сигурни Уивер только прибавилось. Актриса появилась в ярких ролях в «Сердцеедках», «Дурной славе», «Аватаре», но наиболее необычными, стали её работы в «Имитаторе», где Сигурни сыграла учёного, страдающего агорафобией из-за нападения маньяка и в «Красных огнях» , рассказывающих о людях с паранормальными способностями. В 2013 г. Уивер снялась в «Политических животных», которые принесли ей 3 номинации на «Эмми» и 7 выдвижений на «Золотой глобус». В 2015 г. актриса появилась в триллере «Робот по имени Чаппи», а в 2016 г. озвучила мультфильм «В поисках Дори» и снялась в «Томбое». В 2017 г. актриса снялась в «Охотниках за приведениями» о женщинах, борющихся с паранормальными явлениями. Следующей работой звезды стала роль бабушки главного героя в «Голосе монстра», а затем в «Защитниках», представляющих собой пародию на Мстителей. В 2019 г. актриса снялась во второй части «Аватара», а сейчас снимается в третьей.
Сигурни Уивер старалась всё своё время посвящать работе, с успехом продвигаясь по карьерной лестнице, и совершенно не думала о личной жизни. В 1967 г. во время путешествия в Израиль актриса познакомилась с местным репортёром Аароном Латамом, с которым вначале обручилась, а затем разорвала помолвку. Лишь в 1984 г. актриса вышла замуж за режиссера Джима Симпсона, от которого в 1990 г. родила дочь Шарлотту. Супруг на 6 лет моложе актрисы, но это не мешает паре считаться одной из самых крепких голливудских семей. Сигурни сторонница закрытого образа жизни, не участвует в скандалах, и заботиться о своей семье. Придерживаясь консервативных взглядов, актриса даже не имеет собственного Инстаграма, а её фотографии можно увидеть только на страницах других пользователей. Актриса в свои 72 года выглядит довольно бодро, продолжает сниматься в кино и заниматься спортом. Что ж, пожелаем ей удачи, крепкого здоровья, дальнейших творческих успехов и вспомним вместе с Чертом её и свою молодость:

Мы, мужчины, представляя женщин, чаще всего ассоциируем их с кошками. Уж я то точно. Более того, знаменитое "киска", заменяющая грубое название врат любви, у меня тоже вызывает отождествление с "братьями нашими меньшими")) Поэтому сегодняшняя звезда для меня, прежде всего, женщина-кошка - роль, сделавшая её всемирно знаменитой. Чтобы лучше войти в образ своей героини, актриса перед съёмками специально занималась восточными единоборствами и с помощью специалистов-зоологов изучала повадки хищников из семейства кошачьих. Она не просто знаменитая американская актриса, она – кумир целого поколения, икона утончённой красоты и женского обаяния, продолжающая и сегодня волновать мужские сердца. Журнал «People» внёс её в список 50-ти самых привлекательных женщин планеты Земля:

Time: 1.47.
Мишель Пфайффер родилась в Калифорнии 29 апреля 1958 года в семье строительного подрядчика и домохозяйки. У неё есть старший брат и две младшие сестры. Она росла типичным сорванцом: обожала серфинг, с удовольствием возилась с отцом в домашней мастерской, плотничала, мастерила. Мишель не считала себя красавицей: за большой рот в школе её частенько дразнили лягушонком. Семья жила не очень-то богато, поэтому с 14 лет Пфайффер, приврав про свой возраст, устроилась на работу в местным супермаркет. После окончания школы поступила в колледж на факультет юриспруденции. Всё изменилось однажды с невинной фразы в парикмахерской: мастер, укладывающий ей волосы, посоветовала юной Пфайффер пойти на местный конкурс красоты. Неожиданно для себя, победив на нём, она получила возможность представлять свой город на конкурсе "Мисс Калифорния". В конкурсе калифорнийских красавиц Мишель заняла шестое место. Среди конкурсанток её заметил один из голливудских агентов и предложил заключить контракт. Первые роли были эпизодические. Снимаясь, она окончила актёрские курсы. Её агент будет пожимать плечами, рассказывая о первых шагах актрисы к славе: "Она была никому не нужна, её никуда не брали". В сложный период жизни с Мишель произошло то, что она долго скрывала от общественности. Дело в том, что в Голливуде её посчитали недостаточно худой, поэтому, стремясь похудеть, Мишель попала в секту, проповедующую голодание, которая, "промыв" ей мозги, практически выкачала из молоденькой девушки все деньги. Но и здесь Мишель нашла свои плюсы – в секте она стала вегетарианкой, бросила пить и курить. Выбраться из секты ей помог первый муж Питер Хортон, с которым она познакомилась на актерских курсах. Они поженились в 1981 и развелись достаточно мирно в 1988. Молодые и амбициозные, они не готовы были жертвовать работой в угоду семье.
Свою первую главную роль Пфайффер сыграла в мюзикле "Бриолин 2". Популярность пришла к ней после съёмок в фильме "Лицо со шрамом", а всемирно известной Мишель Пфайффер стала после картин "Опасные связи", "Фрэнки и Джонни", "Иствикские ведьмы", "Леди-ястреб", "Замужем за мафией" и, конечно же, женщина-кошка в фильме "Бэтмен возвращается". Её партнерами на съёмочной площадке были самые популярные актёры – Аль Пачино, Джек Николсон, Роберт Де Ниро, Майкл Китон и многие другие. Картина "Знаменитые братья Бейкер" стала классикой американского кино, номинированной на четыре Оскара и принесшей Мишель Золотой глобус. Третью номинацию на Оскар ей принес фильм "Поле любви", который она же сама и спродюсирует. А через год Мартин Скорсезе снимет, по его словам "самый жестокий фильм": экранизация романа Эдит Уортон "Эпоха невинности" - история любви, история трёх разбитых сердец. Они все трое были прекрасны - Мишель Пфайффер, Дэниел Дэй-Льюис и совсем молоденькая Вайона Райдер.
У Пфайффер в Голливуде сложилась хорошая репутация, а её имя только один раз было замешано в скандале - когда на съёмках фильма «Опасные связи» у неё возник роман с женатым на тот момент Джоном Малковичем. Вторым и последним мужем Пфайффер в 1993 году стал начинающий сценарист Дэвид Эдвард Келли, с которым она познакомилась, пойдя на популярное в США свидание вслепую. Желтая пресса потом долго недоумевала, почему одна из самых желанных актрис Голливуда была вынуждена искать себе мужа на сомнительных свиданиях, на которые мог попасть любой мужчина. У супругов двое детей – приёмная дочь Клаудия-Роза и общий сын Джон-Генри.
Семейная жизнь изменила всё. Мишель сразу же дала понять, что дети и муж для неё самое главное в жизни. Она продолжит сниматься, но только тогда, когда ей действительно нравится сценарий. Самыми значительными фильмами следующих нескольких лет станут "Белый олеандр", "Опасные мысли", "История о нас", "Я - Сэм", "Близко к сердцу". А когда Пфайффер вырастила детей и они упорхнули из родного гнезда учится в колледжи, она возвращается на экраны: "Убийство в Восточном экспрессе", "Мама", "Лжец, Великий и Ужасный", "Где Кайра?" - сразу четыре фильма вышло в последнее время.
У Мишель Пфайффер железная воля и твёрдый характер, её никогда не пугали трудности, которые возникали на её пути. В одном из интервью актриса заявила, что в ней течет кровь её бабушки, которая во время Великой Депрессии смогла вырастить пятерых детей. И сейчас, с высоты прожитых лет, она даёт мудрые советы:
- Детей нужно научить двум важным вещам: жизнерадостности и способности сострадать. Если воспитать в детях эти качества так, чтобы они вошли в их кровь и плоть, жизнь у них будет насыщенной и успешной.
- Единственный секрет счастливого брака - выбрать нужного человека. Но жизнь вообще череда выборов.

Впервые я увидел её на экране в популярной в СССР комедии «Тутси». А позже, уже на видео - как девушку Кинг-Конга и, конечно, это такая реалистичная Кора из криминальной драмы «Почтальон всегда звонит дважды». Отдавая дань прошлому и передавая привет друзьям юности, я буду писать имя. точнее фвмилию, нашей сегодняшней героини не по правилам англ.языка, а так, как мы её произносили в далёкие 80-е:

Time: 1.45.
Американская актриса театра и кино, продюсер, фотохудожник, иллюстратор, певица Jessica Phyllis Lange родилась 20 апреля 1949 года в Клокей, Карлтон, Миннесота, США. Отец - Альберт Джон Лэнг, учитель и коммивояжёр. Мать - Дороти Флоренс, домохозяйка. Две старшие сестры - Энн и Джейн. Младший брат - Джордж.
Джессика Ланж после окончания средней школы, училась в университете штата Миннесота где она получила художественную стипендию, чтобы изучать искусство и фотографию. Далее переехала в Париж и вступила в «Оперно-комический театр» где выступала в качестве танцовщицы. Во время выступлений в театре её заметил иллюстратор Антонио Лопес и впоследствии она стала работать моделью, заключив контракт с модельным агентством Вильгельмина. Стóит сказать, что в универе она начала встречаться с испанским фотографом Пако Гранде, который стал её первым мужем. Пара поженилась спустя четыре года, в 1971, и это тоже сказалось на жизни Джессики кардинальным образом. Она бросила университет, чтобы путешествовать по США и Мексике с Пако, а также вести модный в эпоху хиппи образ жизни: они жили в микроавтобусе, переезжали с места на место и мало о чём заботились. (англ.слово hippie - тоже одно из "завоеваний" Культурной революции - можно перевести как "модный чел" или "прикольный тип", выражающий свой протест обществу своей пассивностью и бездеятельностью, ведущий бродяжнический образ жизни). Впрочем, всё рано или поздно заканчивается. Когда супруги переезжают в Париж, они решают разойтись, хоть и остаются в официальном браке еще довольно долгое время. Только в 1981 году Джессика и Пако разведутся. После возвращения в Нью-Йорк, город встречает Джессику враждебно и неприязненно: поначалу у неё ничего не получалось, ей даже пришлось зарабатывать на жизнь, работая официанткой. Она была подавлена первое время настолько, что закрывалась от мира и окружающих в свободное время, и часами сидела, глядя в пустоту. Так продолжалось бы и дальше, если бы не друг, отведший её в школу современного танца. Танцы вернули ей жизненный огонёк, и вскоре начинается самая интересная и сложная часть.
Джессика Ланж дебютировала на большом экране в 1976 году в осовремененной экранизации фильма «Кинг-Конг» режиссёра Джона Гиллермина о гигантской горилле, похитившей героиню Джессики. Фильм получил номинацию на премию «Оскар» за «Лучшие визуальные эффекты», «Лучшую операторскую работу» и «Лучший звук», а также был удостоен специальной премии «Сатурн». Ланж также получила премию «Золотой глобус» как Лучшая дебютантка. А её прорыв состоялся шесть лет спустя, когда она выиграла премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль в комедии «Тутси» и одновременно выдвигалась на награду в категории Лучшая женская роль за игру Фрэнсис Фармер в драме «Фрэнсис». Но ещё за год до этого Джессика сразит наповал критиков и зрителей своей невероятной ролью в криминальной драме Боба Рейфелсона «Почтальон всегда звонит дважды», снятой по одноименному роману американского журналиста Джеймса Кейна. Книга, выпущенная ещё в 1934 году и замешанная на эротике и насилии, произвела фурор и получила множество экранизаций, самой популярной из которых считается именно эта - с Джеком Николсоном и Джессикой Ланж в главных ролях.
В период с 1976 по 1982 год её любовником был известный русский артист балета Михаил Барышников, от которого она родила первого ребенка, Александру Барышникову 1981 г.р. Девочка пошла по стопам звездных родителей, стала актрисой, танцовщицей и хореографом. На съёмках фильма “Фрэнсис” Джессика познакомилась с актером, режиссером и драматургом Сэмом Шепардом. Ланж и Шепард снялись вместе в четырёх картинах. В их гражданском браке, продолжающемся с 1982 по 2009 годы, родились двое сыновей - Ханна Джейн (1985 г.р.) и Сэмюэл Уокер (1987 г.р.)
Из множества дальнейших фильмов уходящего века отмечу главные роли в лентах «Деревня», «Кошка на раскалённой крыше», «Страна», «Сладкие мечты», «Преступления сердца», «Далеко на север», «Стопроцентный американец для всех», «Мужчины не уходят», «Мыс страха». Второго своего «Оскара» Джессика получает после съемок в фильме «Голубое небо», а также удостаивается третьей премии «Золотой глобус». Через год Джессика Ланж выступила в главной роли в телефильме режиссёра Гленна Джордана «Трамвай. Желание». За эту роль она получила премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мини-сериале или телефильме и в этой же категории была номинирована на премию «Эмми». В 2000-х годах она снялась в картинах «Нация Прозака», «Крупная рыба», «Нормальный», «Шоу века», «Входите без стука», «Неудачник», «Сломанные цветы», «Бонневиль», «Сибилла», «Серые сады», «Клятва», «Вражда». Джессика Ланж собирала награду за наградой, а затем начался совсем другой период в жизни актрисы, который познакомил с её персоной и молодую аудиторию. В 2011 году Джессика получила роль Констанс Лэнгдон в культовом сериале «Американская история ужасов». И это прославило её среди нового поколения зрителей, не слишком сильно знакомых с классическим кино. За эту работу она получила премию «Эмми» и «Золотой глобус», а кроме этого – еще и «Премию Гильдии киноактеров США».
Джессика Ланж строит не только карьеру в кино, чем вызывает небывалый восторг. Она занимается литературной деятельностью, политикой, благотворительностью и фотографией, а еще – записывает музыку. Джессика – посол доброй воли в детском фонде ООН. Она занималась вопросами ВИЧ/СПИД эпидемии в Конго, а также – распространением информации об этой болезни в России. Она также помогала сиротам России и оказывала помощь по реабилитации деток, которые пострадали в теракте в Беслане. А в 1990-х она помогала детям-инвалидам из Румынии, участвуя в соответствующих благотворительных программах. Актриса, которая получала образование фотографа, также занимается профессиональной фотосъемкой и даже представила несколько книг-коллекций своих фотоснимков. Её работы выставлялись на разнообразных арт-площадках, а также – в музеях. Она даже получила премию имени Джорджа Истмана Хауса, очень престижную и уважаемую в мире искусства. И, как могли заметить зрители «Американской истории ужасов», Джессика чудесно поёт. Она записывала саундтреки и синглы, а также – исполнила прекрасную кавер-версию песни «Игра имен», которую исполняла во втором сезоне сериала:

Всем поклонникам БИ! Можете в пример приводить эту великую актрису - сделать каминг-аут никогда не поздно! Она мало соответствовала американскому идеалу женской красоты, а неизменная сигаретка в руке и изрядные дозы спиртного, потребляемые её героинями, не позволяли заподозрить в ней сторонницу здорового образа жизни. Когда ей исполнилось 70, она действительно удивила своих поклонников - звезда призналась в бисексуальности, сказав, что готова строить отношения как с мужчинами, так и с женщинами. Сейчас ей 74 года - актриса свежа, красива, обаятельна и открыта новым приключениям:

Time: 1.43.
Сьюзан Сарандон родилась в 1946 году в Нью-Йорке как Сьюзан Эбигейл Томалин - первая из девяти детей в семье. Её отец Филипп работал менеджером по рекламе и телепродюсером, а мать Ленора Мария была домохозяйкой. Имея уэльские и итальянские корни, Сьюзан выросла строгой католичкой. В 1960-х годах она была активным участником движения за гражданские права и антивоенных движений. Юная девушка даже была арестована в средней школе за участие в акциях протеста.
После школы Сьюзан поступила в Католический университет Америки на факультет драматургии. Во время учебы она познакомилась с Крисом Сарандоном, который разделял ее любовь к актерскому мастерству. Они поженились 16 сентября 1967 года. После выпуска Крис пошел на кастинг фильма «Джо» и попросил Сьюзан прочитать с ним сцены персонажа. Однако актриса решила сама попробовать пройти прослушивание. В итоге ее взяли на главную роль вместе с Питером Бойлом. Первое время Сьюзан снималась в мыльных операх, пока ее не пригласили для участия в картине «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Мюзикл, являющийся чем-то вроде пародии на все клише научно-фантастических лент и фильмов ужасов, стал очень известным. Следующей работой была роль в картине «Обратная сторона полуночи». В 1978 году состоялась премьера «Прелестного дитя» с 12-летней Брук Шилдс. Там Сьюзан играла проститутку, а Брук - ее дочь. Некогда скромная девушка стала появляться в рискованных образах: обнажив грудь в картине «Атлантик-Сити», она была удостоена первой номинации на Оскар за роль Салли Мэтьюс. К тому времени Сьюзан уже развелась с мужем. Сенсацией стало и появление актрисы в "вампирском" фильме "Голод" 1983 года, где она встретилась с Катрин Денев, образовав замечательный кинодуэт. Причем холодность французской звезды выгодно подчеркнула теплоту, мягкость, чувствительность, непосредственность и восприимчивость американской исполнительницы. Несмотря на участие Сарандон вместе с Дэвидом Боуи и Катрин Денев, актриса оставалась все еще относительно малоизвестной среди широкой публики. Однако именно фильм "Голод" окончательно закрепил за Сьюзан Сарандон репутацию фривольно-смелой кинозвезды. Значимое для Сьюзан десятилетие отметилось также картинами «Милый сердцу танец», и «Иствикские ведьмы» с Шер и Джеком Николсоном. На съемках фильма «Дархэмский бык» с Кевином Костнером актриса познакомилась с Тимом Роббинсом, после чего у пары завязались отношения. Вскоре об актрисе заговорили все. Яркая, привлекательная рыжеволосая соблазнительница стала постоянным номинантом на Оскар. Сначала ошеломляющий успех получил фильм «Тельма и Луиза» режиссера Ридли Скотта, затем «Масло Лоренцо» и «Клиент» с Томми Ли Джонсом. Наконец, в 1996 году заветная статуэтка была у Сарандон в руке. Она получила награду за роль в ленте своего любимого человека Тима Роббинса «Мертвец идёт», где снялась вместе с Шоном Пенном. Перед тем, как вступить в 21 век, Сьюзан снялась в ленте Роббинса «Колыбель будет качаться». Затем последовали такие фильмы, как «Игби идёт ко дну», «Давайте потанцуем», «Спиди-гонщик» и «Милые кости». Появившись в эпизоде сериала «Друзья», где она сыграла популярную актрису мыльной оперы, Сьюзан была номинирована на премию Эмми. За последние 10 лет Сарандон снялась в рекордном количестве картин. Стоит отметить драматический триллер «Порочная страсть», «Грязные игры», фантастику «Облачный атлас» и драму «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована».
Сьюзан Сарандон никогда не умела молчать о своих политических и социальных убеждениях. В течение десятилетий она была чрезвычайно активным борцом и активисткой, выступая против корпоративной жадности и войны в Ираке. Актриса боролась за фундаментальные права женщин выбирать, что происходит с их собственным телом. Она пользовалась известностью, чтобы провести кампанию за освобождение задержанных беженцев. В июне 2018 года Сарандон была арестована во время протестов «Женщины не повинуются» вместе с 575 другими людьми за сидячую забастовку против политики Дональда Трампа по отношению к мигрантам. "Было бы сложнее жить с самим собой, если бы я не воспользовалась своей знаменитостью, - говорит Сьюзен, которая работает специальным представителем в Детском фонде ООН при ЮНИСЕФ, - я чувствую, что моя жизнь спасена за счет того, что я могу использовать свою знаменитость, чтобы осветить информацию, не всегда представленную в СМИ". Гордясь тем, что она также работает от имени благотворительной организации, занимающейся исследованиями в области СПИДа, Сарандон успевает много времени уделять детям. После развода с Крисом она недолго встречалась с итальянским писателем и режиссером Франко Амурри. В 1981 году у пары родилась дочь Ева. У актрисы также есть два сына от Тима Роббинса, с которым она рассталась в 2009 году. После этого Сарандон встречалась с режиссером Джонатаном Бриклином. Вместе они создали сеть залов для пинг-понга под названием SPiN. Пара рассталась в 2015 году. Актриса не думает о том, чтобы хорошо выглядеть завтра, а концентрируется на том, чтобы прекрасно себя чувствовать сегодня. Она считает, что быть сексуальным – значит иметь ум, чувство юмора и подлинную самобытность. И сейчас многие называют Сарандон «немного постаревшей девчонкой»: набивает себе татуировки, катается на велосипеде, любит молодежную одежду и вечеринки. Она забавная, трогательная, эмоциональная. И при этом естественно красивая. Она очень органична в своем возрасте, живет насыщенной жизнью. Пример Сьюзан Сарандон полезен очень многим людям, в частности женщинам. Многие рановато ставят на себе крест. Цепляются за убеждения, что им поздно, что все лучшее позади. И речь ведь не только про людей, которые разменяли седьмой или восьмой десяток. Многие уже в возрасте 40 лет ставят себе ограничения. Такие примеры, как биография этой актрисы, учат нас очень простым вещам:
- Принимать себя со всеми особенностями и в любом возрасте. Принятие себя – это комфортное состояние, это спокойное знание себя. Без натуженный попыток соответствовать какому-то стандарту или непременно казаться лучше, моложе, успешнее.
- Жить в расслабленности: замедляться и смотреть на свою жизнь как бы со стороны. Это как раз помогает сверху увидеть выход над тупиком и не бояться казаться смешным, нелепым, каким-то не таким.
- Чаще говорить себе «да»: не откладывать на время отпуска или выходные какие-то приятные дела и наконец заняться тем, чем хотелось заняться, без оглядки на возраст и другие ограничения.
И Сьюзан Сарандон как раз является примером гармоничного счастья и принятия себя. Хочешь радоваться жизни? Радуйся ей. И бери от неё больше. У каждого из нас есть возможность взять больше в любом возрасте. Главное - просто внутри себе это разрешить. По большому счету окружающим все равно – они озабочены своими проблемами. И часто большая часть ограничений на сферы занятости, на личные отношения, на место жительства, на круг общения, на внешний вид, на хобби лишь у людей в их собственной голове. И почаще стоит себе напоминать, что живем один раз.
В 2016 году французский дуэт Justice передали дух фильма ‘Тельма и Луиза’ в новом клипе FIRE с альбома Woman. Главную роль исполнила Сьюзан Сарандон:

Она - рекордсмен по количеству номинаций на «Оскар» (более 20) и единственная современная актриса, которая может похвастаться 3 статуэтками (4 было только у Кэтрин Хёпберн, но она уже, к сожалению, не с нами). У неё настолько много ярких, канонических образов, что я впервые, наверное, не знаю даже какое фото выбрать...
Но, пожалуй, её роль главного редактора модного журнала в захватывающем фильме о жестокой конкуренции, славе, работе на пределе своих возможностей и личной трагедии, скрытой глубоко внутри - «Дьявол носит Prada», лично для меня с 2006 года стало олицетворением понятия "БизнесВумен":

Time: 1.42.
Мэри Луиз Стрип, или Мерил, как ее звали в семье, родилась в 1949 году в маленьком городке штата Нью-Джерси. Ее отец был менеджером фармацевтической компании, а мама — художницей. Кстати, у Мерил швейцарские, ирландские и немецкие корни. Именно мама приобщила дочь к миру искусства и всегда поощряла творческие начинания девочки, вселяя в нее уверенность с самого раннего возраста. Она говорила: «Мерил, ты способна на все. Ты великолепна. Ты можешь сделать все, что только пожелаешь, если не будешь лениться». И несмотря на то что будущая звезда сначала была довольно замкнутой и застенчивой, она поверила в себя благодаря наставлениям матери. После окончания старшей школы вопрос о будущей профессии Мэри был решен — она прекрасно копировала своих одноклассников и учителей, поэтому без колебаний выбрала карьеру актрисы. Стрип с отличием окончила колледж по специализации «драма», а потом выиграла грант и получила степень магистра искусств в Йельском университете. Во время учебы она играла в театральном кружке и перевоплощалась в самых разных персонажей: от юных красавиц до старушек 80 лет. Вскоре девушка изменила свое имя на Мерил и поехала покорять Бродвей. Когда Мерил переехала в Нью-Йорк, ее сразу заметили несколько театральных режиссеров - актриса отличалась глубоким погружением в каждую роль. Она не просто заучивала слова, а полностью меняла свою манеру разговора, походку и мимику. Стрип играла главные роли в классических и современных пьесах, срывая зрительские овации и получая положительные отзывы критиков.
На экранах Мерил Стрип появилась только через 2 года в небольшой роли в мелодраме «Джулия». С этого момента карьера будущей звезды пошла в гору. В 28 лет она сыграла в военной драме «Охотник на оленей» вместе с Робертом Де Ниро и Кристофером Уокеном. Картина получила 5 «Оскаров», а Стрип была выдвинута в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Статуэтку она не получила, но зато её игру высоко оценили критики: «Стрип — лучшая актриса всех времен. Навсегда». В том же году девушка получила роль в мини-сериале «Холокост», где сыграла немку, которая вышла замуж за еврейского художника. За эту работу она получила свою первую премию «Эмми». Вскоре Стрип появилась в комедии Вуди Аллена «Манхэттен». Затем последовали роли в триллере «Соблазнение Джо Тайнена» и в драме «Крамер против Крамера», где она сыграла вместе с Дастином Хоффманом. Роль Джоанны Крамер принесла актрисе долгожданную статуэтку «Оскар».
В то время, когда у Стрип начала складываться карьера, она познакомилась с актером Джоном Казале. Они вместе играли в спектакле, и вскоре между ними вспыхнули чувства. Зрители знали Джона по роли среднего сына дона Корлеоне в «Крестном отце». Для многих эти отношения не очень известного и застенчивого 40-летнего актера и набиравшей популярность молодой артистки были загадкой, но это была настоящая любовь. Именно Джон привел Мерил в кино, уговорив ее прийти на пробы картины «Джулия». Более того, как потом признавалась Стрип, она согласилась сыграть в своем триумфальном фильме «Охотник на оленей» только потому, что там снимался Казале. В это время ему поставили смертельный диагноз — рак легких в последней стадии. Несмотря на болезнь, актер успел сыграть все свои сцены в этом фильме. Также Джон уговорил возлюбленную поехать на съемки сериала «Холокост» в Австрию — он просто не мог позволить молодой актрисе превратиться в сиделку. Но когда девушка узнала, что Джону стало хуже, она немедленно вернулась домой и оставшееся время провела рядом с любимым. Джон Казале умер в 1978 году на руках у Мерил, которая сказала себе, что больше никогда не будет ставить карьеру выше семьи и близких. Мерил была просто раздавлена смертью возлюбленного, но судьба бывает непредсказуемой. Уже через 6 месяцев после смерти Казале в жизни Стрип появился новый мужчина - друг её брата, скульптур Дон Гаммер. В то время девушка оказалась в непростой ситуации: после смерти Джона ей негде было жить, поэтому мужчина предложил ей свою квартиру - он уезжал в кругосветное путешествие на несколько месяцев. Она согласилась. Между ними завязалась переписка, которая так их сблизила, что скоро переросла в роман в письмах. Когда Гаммер вернулся в Америку, у влюбленных не осталось сомнений, что они созданы друг для друга. Дон предложил Мерил руку и сердце, и осенью 1978 года они сыграли тихую свадьбу. Мерил и Дон вместе уже 43 года. За это время они вырастили 4 детей: сына Генри и дочерей Мэри, Грейс и Луизу.
В 33 года Стрип вновь получает «Оскар» за драму «Выбор Софи» и становится одной из самых востребованных актрис в Голливуде. Далее следует череда свежих ярких работ, где Стрип пробует себя в новых амплуа: комедии «Дьяволица» и «Смерть ей к лицу», драма «Мосты округа Мэдисон», триллер «Дикая река», драма «Часы», мини-сериал «Ангелы в Америке», где актриса сыграла сразу 4 разные роли - заботливую мать, шпионку, раввина и ангела. Вскоре она становится самой молодой женщиной за всю историю существования Американского института киноискусства, которая была удостоена премии за прижизненные достижения. Кстати, в 2004 году Стрип получила российскую премию «Верю. Константин Станиславский», которую ей вручил праправнук великого режиссера. В 2006 году вышла комедийная драма «Дьявол носит Prada», где Стрип сыграла несгибаемую бизнесвумен, прообразом который стала главный редактор американского Vogue Анна Винтур. Картина стала 2-м по прибыльности фильмом в карьере актрисы. А 1-е место досталось мюзиклу «Мамма Миа!». Для артистки, которая в детстве занималась пением и с молодости любила песни ABBA, эта роль стала настоящим подарком. Свой 3-й «Оскар» Мерил получила за роль премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер в фильме «Железная леди». Стрип также могла бы получить премию за умение перевоплощаться - этот талант она с блеском продемонстрировала в своих недавних картинах. В «Суфражистке» актриса боролась за избирательные права английских женщин в XIX веке, в «Газетчиках» сыграла издателя, выступающего против войны во Вьетнаме, в ведьму она воплотилась в сказке «Чем дальше в лес» и в сестру Мэри Поппинс в «Мэри Поппинс возвращается». В 2019-м завершился 2-й сезон мини-сериала «Большая маленькая ложь», где она сыграла одну из ключевых ролей.
Мерил Стрип - женщина, которая никогда не ставила карьеру выше любви, но всё равно добилась невероятного успеха и остаётся всё такой же востребованной в Голливуде - её не раз называли одной из лучших актрис нашего времени. «Однажды мне сказали, что секрет жизни в том, чтобы наслаждаться каждым моментом. Так я себя и веду: я просто рада тому, что живу сейчас, здесь, делаю то, что люблю, - снимаюсь в кино», - скромно говорит Мерил.
Один из лучших фильмов Мерил Стрит, где она в паре с Робертом Де Ниро трогательно передают чувства, которые лично мне всегда напоминали сюжет клипа "АВВА" на песню The Day Before You Came, который идёт встык за этим отрывком:



PS: своеобразное продолжение темы АВВА в блоге Дашульки!

Эта статья посвящается нашей изысканной и талантливой форумчанке Ptichkanaprovode, которая в одноимённом фильме в комично-романтичном дуэте с Мэлом Гибсоном пытается спастись от преследований мафии. А воплотила этот образ на экране вот эта крошка:

Time: 1.40.
21 ноября 1945 года в Вашингтоне родилась американская актриса Голди Хоун. С детства она увлекалась пением и профессионально занималась танцами. Однако со временем эти занятия отошли на второй план и артистка всецело посвятила себя кино.
В 20 лет Голди стали приглашать на ТВ, она снималась в сериалах. Одной из первых работ Голди Хоун в кино стала роль в фильме Джина Сэкса «Цветок кактуса». За неё актриса была удостоена премий «Оскар» (в категории лучшая женская роль второго плана.) и «Золотой глобус». В картине также снимались Уолтер Мэттау и Ингрид Бергман. В 1970-80-х Голди Хоун снялась в таких популярных картинах, как «Бабочки свободны», «Девушка с Петровки», «Шугарлендский экспресс», «Шампунь», «Герцогиня и Драный Лис», «Грязная игра», «Рядовой Бенджамин», «Как в старое доброе время», «Дикие кошки».
В 1969-м она вышла замуж за актера Гаса Трикониса. Их отношения длились почти 10 лет, а закончились громким и горьким разводом. Голди всегда ставила любовь и семью на первое место в цепочке жизненных ценностей. Но в первом браке потерпела фиаско. После развода Триконис повёл себя не по-мужски и отсудил у успешной экс-супруги приличную часть имущества и сотни тысяч долларов. После развода в 1976-м Хоун предприняла вторую попытку обрести семейное счастье, став женой музыканта Билли Хадсона. Но и в этот раз её ждало большое разочарование. Утешением для неё были сын Оливер и дочь Кейт, которые впоследствии тоже стали известными актерами. Второй супруг при разводе отобрал у актрисы роскошный особняк в Малибу. После разрыва с очередным мужем Голди была настроена враждебно и настороженно в отношении мужчин. Конечно, знаменитую и красивую «золотую» (имя Голди на англ. языке перекликается со словом «золото») актрису окружали десятки поклонников, у неё были романы, но строить серьёзные отношения она не стремилась, полностью отдавая себя детям. В 1982 году после выхода фильма «Лучшие друзья» у Голди начался роман с брутальным красавчиком Куртом Расселом. Знакомы они были много лет, впервые увиделись на съемках, когда Курту было всего 16 лет, а ей 22. Потом их пути разошлись: у каждого была карьера и завершившиеся разводами браки. Встретившись в непростой для обоих период, Курт и Голди стали утешением друг для друга. В 1983 году они начали жить вместе. Пара уже почти 40 лет вместе, но официально мужем и женой они так и не стали. Впрочем, это не мешает их долгому и искреннему счастью. "Мы пара, друзья, партнеры, любовники, половинки друг друга", - так говорят о себе актёры. Дети Голди Хоун приняли её избранника как родного отца, с каждым годом их отношения становятся всё крепче. В 1986 году у Курта и Голди родился общий сын Уайатт, также ставший артистом. От первого брака у Рассела есть ещё сын Бостон. В 1987 году зрители увидели комедию «За бортом», где Хоун и Рассел сыграли влюбленных. Поразительно, но артисты долгие годы не видели фильм от начала до конца. И лишь в 2015-м они выделили время и, прижавшись друг к другу, посмотрели картину от и до... Потрясающий, чистый, светлый фильм. Классика. Это нужно видеть. Игра великолепная.
Построив семью, актеры условились: семья на первом месте, и с тех пор не расставались надолго. Если один снимался, другой оставался с детьми, и наоборот. Снявшись в комедийном боевике "Птичка на проводе"(1990), она опять запорхнула в родное гнёздышко:) Потом была "Домохозяйка" (1992) в дуэте со Стивом Мартином. Одной из ярчайших работ Голди Хоун стала роль в фантастической комедии Роберта Земекиса «Смерть ей к лицу» (1992). В ленте также снялись Мерил Стрип, Брюс Уиллис и Изабелла Росселлини. Другую заметную роль Хоун сыграла в музыкальной комедии Вуди Аллена «Все говорят, что я люблю тебя». В фильме она исполнила песню I'm Through with Love. В 1996 году актриса исполнила роль брошенной жены-алкоголички Элиз Эллиот в комедии «Клуб первых жён», в котором она играла вместе с Дайан Китон и Бетт Мидлер. Последний раз на киноэкранах Голди Хоун появилась в 2002 году в комедии «Сестрички Бэнгер», в котором её партнёршей выступила Сьюзен Сарандон. В июле 2016-го стало известно, что Голди Хоун возвращается в кино после 15-летнего перерыва и сыграла одну из главных ролей в комедии «Мать и дочь» с участием телезвезды Эми Шумер.
В 1990-х Голди Хоун попробовала себя в режиссуре: она сняла теледраму «Надежда». Голди Хоун занимается благотворительностью. В 2002-м она основала фонд, деятельность которого направлена на создание условий для всестороннего развития детей. Годом позже актриса запустила программу, в рамках которой дети учатся регулировать эмоции.
В какой-то момент она поняла, почувствовала умом и сердцем, что наконец-таки нашла в своей жизни настоящего мужчину - сильного, доброго, который ради неё не побоится пойти в огонь и воду. Они не стали оформлять официальный брак, разумно посчитав, что истинная любовь превыше всех казенных правил. «Птичка на проводе» теперь и не вспоминает о печальном прошлом: все её мысли заняты настоящим. Разумеется, Голди ни на час не расстается с Куртом, который обожает её. Однажды она признается: «Я без ума от счастья, когда просыпаюсь и вижу рядом его».
А сейчас вспомним птичку, вместе с Гибсоном поднимаясь за ней вверх по лестнице:

Когда мы говорили о культурной революции в середине прошлого века, то кроме её главной составляющей - сексуальной, были и другие субкультуры и движения, зародившиеся в эту эпоху: хиппи, панки, ну и получивший второе дыхание - феминизм, уходящий корнями во времена Клары Цеткин и Розы Люксембург. О каждом из этих направлений можно рассказывать долго и, если следующие звёздные дамы дадут для этого повод, мы более детально поговорим. Но сегодняшняя героиня нам интересна, прежде всего, в плане нового стиля, рождённого в эту эпоху Нового кино - унисекса. Унисекс (в пер. с англ. -один пол) подходит как мужчинам, так и женщинам, являясь при этом полностью универсальным. Это те вещи и ароматы, которые приемлемы для использования представителями обоих полов. В них словно стёрты определённые рамки, различия, исчезают те черты, которые делают мужчину мужчиной, а женщину - женщиной. Так вот, эта дама в унисексе создала свой образ - это томбой стиль. В общих чертах, томбой - это маленькая копия мужчины, девчонка-сорванец. Её образ в культовом фильме Вуди Аллена “Энни Холл” стал основой для всего делового стиля 80-х годов, который копируют и до настоящего времени. Сама же актриса вроде и не классическая красотка, но в свои сети многих знаменитых мужиков привлекла.

Time: 1.38.
Дайан Китон родилась 5 января 1946 года в Лос-Анджелесе. Её настоящая фамилия по отцу - Холл, а Китон - это фамилия её матери до замужества, которую она взяла в качестве творческого псевдонима, чтобы её не путали с актрисой Дайан Холл, уже значащейся на тот момент в Гильдии актеров США. С детства участвовала в школьных театральных постановках и музыкальных представлениях. Переехав в Нью-Йорк, Китон пришлось перебиваться временными подработками в клубах, параллельно обучаясь в театральной школе на Манхэттене.
В 1968 году Дайан Китон получила роль в бродвейской популярной рок-опере «Волосы». После удачной премьеры актриса с успехом прошла кастинг для постановки пьесы «Сыграй это еще раз, Сэм!», которую ставил Вуди Аллен. Дайан получила роль девушки Линды Кристи, за которую в этом же году была удостоена первой в своей карьере премии «Тони». После этой работы зародились успешные творческие отношения между актрисой и режиссером. 1970 год обозначился в творческой жизни Дайан дебютом на киноэкране в картине «Любовники и другие незнакомцы». Далее были незначительные роли в телесериалах, но затем ей улыбнулась удача: Китон пригласил Френсис Форд Коппола для съемок в культовой криминальной трилогии «Крестный отец», где компаньоном исполнительницы на съемочной площадке выступил Аль Пачино. После премьеры картина собрала всевозможные награды из мира киноиндустрии. В 1978 году Китон блистательно исполнила главную роль в фильме Вуди Аллена «Энни Холл», за что была отмечена кинопремией «Золотой глобус», а также статуэткой «Оскар». Для проекта артистка использовала вещи из собственного гардероба, а также искала в магазинах секонд-хенд одежду в стиле Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн. Образ Дайан Китон в этом фильме отразил дух времени: 1970-е годы - время второй волны феминизма, когда девушки активно строили карьеру и требовали справедливости. Энни Холл составляла контраст с секс-символами прошлых десятилетий - от томной Вивьен Ли в 1930-х до Брижит Бардо в 1950-х. Если женщина Сен-Лорана воплощала сексуальность, Энни была воплощением “интеллигентной провокации”. Такой образ могла примерить и простая девушка из Бруклина, и клерк с Уолл-стрит. Строгая одежда Энни словно повторяет не менее строгую нью-йоркскую архитектуру, с небоскребами и минималистичными интерьерами в них. В картине Уоррена Битти под названием «Красные», поставленной по роману «Десять дней, которые потрясли мир» Джона Рида, артистка исполнила роль Луизы Брайант, возлюбленной главного героя романа. За работу Дайан в 1982 году еще раз стала номинантом на премию «Оскар». Набравшись опыта, Китон решила попробовать свои силы в сценарном искусстве, а также режиссуре - вышла в свет её неигровая картина «Рай». В последующие годы в качестве постановщицы она сняла картину «Дикий цветок» с актрисой Патрисией Аркет. Помимо этого Дайан пополнила актерскую фильмографию несколькими эпизодами из телесериалов «Твин Пикс» и «Чайна Бич». Комедия Хью Уилсона «Клуб первых жен» стала невероятно популярной среди любителей кино - наряду с Дайан Китон в картине снялись Бетт Мидлер и Голди Хоун. Получилась остроумная, но поднимающая вполне серьёзные темы комедия. Кинолента «Комната Марвина», где Дайан Китон играла вместе с Мерил Стрип и начинающим в то время актером Леонардо Ди Каприо, принесла очередную номинацию на премию Американской киноакадемии. Позднее зрителям была представлена кинолента «Любовь по правилам и без», где вместе с Китон снимались Киану Ривз и Джек Николсон. Вместе с Кэти Холмс Дайан снялась в комедии «Шальные деньги», ремейке британского телефильма. В основу сюжета этого проекта было взято реальное событие - крупная кража денег из банка тремя женщинами. В 2013 году мир увидел кинокартину «Большая свадьба», в которой вместе с Дайан снялись Сьюзан Сарандон и Роберт Де Ниро. Также Китон появилась в картине режиссера Роба Райнера «А вот и она», где в главной мужской роли сыграл Майкл Дуглас. Пара разыграла историю любви, которая настигает их героев в зрелом возрасте. В 2016 году на экраны вышел сериал «Молодой Папа», Китон досталась роль сестры Мэри - монахини, которая вырастила главного героя в сиротском приюте. Молодого Папу сыграл Джуд Лоу. В проекте режиссера Денниса Дугана «Любовь, свадьбы и прочие катастрофы» перед Китон была поставлена необычная задача - воплотить на экране героиню, которая потеряла зрение в молодости. Но жизнь преподносит ей сюрприз - роман с закоренелым холостяком, организатором свадебных вечеринок. Партнером артистки выступил лауреат премии «Оскар» Джереми Айронс.
У Дайан Китон было немало романов. Еще на съемках «Крестного отца» между ней и Аль Пачино разгорелась нешуточная страсть. Отношения актеров длились 2 года, но ни во что серьезное так и не вылились. Была у нее связь и с Вуди Алленом, но и он не стал ее официальным мужем. В итоге ни одни романтические отношения не привели исполнительницу к алтарю. По словам актрисы, мужчины находили в ней хорошего слушателя, но это им быстро надоедало. К тому же она признается, что очень требовательна. Тем не менее актриса не пожалела о том, как сложилась ее личная жизнь. Но Китон ни разу не пожалела, что не была замужем. Ее жизнь и так полноценна. У нее есть семья - это ее дети: приемная дочь по имени Декстер, которую удочерила в 1996 году, и приемный сын Дюк, в 2001 году ставший членом семьи Китон. Помимо кинематографии, Дайан увлекается фотографией, на ее счету уже несколько вышедших в свет фоторабот. Также Дайан - известный противник пластической хирургии, она часто выступает в интервью против искусственной красоты как в молодом, так и в более зрелом возрасте. Актриса по-прежнему верна стилю "Annie Hall look", появляясь перед камерой в привычных ей мужских костюмах, жилетках, смокингах, шляпах и перчатках. Артистка пользуется излюбленным приемом, закрывая шею шарфами, воротниками водолазок или эксцентричными жабо.
Дайан Китон недавно снялась в новом клипе Джастина Бибера "Ghost" (Призрак). В нём музыкант играет роль любящего внука, который после смерти своего дедушки начинает больше времени уделять бабушке: они гуляют по пляжу, заполняют анкеты знакомств и проводят вечера с коктейлями и танцами. Бабушку в этой милой истории играет не кто иной, как оскароносная актриса Дайан Китон:

Сегодня милашка, о которой я уже упоминал, когда мы детально изучали Ингрид Бергман. Эта одна из самых известных и красивых итальянских актрис и фотомоделей лично мне симпатична за то, что ей больше всего нравится "Ода радости" Бетховена, являющаяся ко всему прочему официальным гимном Лиги Чемпионов. Она говорит, что любила маму, но всегда оставалась папиной дочкой. Но как она похожа на свою звёздную маму!

Time: 1.36.
Полное имя итальянской актрисы и модели – Isabella Fiorella Elettra Giovanna Rossellini. Про таких, как она, говорят, родилась с серебряной ложкой во рту. Это произошло в 1952 году в семье знаменитых и богатых родителей: шведской кинозвезды, секс-символа классического Голливуда Ингрид Бергман и итальянского кинорежиссера-неореалиста Роберто Росселлини. Детские и юношеские годы Изабеллы прошли под знаком великого отца, которого дочь боготворила и всю свою жизнь искала мужчину, похожего на него. Брак звездных родителей оказался недолговечным и продлился всего 5 лет. Изабелла, её сестра-двойняшка и брат переехали по требованию отца жить к нему в Рим. В 13 лет из-за тяжелой формы сколиоза Изабелла оказалась прикованной к постели и могла бы остаться на всю жизнь в инвалидном кресле, но ей посчастливилось выздороветь. В детстве Изабелла о кино вовсе не помышляла, успехов она добилась довольно поздно и в неожиданных сферах деятельности: после окончания Финч-колледжа, она начинает работать тележурналисткой, а в 28 лет стала фотомоделью, снимаясь для популярных глянцевых журналов Elle, Vogue, Marie Claire. Кстати, на многих фотографиях своей молодости Изабелла очень похожа то на Софи Лорен, а иногда на Одри Хепберн. В 1982 г., в 30-летнем возрасте, Изабелла Росселлини стала лицом косметической компании Lancôme, их сотрудничество продолжалось 14 лет. Потом актриса ушла в косметическую компанию «Lancaster», где заняла должность вице-директора по менеджменту. А в 2015 году она вновь была приглашена работать лицом марки своей молодости! Лицо Изабеллы, по мнению маркетологов бренда, теперь демонстрирует, как выглядит женщина, которая всю жизнь пользовалась продукцией Lancôme. Изабелла Росселлини создала свою философию в этой сфере деятельности:
-Меня не интересует продажа недосягаемых стандартов красоты. Я призываю женщин работать над тем, что у них есть, вместо стремления к тому, чего у них нет;
-Истинная элегантность - проявление независимого ума. Если человек независим, старение он принимает с радостью.
Первая эпизодическая роль в кино была опробована ею ещё в 24 года в фильме «Дело времени» (1976), где она играла вместе со своей знаменитой матерью, но настоящая слава пришла к ней в 1986 г., после съемок в фильме Дэвида Линча «Синий бархат». Позже было много фильмов, из которых наиболее значимые: «Бессмертная возлюбленная» (муза Бетховена Анна-Мари Эрдёди), мелодрама «Дикие сердцем» (роковая и опасная Пердита Дуранго), итальянско-советский художественный фильм «Осада Венеции» (Розанна), фантастическая комедия «Смерть ей к лицу» (ведьма Лизл фон Румэн), телевизионный фильм А. Кончаловского «Одиссея» (богиня Афина), фэнтези-сериал «Великий Мерлин» (колдунья Нимуэй), исторический мини-сериал «Наполеон» (Жозефина), приключенческий фэнтези-сериал «Волшебник Земноморья» (роль верховной жрицы Тар) и другие.
В 1979 г. она вышла замуж за великого режиссера Мартина Скорсезе, который был другом её отца. Изабелла искренне восхищалась его умом и талантом и ради этого готова была терпеть все сложности его характера. Но вместо ожидаемой мудрости и понимания с его стороны она столкнулась с неконтролируемой агрессией и беспричинными вспышками ревности. Поэтому этот брак продержался всего 4 года. Устав от постоянного выяснения отношений, Росселлини ушла от мужа к 23-летнему манекенщику Джонатану Уайдмену. Эти отношения продлились тоже недолго – около двух лет. Несмотря на все свои достоинства, новый избранник не отличался ни выдающимся умом, ни талантом, соизмеримым с гением Скорсезе. В этом браке родилась дочь Элеттра, которая тоже позже стала лицом Lancôme. Любовь к третьему мужчине, режиссеру Дэвиду Линчу, принесла Изабелле настоящую славу киноактрисы. Это произошло после съёмок в фильме «Синий бархат». Там она сыграла экстравагантную певицу ночного клуба. Дэвид Линч вызвал её восхищение не только как режиссер, но и как мужчина, и следующие 2 года они провели вместе. Позже Изабелла признавалась: «Я даже не замечала, что в наших отношениях он всегда проводил черту, заходить за которую я не имела права. И человека ЗА этой чертой я совершенно не знала. Однажды он просто повернулся ко мне спиной и ушел – ничего не объясняя. С тех пор он со мной больше не разговаривает». Последней попыткой Изабеллы построить семейную жизнь были отношения с актером Гэри Олдменом, завязавшиеся на съемках «Бессмертной возлюбленной». Прежде чем отправиться с ним под венец, Росселлини поставила условие: он должен выдержать своеобразный испытательный срок, во время которого будет лечиться от алкогольной зависимости. Олдмен согласился, но до конца испытательного срока не выдержал – сорвался, что и стало причиной расставания. (Таких условий мне ставили несколько женщин в жизни. Последняя, уходя, бросила в сердцах: "У тебя всегда была только одна любовница: вот та, за стеклом бара, - показывая на красивую бутылку, которой я хвалился накануне. - А к ней ревновать глупо и бессмысленно")
С приходом 2000-х годов итальянская актриса и модель меняет свое амплуа: она начинает снимать фильмы. Ее прославила документальная веб-серия «Зеленое порно», снятая ею по заказу американского телеканала Sundance. Это были короткометражки о репродуктивном поведении животных, первый фильм собрал сразу 4 млн просмотров на YouTube.
В отличие от других кинодив, которые боятся стареть и остаться невостребованными, Изабелла Росселлини категорически отказалась от пластических операций, уколов красоты и прочих молодящих процедур. Итальянская актриса и модель предпочла путь естественного старения, здоровый образ жизни. Своё счастье Изабелла обрела в старости: это спокойствие и свобода. А ее красота навсегда осталась естественной и элегантной. Она живет одна, и ее это устраивает: «На мужчин я и так потратила слишком много энергии и душевных сил. Теперь я стала умнее, и расходую себя бережно – только на детей и работу. Я устала ждать мужчину своей мечты. Устала от драм, страстей, выяснений отношений. Нет, конечно, как и любая женщина, я открыта для новой любви. Но жить для себя мне тоже очень нравится. Тем более, что, по Бетховену, в моей жизни сейчас ода радости!», – говорит актриса. И в зрелые годы она выглядит эффектно и вызывает восхищение у поклонников. А это тот самый "Синий бархат", эротический детективный триллер 1986 года, снятый Дэвидом Линчем в стиле неонуар:



PS: Николай, тебе, как флористу, будет интересно, что так как яркая южная красота Изабеллы Росселини буквально покорила мир, то в 1999 г. в Дании селекционерами был выведен новый сорт чайной розы с крупными цветами, который назвали в честь итальянской кинодивы – Isabella Rossellini.

Из всех заказов очень любил привозить из загранки кентам Playboy само собой, а подружкам - Burda Moden, Cosmopolitan, Vogue. Правда, к тому времени уже были другие красавицы, а сегодняшняя наша героиня часто появлялась на их обложках в 60-х и 70-х годах. А так же рекламировала косметику. Фотографии Кэндис, опубликованные в модных журналах, в свое время вызвали тысячи просьб о косметической операции - женщины хотели нос, как у неё:

Time: 1.34.
Кендис Патрисия Берген - американская актриса и бывшая модель шведского происхождения.Родилась 9 мая 1946 года в Беверли Хиллз,Калифорния, в богатой семье Френсис Берген (модели) и Эдгара Бергена, (знаменитого чревовещателя, комедианта и актера). В детстве Кендис часто появлялась в радиопередаче своего отца. А мечтой девочки было создавать одежду. Берген закончила университет в Пенсильвании, где дважды избиралась королевой красоты.
Карьеру в мире шоу-бизнеса юная девушка начала в качестве фотомодели.
Кэндис обладала очень яркой и привлекательной внешностью, благодаря чему довольно быстро нашла путь в мир большого кино. Уже после нескольких успешных показов девушке начали поступать выгодные предложения попробовать себя в кино. А в 1979 году Кэндис уже была номинирована на премии «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «лучшая актриса второго плана». Одними из первых работ Кэндис Берген в качестве актрисы стали фильмы: «Группа» (1966), «Песчаная галька» (1966), «День, когда всплыла рыба» (1967), «Маг» (1968). Она также играла и в театре. В 70-е можно ометить «Напрямик» (1970), «Прикуси пулю» (1975), «Ветер и лев» (1975), «Начать сначала» (1979), за который она получила номинацию на премию «Оскар», и «Ганди» (1982). Одними из самых важных в биографии актрисы стали сериалы: «Мёрфи Браун» (1988-1998), за который она удостоилась двух премий «Золотой глобус» и пяти премий «Эмми» и «Юристы Бостона» (2004-2008), а также объединилась с Дианой Китон, Джейн Фонда и Мэри Стинбурген для фильма «Книжный клуб» 2018 года. Самыми известными ролями Берген стали роли в фильмах: «Мисс Конгениальность», «Стильная штучка», «Вид сверху лучше», «Секс в большом городе».
Кендис предписывали множество романов,она была в отношениях с Терри Мельхером, музыкантом и продюсером с 1963 по 1969. Несмотря на то, что у потрясающе красивой Берген, была масса поклонников среди мужчин, сама она влюбилась только когда ей исполнилось 34 года. И ко дню встречи со своим будущим мужем она сомневалась в своей возможности найти мужчину, за которого она захочет выйти замуж. И все же на она встретила свою самую большую любовь. На обеде у дизайнера Дианы фон Фюрстенберг Кэндис познакомилась с французским режиссёром Луи Малем. 1 апреля, через несколько месяцев после знакомства, Луи прислал Кэндис письмо: "Давай будем первоапрельскими дураками вместе до конца наших дней". Так он сформулировал свое предложение руки и сердца. У них была очень маленькая деревенская свадьба во Франции. Кэндис описывает Маля как "совершенно необыкновенного человека“, в браке с которым они были верны друг другу. Когда режиссер тяжело заболел, Кэндис оставила мужа дома. Он никогда не был в больнице ни на одну ночь. До последнего дня своей жизни, он был прикован к постели в течение 10 месяцев и требовал постоянного ухода, который обеспечивала ему Кэндис. Луи думал, что жена не догадывается о его диагнозе (у него была лимфома). Она же, зная все, сохраняла видимый оптимизм. Как Берген комментировала: "Все это время дома мы играли комедию положений и, чтобы не потерять рассудок от боли и отчаяния, я продолжала работать". Луи Маль умер в возрасте 63 лет в День Благодарения 1995 года. Кэндис пятнадцать лет была женой знаменитого режиссера Луи Маля, от которого у неё осталась единственная дочь Хлоя (ныне редактор "Vogue").
Романтика вновь вернулась в жизнь Кэндис в 2000 году, она вышла замуж за девелопера и филантропа Маршалла Роуза. Кэндис женщина состоятельная, но не мужчины стали источником ее финансового благополучия. Все та же работа сделала Берген богатой. В годы активных съемок на телевидении, Кэндис была самой высокооплачиваемой, как среди женщин, так и среди мужчин. Берген с мужем занимают целый этаж здания на Пятой авеню в Нью-Йорке (когда-то здесь жила Джеки Кеннеди Онассис). Она любит вставать рано, пить кофе в постели и читать газету. А потом, если нет съемок, занимается фоторепортажами, живописью или пишет воспоминания. В 2016 году Берген начала делать ручную роспись на сумочках, а средства, вырученные от их продажи, направляет на благотворительность. Она имеет неплохую коллекцию собственных картин, которые не лишены таланта и креативности. Она опубликовала мемуары «Knock Wood» (1984) и «Fine Romance», в 2015 году. Несмотря на то, что Кэндис уже не молода, она до сих порт привлекает большое внимание публики и режиссеров. Берген зарекомендовала себя в Голливуде как яркая и оригинальная личность, способная из простой роли создать настоящий шедевр.

Раньше возрастные категории проговаривали не как сейчас: 12+, 16+, а "до 16". Собственно, она и была единственная. И когда я хитростью первый раз попал на приключенческий фильм 'Бездна", то был ещё совсем юный и поэтому меня больше привлекали остросюжетные моменты картины. Но всё равно никогда не забуду, какое впечатление на меня произвела эта сногсшибательная внешность, фигура и, особенно, так эротично поданная грудь в сцене подводного плавания актрисы, которая положила начало всеобщей мании на мокрые футболки. А когда вышла "Дикая орхидея", то я уже знал толк в этом деле и по достоинству оценил её красоту и обаяние:

Time: 1.32.
Уинифред Жаклин Биссет-Фрейзер родилась в Англии 13 сентября 1944 г. в смешанной англо-французской семье, отсюда и французское имя Жаклин. В юности она увлекалась балетом, живописью и изучением иностранных языков, но ее главной страстью всегда был кинематограф. И после окончания школы она начала заниматься в студии актерского мастерства. После развода родителей ее семья оказалась в затруднительном материальном положении и, чтобы помочь матери, Жаклин в 18 лет начала подрабатывать фотомоделью. А уже через 3 года она впервые появилась на экранах. Ее первые роли в кино были эпизодическими, но уже в конце 1960-х гг. ей начали предлагать и главных героинь. Она оказалась востребованной в Голливуде. Её партнерами по съемочной площадке были Фрэнк Синатра, Жан-Поль Бельмондо, Пол Ньюман, Шон Коннери, Жерар Депардье и другие знаменитые актеры. Жаклин Биссет появлялась на экранах в образах Жозефины, Анны Карениной, Жаклин Кеннеди, снималась у знаменитых режиссеров - у Франсуа Трюффо она появилась в его работе "Американская ночь". Это фильм в фильме - сюжет крутится вокруг съемок новой картины. Лента удостоилась премии "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке", а также трех наград BAFTA. В 1973-м Жаклин приняла участие еще в одном европейском проекте. Вместе с Жан-Полем Бельмондо она сыграла в культовом фильме "Великолепный" - истории о писателе, который балансирует на грани реальности и фантазии. У Романа Полански она снялась в триллере «Тупик». В 1979-м Биссет вновь номинировали на "Золотой глобус" - на этот раз, за образ, созданный ею в почти абсурдистской комедии "Кто убивает европейских поваров?". В 1984 году драма "У подножия вулкана" принесла Жаклин еще одну номинацию на "Золотой глобус".Время действия - конец 1930-х, место - Мексика. Главный герой - бывший британский консул, пустивший свою жизнь под откос. Но его бывшая жена (в исполнении Биссет) и брат все-таки стараются вытащить его из алкогольного чада местных баров. Еще одна культовая героиня в исполнении Биссет - Жозефина. Этот образ Жаклин создала в сериале "Наполеон и Жозефина. История любви". Кстати, именно благодаря этому проекту Жаклин обрела множество поклонников в СССР. Одной из самых близких по духу героинь Жаклин Биссет называла Анну Каренину, которую она сыграла в одноименном фильме в 1985 г. В 1989-м на мировые экраны вышла драма "Дикая орхидея" - откровенная история любви, в которой Биссат сыграла одну из главных ролей. Ее партнером по ленте стал Микки Рурк. Тогда ее называли одной из красивейших женщин планеты, ей отдавали свои сердца самые богатые, знаменитые и талантливые мужчины, среди которых был и бежавший из СССР артист балета Александр Годунов.
У нее действительно было много романов, и одним из самых ярких из них стал 8-летний гражданский брак с артистом балета Александром Годуновым. Они познакомились в очень сложный для него период – после побега из СССР в 1979 г. он так и не смог найти своего места в американском балете и оказался в тупике. Жаклин Биссет посоветовала ему попробовать свои силы в качестве актера, Годунов переехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес и начал сниматься в голливудских фильмах. Первое время он был в эйфории – купил большую квартиру с видом на океан и автомобиль с откидным верхом, позже поселился на вилле Жаклин Биссет. Но на смену эйфории вскоре пришло разочарование – за 10 лет Годунов снялся в 8 фильмах, но не был доволен этими ролями. Как правило, ему предлагали играть роли русских шпионов, злодеев и террористов – «минимум слов и свирепая рожа». Он погрузился в депрессию и пристрастился к алкоголю. Его состояние усугублялось тем, что Жаклин отказалась выходить за него замуж и рожать детей, хотя признавалась, что рядом с ним чувствовала себя «до неприличия счастливой». Постепенно проблемы привели к тяжелым запоям Годунова и ссорам с Жаклин. Она до последнего боролась за него – уговаривала лечь в клинику, предлагала заняться другими проектами, не связанными с кино, но все уже было напрасно. Расставшись, они поддерживали хорошие отношения до самой смерти Годунова в 1995 году. Через 10 лет после смерти Годунова, в одном из документальном фильме о нем, Жаклин сказала: «Я часто вижу его во сне. Он всегда улыбается – как будто не хочет, чтобы я грустила от того, что его нет рядом». Актриса не раз заявляла о том, что брак и счастье для нее – не синонимы, к тому же брак ограничивает свободу: «Я не противник брака, но для меня важнее создать с любимым человеком взаимоотношения, способные обогатить обоих». И своим принципам она за всю жизнь ни разу не изменила, так и не обзаведясь семьей и детьми. Однако истинные мотивы этого были гораздо глубже любви к свободе. Еще в юности Жаклин Биссет пережила большое разочарование: когда ее матери поставили диагноз «рассеянный склероз», отец после 28 лет совместной жизни ее бросил, и все заботы о матери легли на плечи Жаклин. С тех пор она потеряла веру в институт брака и осознанно отказалась от супружеской жизни и материнства. Актриса говорила: «Тогда я поняла, сколь серьезен институт брака. Два человека, решая свою судьбу, одновременно берут ответственность за будущее своих детей. Ведь взрослые потом могут найти утешение, встретив новую любовь, а для детей это всегда глубокая травма… После такого трудно верить в любовь навсегда. Быть женщиной – значит страдать». И в зрелом возрасте Жаклин Биссет остается все такой же женственной и обворожительной. Она продолжает сниматься в кино и участвовать в телевизионных проектах, часто бывает на международных кинофестивалях.
В юности она верила в то, что миром правит романтическая любовь, а в зрелом возрасте признавалась: «Это одно из главных моих разочарований. Я долго в это верила. Но нынешнее поколение совсем другое: деньги, машины, дома. Для них важнее материальное. А что касается глубины, истинных чувств... Я просто не вижу в окружающих такую же способность любить, как у меня».

Мы всегда дружили с Францией, как при царях, так и при генсеках. Особенно когда президентами там были Шарль де Голль и социалист Франсуа Миттеран, с которым Леонид Ильич так любил целоваться взасос:) Мы даже систему цветного ТВ взяли французскую SEKAM в отличие от более модной в то время американской PAL. И конечно же, франц.кино у нас в кинотеатрах было приоритетом и почти без цензуры. Когда я в первый раз увидел "Шербургские зонтики", я влюбился сначала в песню, а когда стал половозрелым оболтусом - и в саму актрису, которая является одним из символов французского кино. Красивой и утонченной иконой стиля и законодательницей мод. И даже время не смогло испортить красоту этой потрясающей женщины. А глубокий взгляд её больших светло-карих глаз, её роскошные белокурые локоны не оставляют равнодушным и сегодня:

Time: 1.30.
Катрин Денёв (Дорлеак) родилась в 1943 году в семье актеров, кстати, и её сёстры тоже избрали эту профессию, да и детям Денёв тоже не удалось избежать семейной традиции. Морис Дорлеак был артистом театра и снимался в кино, а мать, Рене Симоно, одна из первых озвучивала американские фильмы на французском языке. Симоно – творческий псевдоним актрисы, девичья её фамилия - Денёв. Её и выбрала Катрин - в качестве уже собственного псевдонима. Сделано это было из практических соображений - к тому времени, как Катрин вступила на путь актрисы кино, её старшая сестра Франсуаза Дорлеак уже блистала на сцене и на экране - чтобы не было путаницы, требовалось играть под другой фамилией. Самое первое появление на экране юной Катрин состоялось в 1957 году, она вместе с другой своей сестрой, Сильви, сыграла в драме Андре Юнебеля «Гимназистки».
А в 1967 году Франсуаза и Катрин снялись у режиссера Жака Деми в фильме «Девушки из Рошфора». Старшей сестре тогда было двадцать пять лет, Катрин – двадцать четыре. Вскоре Франсуаза погибла в автомобильной аварии – торопясь в аэропорт, она не справилась с управлением и врезалась в ограждение, машина перевернулась и загорелась. Катрин Денёв не забудет любимую сестру. Через много лет она посвятит ей книгу «Её звали Франсуаз» и попросит мэра города Рошфора назвать главную городскую площадь именем своей сестры. Просьба великой актрисы была удовлетворена. Более того, Денёв вывела новый сорт камелий и назвала его «Франсуазой Дорлеак». Вот такая трогательная и печальная история.
Актёрская карьера Катрин Денёв начала набирать обороты после встречи с режиссёром и наставником Роже Вадимом. Познакомилась будущая звезда кино с Роже, имевшим в то время репутацию плейбоя, в 1960 году. Тогда Катрин было всего 17 лет, а Вадиму — 32. Юная Денев влюбила в себя Вадима и переехала к нему в особняк, хотя её отец и был против их отношений. В те годы Катрин начала экспериментировать со своей внешностью: она была натуральной шатенкой, однако перекрасилась в блондинку, на чём настоял именно Вадим. По его мнению, "эффектная блондинка Денёв" была обречена стать суперзвездой. И он оказался прав. Первым триумфом Катрин стала роль в фильме того же Жака Деми «Шербурские зонтики» - в 1964 году на Каннском фестивале эта картина произвела фурор и получила «Золотую пальмовую ветвь». В Катрин Денёв увидели настоящую драматическую актрису, одна за другой следовали блестящие роли у самых именитых кинорежиссёров. Она снималась и у Романа Полански, и у Луиса Бунюэля, и у Франсуа Трюффо.
Чтобы справиться с депрессией после гибели сестры, Катрин сыграла в очень смелой по тем временам драме «Дневная красавица» – о женщине, ведущей двойную жизнь. В кадре она тогда предстала во всей своей красе. Позже актриса признавалась, что фильм потребовал от неё больших физических и душевных сил. Она сделала головокружительную карьеру, создав целую галерею ярких кинообразов: «Тристана», «Потерянная душа», «Дикарь», «Шок», «Африканец», «Место преступления» – фильмы с Катрин Денёв можно перечислять долго. А роль Элианы в военной драме 1992 года «Индокитай» - одна из лучших её работ в зрелом возрасте, получившая «Оскар» как лучший зарубежный фильм. Мне лично в этом периоде творчества Катрин Денёв нравится её роль в совместном фильме "Восток-Запад" с целым созвездием наших актёров: Олег Меньшиков, Сергей Бодров, Татьяна Догилева, Богдан Ступка и др. Подробно останавливаться на каждой картине, думаю, нет никакого смысла. Я уверен, что у каждого поклонника французского кино есть свои любимые фильмы с этой роковой блондинкой.
Говорят, с возрастом актрисы теряют свою популярность, обаяние и шарм. И для многих это действительно так. Но только не для Катрин Денёв. Французская красавица востребована в профессии и до сих пор играет главные роли. Для многих эта актриса давно стала примером для подражания. Ещё в 60-е годы платья от Жаклин Моро, которые её героиня носила в мюзикле «Шербурские зонтики», пытались копировать многие европейские барышни. А в 70-е Катрин стала лицом бренда Chanel. Более того, Денёв попробовала себя и как певица - в 1981 году записала сольную пластинку Souviens-toi de m’oublier.
Внимания французской красавицы добивались многие известные мужчины. Но кинодива была замужем официально всего один раз – семь лет прожила в браке с фотографом Дэвидом Бейли. Дети у нее появились в гражданских браках. От режиссёра Роже Вадима родился сын Кристиан, от актёра Марчелло Мастроянни – дочь Кьяра. Катрин обожает своих пятерых внуков и сегодня по-прежнему ведет активный образ жизни - участвует в общественной деятельности, уделяя внимание многим острым проблемам, от права женщин на аборты до отмены смертной казни. Своё имя она навсегда вписала в историю французского кинематографа. Главным секретом красоты Катрин Денёв, по её собственным словам, является внутреннее спокойствие и гармония. И любит при этом повторять: "Не бойтесь взрослеть - в каждом возрасте есть своя прелесть".
Франсуа Трюффо, другая легенда французского кино, после триумфа "Шербургских зонтиков" очень метко сказал о ней: "Катрин сама по себе настолько прекрасна, что фильм, где она играет, не должен даже рассказывать историю. Я уверен, что зритель будет счастлив лишь видеть ее лицо":

Сегодняшняя статья посвящается моей милой Бонни.
Бонни Паркер из легендарного, культового криминального фильма "Бонни и Клайд", стала главным женским символом бунтующих шестидесятых. В 26 лет за эту роль эта девчушка была номинирована на "Оскар". Молодая актриса очень гордилась этим достижением. Вместе с партнером по фильму Уорреном Битти они разъезжали по стране, представляя картину. Её поразило тогда, что почти все молодые женщины в толпе были блондинками в лихо заломленных набок беретах а-ля Бонни Паркер:

Time: 1.28.
Дороти Фэй Данауэй родилась 14 января 1941 года в Бэскоме, штат Флорида, в семье домохозяйки и унтер-офицера. Как и большинство детей военных, все детство Фэй переезжала с место на место, путешествуя по Европе и США. Друзей ей заменили уроки танцев, чечетки, фортепиано и пения. В 21 год она начала учебу в Американском национальном театре и академии, в тот же год дебютировала на Бродвее. В 1962 году она дебютировала на Бродвее в спектакле "Человек на все времена". Вскоре продюсер Сэм Сигал увидел Фэй в постановке "После грехопадения" и предложил ей работу в кино.
Так в 1967 году Данауэй дебютировала в фильме "Происшествие". В том же году она появилась еще в двух картинах, одна из которых сделала ее знаменитостью. Поторопи закат" и в решающей для ее карьеры криминальной драме, роль в которой принесла ей номинацию на Оскар и статус самой красивой женщины современности. Эффектная блондинка с независимым характером моментально стала одной из ведущих звезд Нового Голливуда. Речь идет о гангстерском триллере "Бонни и Клайд", рассказывающем романтическую историю о знаменитой паре грабителей времен Великой депрессии. После "Бонни и Клайда" журналисты начали наперебой писать, что между Фэй и Уорреном Битти роман. Однако это было только их желание угодить публике. Правда же состояла в том, что Фэй никогда даже и не думала о романе с Уорреном. Она уважала его как прекрасного актера, и он был замечательным другом. Фэй знала, насколько ветреный Уоррен любит женщин. Он несравненный и обаятельный, но с ним не получишь стабильности, решила Фэй. Да и как молодому и красивому Уоррену устоять от искушения, когда за ним по пятам ходят вереницы поклонниц. Фэй предпочла держаться от Уоррена подальше: она не станет занимать место в общем списке. Следующим успехом стала роль Вики Андерсон в картине "Афера Томаса Крауна" 1968 года. Поначалу Стив Маккуин, партнер актрисы по фильму, не хотел сниматься с Данауэй, считая её "разрекламированной пустышкой". Но затем он называл ее лучшей актрисой из всех, с кем ему довелось поработать. У Фэй всегда было жесткое правило: ее работа несовместима с романами. К работе она относилась предельно серьезно и считала, что любовь к коллеге станет помехой, а потому и речи не может быть о каких бы то ни было чувствах на съемочной площадке. В 1968 году режиссер Витторио Де Сика пригласил Фэй на главную роль в фильме "Любовники". Впервые увидев Марчелло Мастроянни, с которым предстояло играть "любовь" она сразу поняла - перед ним ей не устоять. Её свели с ума нежность темных глаз, прикосновение рук, модуляции его бархатного голоса. Мастроянни был женат на итальянке Флоре Карабелле, но устоять перед чарами одной из самых красивый женщин Америки тоже не смог. Отношения актеров развивались столь стремительно, что к концу съемок уже вся группа знала об их романе. Говорят, когда снимались любовные сцены фильма, режиссер Де Сика не мог разнять целующуюся парочку - настолько актеры были увлечены друг другом, играя на площадке любовь. Однажды Де Сика даже вылил на головы актерам кувшин ледяной воды, чтобы привести их в рабочее состояние. Марчелло поражался почти армейской собранности Фэй. Для него это было так странно и он тихонько плел паутину разговоров, которые ее завораживали: "Ты не умеешь отдыхать, Фэй. Это совсем не идет такой соблазнительной, красивой женщине. Тебе нужно учиться легкомыслию, безмятежности, безделью. Тебе надо пожить в Италии, здесь этим владеют в совершенстве". Фэй не без труда привыкла, что Марчелло стал платить за нее в ресторане. Он считал это само собой разумеющимся, а она всякий раз протягивала деньги за себя. После съемок в "Любовниках" Данауэй была вынуждена вернуться в Америку, где ее ждала работа над фильмами "Сделка" с Кирком Дугласом, "Маленький большой человек" с Дастином Хоффманом. Но их "трансатлантический роман" с Марчелло только набирал обороты. Как только выдавались свободные дни, Данауэй брала билет на самолет и летела в Италию к Марчелло. Но ее расстраивало одно обстоятельство: приезжая к Мастроянни, она чувствовала себя шпионкой. Итальянские папарацци буквально охотились за Мастроянни. У нее в сумке был всегда наготове парик с каштановой косой и очки-блюдца, менявшие ее облик до неузнаваемости. Марчелло было достаточно старомодного картуза и кургузого пиджака - в этой одежде он походил на типичного рабочего-южанина. Весенними ночами в Венеции они нанимали гондолу и медленно плыли, любуясь роскошными видами и потягивая вино. Летом они путешествовали по Средиземному морю на яхте Мастроянни. Она влюбилась в Италию. Марчелло мог приводить Фэй только в дома самых преданных друзей, которые не выдадут его журналистам - к актеру Витторио Гассману и режиссеру Федерико Феллини. Через некоторое время Фэй захотелось определенности. Однажды, когда они вместе с Мастроянни остановились в отеле в пригороде Флоренции, Фэй решила расставить точки над "i": "Марчелло, нам надо серьезно поговорить. Мне нужна полная ясность и определенность в отношениях. Назови день, когда ты намерен подать документы в суд на развод с Флорой?" Американке Фэй было невдомёк, что в Италии существуют иные взгляды на брак, нежели в Америке. Итальянский муж может иметь множество любовниц, и супруги спокойно относятся к увлечениям своих благоверных, потому что с женой он не разведется никогда. Жена - это святое, от нее муж никуда не денется. Так было и у Витторио Де Сики, у Феллини, у Роберто Росселини (мужа Ингрид Бергман). Но Фэй была устроена иначе. Ее терпение лопнуло в 1969 году, в Рождество, когда она приняла решение о разрыве с Марчелло, она больше не станет играть роль "другой женщины".
Ее культовый статус упрочился в 1970-х ролями в таких фильмах, как "Оклахома как она есть", "Китайский квартал", "Три дня Кондора", "Телесеть", ролью миледи Винтер в экранизации "Трех мушкетеров" Александра Дюма. Фэй мечтала больше всего о ребенке, ведь к моменту расставания с Марчелло Мастроянни ей было уже 32 года. Актриса потеряла надежду найти достойного мужчину, но неожиданно пришла новая любовь. Фэй пришла в клуб со своим приятелем Брином Бринденталом, репортером из журнала "Роллинг стоун". Как только закончился концерт, он познакомил Фэй лидером рок-группы Geils Band. Питер Вулф окинул взглядом новую знакомую: "Жди меня здесь, бэби, Я буду готов через пять минут. Какое чудное у тебя имя!" Сначала это было просто увлечение: они ездили вместе на концерты, а после выступлений отрывались на полную катушку, что было совсем нетипично для обычно благоразумной Данауэй. Она наплевала на все свои обязанности, работу, потащилась с еле знакомыми людьми неизвестно куда. Но когда однажды в Мехико Фэй проснулась в объятиях… не Питера, а его друга и ничего не вспомнила о событиях ночи, она поняла, что мечтала совсем не о такой жизни. Актриса решила: хватит, больше никаких экспериментов она не хочет. Фэй хотела спокойно жить с нормальным мужем, иметь семью и ребенка. Питер отнесся к заявлению Фэй спокойно. "Ну если тебе так хочется…" - сказал Вулф и в тот же вечер подарил подруге кольцо с бриллиантом. Летом 1974 года они поженились. Однако Вулф не торопился обзавестись наследником, а Данауэй только об этом и думала. На все просьбы жены музыкант отвечал молчанием или отшучивался. В итоге Фэй поставила Питеру ультиматум: или в семье будет ребенок, или пусть супруг пакует вещи. Питер заявил, что предпочитает собраться и уехать, но при этом предложил Фэй остаться не только друзьями, но и любовниками. Конечно, она наотрез отказалась. Пару лет спустя известный лондонский фотограф Терри О’Нил предложил Фэй Данауэй сняться в фотосессии для журнала People. Съемки проходили на берегу Гудзона в Нью-Йорке ветреным днем. После этого Фэй сильно простудилась. Пока она болела, Терри не отходил от нее, ухаживая, словно за ребенком. Фэй казалось, что Терри поразительно похож на ее отца, которого, несмотря на множество проблем, она безумно любила, и актриса решила: она ни за что не отпустит фотографа из своей жизни. Ради нее О’Нилу пришлось бросить в Лондоне семью: жену и двоих детей. Испытывала ли Фэй по этому поводу угрызения совести? Нет, нисколько. Она настолько исстрадалась, что хотела счастья всем своим существом, и, как ей казалось, она имела на это право. Вскоре Терри и Фэй поженились, а в 1980 году в их семье родился долгожданный сын Лиам. Супруги переехали в Лондон, где Фэй приобрела старинный особняк в районе Найтсбридж. Муж, ребенок, собака, попугай. Она практически перестала сниматься и все свободное время стала уделять семье. Но Фэй не была счастлива. В течение нескольких лет, едва Терри переступал порог дома, на него обрушивалась масса упреков или жалоб. Казалось, он все делал не так. Фэй как будто хотела отомстить мужу за все, что причинили ей другие мужчины. Она не могла заставить себя поверить ему: сейчас Терри О’Нил идеальный, но кто знает, а вдруг он поступит с ней так же, как другие мужчины? В конце концов помучив мужа, Фэй забрала ребенка и, бросив мужа, улетела в Америку.
В 1980-1990-х карьера Данауэй пошла на спад, однако каждое ее появление на экране и поныне остается незабываемым; среди таких блестящих актерских эпизодов следует упомянуть Элейн в "Аризонской мечте" Эмира Кустурицы и Мэрилин Миклер в дуэте с Марлоном Брандо в романтической драме "Дон Жуан де Марко".
О мужчинах же она теперь говорит так: "Любовь очень важна, но она не может быть единственным смыслом жизни. Вся трудность в том, чтобы увязать любовь и карьеру - в обычном, приземленном смысле. Это западня, из которой приходится выбираться каждой женщине. В конечном счете это ожидание мечты - я ждала ее всю жизнь..."
Но бывает западня и покруче, как в этой лавстори, где она своим обликом обессмертила милашку Бонни:



В СССР этот фильм не показали - слишком явной была "Робингудовщина" (такой термин любили советские идеологи), то есть симпатия зрителя к преступникам. В 1983 году, чтобы исправить этот пробел, на Рижской киностудии, этом "островке Запада" в Советском Союзе, выходит мини-сериал "Мираж", снятый по роману популярного в то время на Западе автора детективов Д.Х.Чейза. Остросюжетность этого фильма зашкаливает, а финальная сцена по своей драматургии выдержана в лучших традициях мирового кино:



PS: вариант от гр. "Сплин" в блоге Дашули!

Как сказала мне на днях один ангелочек, запорхнувший в мою холостяцкую берлогу, после просмотра отрывка, который я покажу ниже: "Ты будешь смеяться, но мне иногда снится подобный сон". Я ответил, что смеяться не буду, а воплотим сейчас твой сон...
Шутку не оценила, еле успокоил бедняжку)

Time: 1.26.
Будущая актриса появилась на свет 14 апреля 1940 года в небольшой индийской деревушке, что находилась в штате Ассам. Родители Джули были известными поставщиками чая в Британию и содержали масштабные плантации растений. Отец девочки желал, чтобы она обрела хорошие манеры, научилась вести себя в светском обществе. Поэтому решил отдать дочь на обучение в монастырскую школу, где царили строгие порядки и нравы. Здесь Джули Кристи провела практически все детство. По достижении совершеннолетнего возраста девушке наскучила жизнь в удаленном от цивилизации месте. В то же время Джули начала задумываться об актерской карьере. С этой целью перебралась из Индии в Великобританию. Внезапный уход из дома показался родителям Джули отчаянным, дерзким поступком. Ведь семья девушки готовила для нее иное будущее, а конкретнее – работу над развитием общего бизнеса. Впрочем, строгий отец будущей актрисы так и не сумел повлиять на ее выбор. Джули Кристи длительное время обучалась сценическому мастерству, посещая многочисленные актерские курсы в Великобритании.
Первую роль молодая артистка получила в 1963 году. В это время на талантливую девушку обратил внимание авторитетный режиссер Джон Шлезингер, который пригласил актрису в свой новый фильм – драматическую кинокартину «Билли-лжец». Мастерское раскрытие образа главной героини картины позволило Джули Кристи приобрести всеобщую узнаваемость. Не прошло и года, как молодая актриса получила роль в очередной драме «Дорогая», работой над которой занимался тот же режиссер. За талантливое перевоплощение в персонаж основного действующего лица картины - Дианы Скотт - Джули Кристи удостоилась награды «Оскар», а также премии Совета кинокритиков Соединенных Штатов. Далее Джули исполнила роль Лары в одном из самых кассовых фильмов в истории мирового кино, получивших две премии киноакадемии США - "Доктор Живаго" режиссера Дэвида Лина (1965). Режиссер называл актрису за ее красоту и индивидуальность - "подсолнух". В 1967 году журнал Time писал: "то, что носит Джули Кристи, имеет более реальное влияние на моду, чем вся одежда десяти самых хорошо одетых женщин вместе взятых". Пик популярности актрисы пришелся на средину 60-х - конец 70-х годов прошлого века. В этот период Джули Кристи снималась исключительно в главных ролях. Влюбленный в Джули Кристи французский режиссер Франсуа Трюффо снял ее в кинокартине "451 градус по Фаренгейту". Следующая работа Кристи в 1968 году в фильме "Петулия". По мнению многих знатоков кино, эта картина является недооцененным шедевром. Очередную номинацию на премию «Оскар» артистка получила благодаря участию в приключенческом фильме «Маккейб». Затем для актрисы последовала работа в комедии «Шампунь», где Джули посчастливилось оказаться на одной съемочной площадке со звездой голливудского кинематографа Голди Хоун. Затем в карьере актрисы наступил долгий период затишья. Картины с ее участием больше не пользовались интересом со стороны широкой зрительской аудитории. Джули стала получать второстепенные, малозначительные роли. Возрождение актерской карьеры Джули Кристи произошло в середине 1990-х, когда она снялась в роли Гертруды в очередной экранизации трагедии Шекспира "Гамлет". Но вернуть себе былую славу артистке удалось лишь в 1997 году, после съемок в кинокартине «На закате». За участие в фильме актриса в очередной раз была номинирована на «Оскар». Далее для Кристи последовали съемки в одной из частей саги о Гарри Поттере «Узник Азкабана», где актриса сыграла мадам Размерту – владелицу кабачка «Три метлы». Чрезвычайно успешными для Джули Кристи стало участие в знаменитой исторической эпопее режиссера Вольфганга Петерсона «Троя». Здесь актриса выступила в образе матери главного персонажа Ахиллеса, которого сыграл неподражаемый Брэд Питт. Кроме того, ХХI век принес Джули роли в таких фильмах, как "Вдали от нее"(2006), "Нью-Йорк, я люблю тебя" (2008), "Грязные игры" (2012).
Джули Кристи по своей натуре довольно замкнутый человек. Актриса предпочитает уединенную жизнь вдали от шумной толпы, светских мероприятий и внимания репортеров. Поэтому неудивительно, что прессе удавалось узнавать немногое о жизни актрисы вне съемочной площадки. Известным фактом остается лишь то, что в конце 60-х артистка состояла в отношениях со знаменитым актером и коллегой по съемкам Уорреном Битти. Некоторое время пара совместно проживала в одном из особняков Голливуда. У актрисы были отношения с преподавателем Доном Бессантом и актером Теренсом Стэмпом. Аль Пачино назвал её "самой поэтичной из всех актрис". В молодые годы Кристи так и не удалось выйти замуж. Объясняя свое желание не выходить замуж, она говорила: "мужчины не хотят никакой ответственности, и я тоже". Лишь в 2008 году, когда артистке перевалило за 65 лет, она, наконец, решилась вступить в брак со своим давним другом – успешным журналистом Дунканом Кэмпбеллом. Детей супружеская чета не имеет.
Сегодня основную часть времени Джули посвящает работе в кино и на телевидении. Кроме того, актриса является ярой приверженкой здорового образа жизни. Кристи уделяет внимание поддержанию тела в хорошей форме, делает все возможное, чтобы сохранить красоту и здоровье.
А фильм с этой актрисой, который я вспомнил и отрывок которого так напугал Катю, - это фантастический триллер "Потомство демона". В видеосалонах, помню, он шёл и под другими названиями: "Дьявольское семя" или "Секс-машина" с гнусавым переводом Володарского, которого уже и не найти. Поэтому ставлю оригинал:

Ей нужен айфон, чтобы вот так базарить по нему:

В СССР как известно, секса не было. Все откровенные сцены в зарубежных фильмах беспощадно вырезались. А за порнуху в андроповские времена, например, можно было и срок схлопотать. Также, как за гоммосексуализм и проституцию. И куда, спрашивается, "бедному крестьянину было податься?" Прежде всего для "оголодавшего" мужского населения (мужики же любят глазами) на экраны ЦТ в 1984 году выходят ежедневные 15-ти минутки зрелищной дрочки - ритмическая гимнастика называется. Так от греха подальше заменили иностранное название "Аэробика". Несмотря на то, что сам термин и занятия под танцевальную музыку были придуманы американским физиологом Кеннетом Купером, именно благодаря этой красотке аэробика стала популярна:

Time: 1.24.
Её родители, яркая светская львица Фрэнсис Форд Сеймур и один из самых популярных актёров того времени Генри Фонда дали дочери имя с претензией. Они назвали малышку, которая родилась 21 декабря 1937 года, в честь третьей супруги короля Генриха VIII Джейн Сеймур, которая приходилась дальней родственницей Фрэнсис. И предки Генри являлись основателями одной из самых первых колоний Нового Света неподалёку от современного Нью-Йорка. Сам же Генри Фонда был желанным гостем на всех приёмах. В их доме частыми гостями были голливудские звёзды, и даже заезжала сама Джеки Кеннеди. Девочке было всего 11 лет, когда её родители расстались, а уже в 12 она потеряла мать навсегда, Фрэнсис покончила с собой. Сама же Джейн на протяжении долгих лет винила себя в смерти матери, так как во время развода родителей поддерживала отца. И росла она с мыслью о том, что женщина должна подчиняться мужчине и во всём ему угождать. Ей казалось, что Генри и Фрэнсис расстались только лишь потому, что мать не смогла стать для отца идеальной женой. В этом сыграло свою роль отцовское воспитание. Именно Генри Фонда убеждал дочь: главное для женщины – нравиться мужчинам, а потому красивая внешность и подтянутое тело являются для девочки необходимостью. И Джейн старалась соответствовать изо всех сил. Она постоянно сидела на диетах, изнуряла себя тренировками, страдала от булимии и для каждого своего мужчины стремилась стать идеальной. В каждом из своих романов Джейн растворялась без остатка. Талантливая актриса, завоевавшая множество кинонаград, видела свою миссию исключительно в том, чтобы соответствовать представлениям мужчины об идеальной подруге и жене.
Надо ли говорить, что спутники актрисы с удовольствием пользовались заблуждениями Джейн Фонды. С первым мужем Роже Вадимом Джейн стала раскрепощённой и старательно поддерживала иллюзию о том, что она, как и её супруг, является сторонницей свободной любви и ни к чему не обязывающих отношений. На протяжении восьми лет она говорила о сексуальной свободе, принимала участие в мероприятиях, которые иначе, как оргиями, назвать сложно. И при этом оставалась идеальной хозяйкой и мамой для Ванессы, появившейся на свет в этом браке. А после Джейн просто ушла. Со вторым супругом Томом Хайденом, в браке с которым родился сын Трой, актриса стала рьяным сторонником «новых левых» и всерьёз увлеклась общественной деятельностью. Спустя 17 лет брак распался, но вот активную жизненную позицию Джейн Фонда сохранила. Кстати, ради Тома актриса даже на время прекратила сниматься в кино. Между официальными браками Джейн никогда не страдала в одиночестве. Уже в зрелом возрасте она признается, что была очень увлекающимся человеком. Она заводила романы и каждый раз наступала на одни и те же грабли: полностью растворялась в мужчине, который находился в тот момент с нею рядом. Третьим мужем блистательной актрисы стал Тед Тернер, основатель канала CNN. Казалось, что Джейн Фонда с ним, наконец-то, обрела своё личное счастье, но спустя десять лет этот брак распался, а все попытки Джейн соответствовать образу идеальной жены разбились об отрезвляющую реальность. Тед попросту изменил Джейн. Фонда не собиралась прощать предательство и выставила супруга за дверь. Именно после третьего развода актриса признается: ни в одном браке она так и не узнала, что значит быть по-настоящему счастливой. Она постоянно стремилась к какому-то мифическому идеалу, который придумала сама. Джейн ценила своих мужей и умела наслаждаться каждым мигом, проведённым с каждым из них. Но они стали просто жизненными ступеньками в её судьбе. Лишь после третьего развода она поняла, что одиночество вовсе не так страшно. Мужчины в её жизни появлялись с завидной регулярностью, но она больше не боялась рвать с ними отношения.
До начала карьеры актрисы Джейн была моделью и дважды снялась для обложки Vogue. Фонда стала звездой в 1960-х, снявшись в "Барбарелле" и "Кошке Балу". За всю карьеру наша героиня удостоилась двух "Оскаров", семи "Золотых глобусов", одной "Эмми" и многих других кинонаград. На Каннском фестивале в 2007 году ей вручили почетную "Золотую пальмовую ветвь" за достижения в карьере. В 1991 году она вдруг заявила, что покидает киноиндустрию. Тем не менее, Фонда победоносно вернулась в 2005, сыграв в комедии с Дженнифер Лопес "Если свекровь - монстр". А в 2007 она исполнила роль бабушки героини Линдси Лохан в "Крутой Джорджии". Начиная с 2012 года, Джейн снимается в драматическом сериале "Служба новостей" производства HBO - актриса играет главу крупного медиа-холдинга Леону Лэнсинг. В 2013 Фонда исполнила роль первой леди США в "Дворецком" Ли Дэниелса.
Для поддержания формы и тонуса тела в течение многих лет Фонда занималась балетом, но в 1979 повредила ногу на съемках "Китайского синдрома". Балет оказался под запретом. Поэтому Джейн начала практиковать аэробику и силовые упражнения под чутким руководством Лени Казден. Фонда даже написала книгу с уроками фитнеса по собственной системе Jane Fonda's Workout Book, ставшую бестселлером. Помимо литературы и кино, с 1982 по 1995 годы Фонда давала мастер-классы фитнеса на видео, которые, к слову, сама и продюсировала. И одна из этих кассет попала в Советский Союз, которая, как считают некоторые, его и развалила:) А появившиеся у нас уже в 90-е годы первые фитнесс-клубы как раз и являлись трансформацией той самой ритм.гимнастики/аэробики от Джейн Фонды, перевернувшей наше мировозрение на ЗОЖ. Для меня, с детства занимающегося спортом, было прикольно наблюдать, как мои друзья вместо привычного пивка под рыбку или, на худой конец, вместо "полежать на диванчике - подрочить на журнальчики", вдруг с таким серьёзным видом начали ходить в эти залы, и даже когда я сам предлагал расслабиться по-нашему, иногда важно отвечали: "Извини, старик, у меня тренировка"))) Смех смехом, но стоит признать, что появление женщин в лосинах и трико привлекло в залы мужчин, и для многих тренажерка заменила дискотеки в качестве места для знакомств. В 2010 году Джейн пополнила коллекцию двумя DVD с упражнениями для пожилых. Также звезда успела выпустить две автобиографии - My Life So Far в 2005 и Prime Time в 2011.
Джейн неравнодушна к политике и активно выступала против конфликта Израиля и Палестины, против войн во Вьетнаме и Ираке и многого другого. Кроме того, она называет себя феминисткой и протестует против жестокого обращения с женщинами. В 2005 году она, Робин Морган и Глория Стейнем вместе открыли в США женский медиацентр WMC - некоммерческую организацию, которая позволяет женщинам активно выступать в средствах массовой информации, чтобы заявить о себе.
Большую часть жизни Джейн была атеисткой, а в начале 2000-х обратилась в христианство. Помимо этого, она практикует йогу и трансцендентальную медитацию. После того, как ей диагностировали рак груди, в ноябре 2010, Фонда сделала лампэктомию - операцию по удалению части молочной железы, в которой была опухоль. С тех пор актриса живёт с осознанием: жизнь ценна сама по себе, без всякой связи с мужчинами. Джейн Фонда, наконец, перестала бояться быть неидеальной и теперь её совершенно ничем не испугать.
Одно из занятий для советского телевидения провела и сама Фонда. Остаётся только догадываться, сколько было сдрочено на такой экзотический размах ног в армии, на зонах, да и, чего греха таить, в холостяцких "трущобах":

Я запомнил её в роли Кэрол в великолепном фильме "Однажды в Америке". Думаю, все помнят этот нашумевший в 80-е гангстерский боевик, снятый очень жестко и очень достоверно. В картине, в соответствии с трендом новой эпохи кино, о которой я вкратце рассказал выше, много кровавых сцен, из-за этого в нашем прокате она была урезана почти на час.

Time: 1.23.
Великая актриса Тьюсдей Уэлд (род. 27 августа 1943 года в городе Нью-Йорк) дебютировала на большом экране у Хичкока, в фильме «Не тот человек», после чего снялась в огромном количестве знаковых для Голливуда кинокартин. Тьюзди в возрасте 3-х лет стала единственной кормилицей своих двух братьев и сестры, а также своей матери. Это случилось, когда умер отец будущей актрисы. Мать пристроила трехлетнюю Тьюсдей работать фотомоделью для рекламы. Но к девяти годам психика юной Уэлд дала сбой - у нее случился нервный срыв. Она работала как взрослая и с 12 лет уже жила как взрослая - испытала проблемы с алкоголем, закрутила роман с мужчиной и пыталась свести счеты с жизнью.
Ее кукольное личико было замечено кинематографистами, которые дали ей возможность дебютировать на большом экране в 1956 в фильме Альфреда Хичкока "Не тот человек". В 1960 году она стала лауреатом премии «Золотой глобус» в номинации «самый многообещающий новичок», а за фильм "В поисках мистера Гудбара"(1977) у Тьюсдей номинация на премию "Оскар" за Лучшую женскую роль второго плана. Кроме названных фильмов Тьюсдей снималась в кинокартинах "С меня хватит!", "Играй как по писаному", "Солдат под дождем", "Ребенок из Цинциннати", "Господь любит утку", «Дикарь» с Элвисом Пресли в главной роли, «Вор» с Джеймсом Кааном .В 1984 году исполнила роль Кэрол в гангстерской саге «Однажды в Америке». Криминальная драма рассказывает о судьбе нескольких подростков из еврейского квартала Нью Йорка. Начав с грабежей и мелкого воровства, Лапша, Простак, Косой и Макс со временем становятся королями преступного мира Америки. Последняя актерская работа актрисы датирована 2002 годом.
У актрисы была очень бурная личная жизнь. “Я обожаю мужчин, - говорила она в 1980-х, - мне нравится быть рядом с ними, и я часто влюблялась". При этом Уэлд подчеркивает, что не любит когда мужчины стоят над ее головой. Тьюзди имела романтические отношения с Аль Пачино, Денисом Хоппером, Элвисом Пресли, Омаром Шарифом, Ричардом Гиром. У неё был роман с Михаилом Барышниковым до того как он связал свою жизнь с её тогдашней лучшей подругой - Джессикой Ланж. Тьюсдей Уэлд трижды была замужем. С 1965 по 1971 год она была в браке со сценаристом Клодом Гарцем, от которого в 1966 году родила дочь Наташу. В 1975 году она вышла замуж за британского актёра Дадли Мура, в этом браке родился сын Патрик. С 1985 по 1998 г.г. мужем актрисы был израильский скрипач Пинхас Цукерман.
Её нынешняя жизнь посвящена дочери и внучке (с сыном отношения не сложились). О себе сегодняшней актриса говорит: "Половина меня чувствует себя такой невероятно старой и усталой, а другая половина даже не начала, не прикоснулась к хорошей, цельной части жизни".
В начале актерской карьеры она была одной из самых популярных личностей у американской молодежи. В юности Тьюсдей объединяла в себе образы роковой столичной красотки и деревенской девчонки, с которой весело и попеть, и по ромашковому полю побегать, и на сеновале поваляться. Позже мадам Уэлд стала появляться в ролях более солидных, превративших из блондинки-хохотушки в повидавшую жизнь серьезную женщину, но и тогда она не растеряла свою красоту и очарование.
В 1980 году певец Уолтер Иган записал песню "Tuesday Weld", тем самым выразив уважение к актрисе в своем альбоме "The Last Stroll":

Когда пелена времени и пыли в мрачной обители Энди Дюфрейна покрыла аппетитные формы божественной Мэрилин, он убрал и её, водрузив на стену плакат с красивой спортивной дикаркой с потрясающей фигурой. Хотя лично мне она больше запомнилась в отличной комедии "Чудовище", где они с Бельмондо играют каскадеров. Но наибольшую известность ей принесли фильмы "Фантастическое путешествие" и ""Миллион лет до нашей эры", постер которого и прикрывал уже готовый для побега лаз в камере:

Time: 1.21.
Однажды основатель Playboy Хью Хефнер назвал Рэкел Уэлч "самой желанной женщиной 70-х". На обложке самого популярного мужского журнала она выглядела сногшибательно! В ней уживались сексапильность суперстар и скромность уроженки Среднего Запада.
Освободившийся после смерти Мэрилин Монро трон главного секс-символа поп-культуры перестал пустовать, как только героиня Рэкел Уэлч в фильме "Миллион лет до нашей эры" вышла из воды доисторического озера. Вид ее идеальных форм (94-61-91) в меховом бикини захватил воображение мужчин на долгие годы. Хотя роль в блокбастере 1966 года у Уэлч была отнюдь не главной и после она снялась еще в десятках фильмов, фильм "Миллион лет до нашей эры" считается самым успешным в её карьере.
Джо Рэкел Техада (род. 5 сентября 1940 г., Чикаго, Иллинойс, США) - дочь боливийца и ирландки - была старшей из трех детей. Когда девочке исполнилось 2 года, отца - инженера НАСА - перевели из Чикаго в Сан-Диего (Калифорния). Рэкел с детства увлекалась танцами, что весьма пригодилось, когда в 14 лет она стала участвовать в региональных конкурсах красоты. После школы девушка поступила в колледж штата изучать драматургию. Правда, уже через год выскочила за свою школьную любовь Джеймса Уэлча, родила двух малышей и бросила учиться. С работой у молодой красотки проблем не возникло: ее взяли метеорологом на городской телеканал. Семейная жизнь не задалась, и миссис Уэлч сбежала с маленькими детьми от мужа в Далас (Техас). Там подрабатывала моделью и в свободное от фотосессий время барменшей. Но Техас не лучшее место для амбициозной актрисы, сделавшей ставку на собственную неотразимость: так Уэлч попала в Голливуд. С 1962 года она мелькала в сериалах, пока в 1966-м старлетку не разглядели продюсеры 20th Century Fox. Ей дали ведущую роль в "Фантастическом приключении" и в том же году отправили по контракту на лондонскую студию Hammer для съемок "Миллиона лет до нашей эры". Проснувшись после премьеры знаменитой, Уэлч оказалась нарасхват. Ее снимали в Англии и Италии, где, кстати, партнером стал главный романский красавчик того времени Марчело Мастроянни. Предлагали роли и в США, но они все как на подбор не отличались серьезностью. Отношение изменилось, когда в 1974-м за роль хрупкой Констанции в "Трех мушкетерах" Ричарда Лестера она получила "Золотой глобус". У Ракель было много ярких, запоминающихся фильмов. Например такие, как шпионский фильм «Суть» и комедия Питера Кука и Дадли Мура «Ослеплённый». Картины укрепили актёрскую репутацию Уэлч. Потом были работы в фильмах «Леди в цементе» с Фрэнком Синатрой и «Мира Брекинридж». Затем Ракель снялась в драме «Возлюбленная», сыграла главную роль в вестерне «Ханни Колдер». В 80-х Рэкел стала чаще сниматься в рекламе, вернулась на ТВ и, вспомнив о давнем увлечении музыкой и балетом, организовала собственное шоу в Лас-Вегасе. Несмотря на возраст, она продолжает появляться на большом экране. В 2017-м вышла испанская комедия "Как быть латинским любовником", где Уэлч сыграла эпизодическую, но весьма яркую роль блистательной миллионерши.
Уэлч - из породы женщин, кто умеет стареть изящно, сохраняя природное очарование. До сих пор мужчины оборачиваются ей вслед. После развода с Джеймсом, подарившем ей фамилию, она еще трижды выходила замуж. Последние отношения с ресторатором Ричардом Палмером закончились в 2003-м после 4 лет брака. "Я чувствовала настоящую любовь ко всем своим мужчинам и честно думала, что проживу с ними долго и счастливо, но карты легли иначе. Сейчас я вполне довольна своей жизнью", - заявила голливудская дива британской прессе. Столь сильной личности, как Ракель всегда было очень тяжело строить отношения. Она пыталась вести игру на своих условиях. Мужчинам это неизменно не нравилось. Освободиться от чужого влияния и построить такую блестящую карьеру - это потребовало недюжинного мужества от хрупкой женщины. Многие считали Уэлч лишь пустоголовой красоткой, но она доказала всем, что это далеко не так:

Эту восхитительную актрису обычно называют как звезду мюзиклов на все времена. Киноманы в большинстве своем величают её Королевой Бродвея. Ну а титулованная особа королевских кровей Елизавета ІІ даровала ей звание кавалерственной дамы – женского эквивалента титула сэра. Честно говоря, наверное у всех нас при словах Мери Поппинс вспоминается утонченная Наталья Андрейченко. И Джули Эндрюс лично для меня как-то не вписывалась в эту роль до просмотра, несмотря на то что она очень красивая и обаятельная. Но только увидев первые кадры с ней, я тут же про это забыл, она вписывается в эту роль на все сто процентов. Невероятно красивая и изящная! Причем, для просмотра и детьми, и взрослыми:

Time: 1.19.
Джулия Элизабет Уэллс (род. 1 октября 1935) воспитывалась в творческой атмосфере. Петь начала с раннего возраста, причем первые уроки вокала она получила от отчима – вокалиста Теда Эндрюса, аккомпанировала которому мать малышки Барбара. Дядя будущей актрисы был профессиональным танцовщиком, он научил девочку азам балета и чечетки. Все детство Джули Эндрюс прошло в бесконечных переездах. Семья колесила с выступлениями по всей Англии. Чуть повзрослев, юное дарование появилось на сцене вместе с родителями. Она словно была рождена для того, чтобы блистать на сценических подмостках: миловидная внешность, драматический талант, хореографические и вокальные способности. Плюс железный характер и завидная самодисциплина. В 1954 году девушка отправляется в США, намереваясь покорить Бродвей, и сразу осознает, что правила там чрезвычайно жесткие, хотя справедливые. И главное из них – конкуренция.
Кастинг на роль Элизы в готовящемся мюзикле Ф. Лоу «Моя прекрасная леди» насчитывал триста заявок от в разной степени одаренных юных актрис и умудренных опытом звездных исполнительниц. Но в итоге ее получила двадцатилетняя Джули Эндрюс - в молодости она была просто неотразимой. Премьера мюзикла на Бродвее состоялась в середине марта 1956 года. Музыкальное шоу в мгновение стало хитом, из-за его бешенной популярности все билеты были раскуплены на шесть месяцев вперед. Он был разыгран на Бродвее 2717 раз. Позже спектакль был переведен на 11 языков и с триумфом шел еще в двадцати государствах, а Джули стала настоящей суперзвездой. (в скором времени «Мою прекрасную леди» решили поставить в Голливуде - роль главной героини исполнила не менее талантливейшая Одри Хепберн). Немного погодя актрисе поступило предложение от не менее именитого Уолта Диснея. Он предложил исполнительнице принять участие в производстве его музыкальной сказки «Мэри Попинс». За образцовое воплощение на экране образа самой бесподобной няни на свете Джули удостоилась «Оскара» - изначально странноватую сказку писательницы П. Трэверз на музыку Р. Шеймана непревзойденная Джули Эндрюс превратила в истинный шедевр. Так актриса стала ко всему еще и кинозвездой Фабрики Грез. Между прочим, именно после ознакомления с «Мэри Поппинс» у создателей картины «Звуки музыки» напрочь пропали вопросы, кого взять на роль Марии. «Звуки музыки» получили 10 номинаций на «Оскар» и поныне считаются одним из самых удачных мюзиклов в истории мировой киноиндустрии.
Во время съемочного процесса актриса познакомилась с продюсером и постановщиком Блейком Эдвардсом. У них завязался роман, логическим финалом которого стало пышное бракосочетание. Джули Эндрюс, фото которой в свадебном убранстве долго не покидало передовиц СМИ, стала сниматься в проектах своего супруга. Муж считал ее своей музой. Позже пополнили послужной список Джули Эндрюс фильмы «Разорванный занавес», «Звезда», «Гавайи», «Дорогая Лили», «Десятка», «Сукин сын». Но среди множества ролей, блистательно сыгранных актрисой, пожалуй, самым удачным является образ матери порядочного семейства: Джули вырастила 5 детей: дочь от первого брака с театральным дизайнером Тони Уолтон – Эмму, двух малышек от второго – Джефри и Дженнифер, и двоих приемных малышей – Джоанну и Эми. Значимым этапом в творчестве исполнительницы считается главная роль в музыкальном художественном фильме «Виктор/Виктория». Актриса, которой к тому времени было уже почти 60 лет, с этой ролью возвращается на Бродвей. Риск был оправдан, ее ждал успех. Ну а дуэт с Д. Гарнером из мюзикла также становится шлягером.
Кажется, что жизнь и карьера исполнительницы состоит из непрерывной череды успеха и триумфов. Но увы... В 1997 году у Джули обнаруживают полипы в гортани и назначают незамедлительную операцию. В результате актриса теряет голос и не поет в течение 13 лет. Она находит в себе силы и возвращается к творчеству. В Лондоне в 2010 году она дает сольный концерт, на котором звучат ее коронные хиты из «Звуков музыки», «Король и я», «Карусели» и, конечно, «Мэри Поппинс».
Вчера, прощаясь с эпохой Мэрилин Монро, заснул под эту колыбельную: