Магия

Из всех искусств для нас важнейшим является кино ©
Эти слова В.И.Ленина я впервые увидел в только что открывшемся широкоформатном кинотеатре со стереозвуком и писком моды того времени - стереоочками - подобием нынешнего 3D. Но фильмов с таким эффектом было очень мало. Но зато крутили летом конкурсные фильмы, ещё не совсем "порезанные" цензурой. И я помню тот всегда волнующий миг, когда в зале гаснет свет, резко обрывая разговоры, и в торжественной тишине начинается магия - магия кино...



За этот ролик я благодарен нашему форумчанину и моему другу Глаголъ. Николай, как и обещал, начинаем нашу кинопанораму)
Предыдущий пост "Кино, которого не было" я перевожу в ссылку в первом комментарии. Там Дашуля жаловалась, что не срабатывает видео с YouTube, поэтому я дал дополнительно ссылочку на облако.
А это видео продолжает традицию приобщения народа к прекрасному, начатую в ролике "500 лет жен.портретов в зап.искусстве". Предлагаю всем не стесняться, присоединяться - ведь у каждого наверняка найдётся история, связанная с героинями (их невозможно не узнать!) и их фильмами. Я как обычно, буду вести рассказ хронологически. Ну и конечно, в конце всем подарки и восторги благодарных зрителей:)

Ну наконец-то мы добрались до той, которая по-настоящему достойна упоминания на СН! Наша сегодняшняя героиня была стиптизёршей, танцевала канкан в кордебалете, зарабатывала на жизнь проституцией, снималась в порнофильмах! Вообщем, полный букет:

Time: 0.36
Джоан Кроуфорд в 30-е годы по популярности не уступала Марлен Дитрих и Грете Гарбо. Хотя, по мнению критиков, фильмы с ее участием не отличались заметными художественными достоинствами, мало кто из актрис может сравниться с ней по успешности и продолжительности карьеры в Голливуде. Настоящее имя Джоан — Люсиль Фэй Лесюэр. Она родилась 23 марта 1905 года в Сан-Антонио, штат Техас. Отец бросил ее мать Анну и брата Хала еще до рождения малышки. В 1923 году Люсиль победила в любительском конкурсе эстрадных исполнителей в Канзас-Сити и стала танцевать в клубах Детройта, а затем переехала в Чикаго. Она пришла к агенту, твердо заявив, что хоть у нее совсем нет опыта и денег, она не намерена возвращаться назад. Ей предложили место в стриптиз-баре. Постепенно Джоан выросла из стриптизерши в артистку кордебалета. Как-то раз, высоко задрав ноги на сцене “Ориот Террас”, девушка опрокинула стакан и облила клиента — им оказался импресарио Дж Шуберт. Вместо того, чтобы рассердиться, Шуберт сделал танцовщице комплимент и предложил роль в бродвейском мюзикле “Невинные глазки”. Дебют на бродвейских подмостках оказался успешным. Джоан вышла замуж за саксофониста Джеймса Уэлтона, но этот брак продлился недолго. Желая прорваться в кино, девушка снималась в порнографических лентах. Больше других прославился фильм "Продюсерская койка" о молодой женщине, явившейся к продюсеру в надежде получить роль в кино. Ей приходится раздеться, заняться оральным сексом и вообще отработать на знаменитой койке по полной программе. У нее было много любовников, уйма постоянных поклонников, подарки, цветы, но ей хотелось большего. И вскоре удача ей улыбнулась. Девушку пригласили на пробные съемки в Metro-Goldwyn-Mayer. Крупнейшая медиакомпания США заключила контракт с Кроуфорд на целых 5 лет. Уже через год стало понятно - у актрисы есть все данные, чтобы стать звездой. Под новым именем и фамилией актриса появилась в картинах: «Единственная вещь», «Салли, Ирен и Мэри», «Бродяга, бродяга, бродяга». Успех в фильме «Наши танцующие дочери», в котором она передала образ современной и независимой девушки «хлопушки», пробил ей дорогу наверх. К 1929 году Джоан стояла в одном ряду с признанными звёздами фабрики грёз: Гретой Гарбо, Марлен Дитрих и Нормой Ширер. Без особых проблем совершив переход к звуковому кино, Кроуфорд сыграла свою первую роль в звуке, в картине «Недотрога» в 1929 году. В тридцатых Джоан Кроуфорд стала одной из самых известных актрис в мире. О ней писали и говорили, но не всегда хорошо, создавая и поддерживая имидж ненасытной хищницы. О ее романах и замужествах ходили легенды, прославляя любвеобильную актрису. Ее увлечения Кларком Гейблом, Джеки Купером, Генри Фондой обсуждались не меньше, чем ее талантливые роли. Вокальные данные и танцевальный талант упрочили популярность Кроуфорд, сделав ее одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда. В тридцатые годы Джоан украсила своей игрой фильмы: «Украденные драгоценности», «Гранд-отель», «Танцующая леди», «Сэйди Макки» и многие другие. Обожавший звезду Уолт Дисней сделал её прототипом образа Злой Королевы в мультфильме «Белоснежка и семь гномов». Несмотря на большое количество фильмов с ее участием и бешеную популярность, «Оскара» Кроуфорд получила лишь в 1945 году за роль в фильме «Милдред Пирс». Соперничество и вражда с другой звездой фабрики грез, Бетт Дэвис сделало одну из её последних работ вместе с Дэвис в психологическом триллере 1962 года «Что случилось с Бэби Джейн?» объёмной и достоверной. (Об их ссорах вам куда лучше меня расскажет сериал «Вражда» (2017), где Кроуфорд играет Джессика Ланж, Бетт Дэвис - Сьюзен Сарандон, Оливию де Хэвилленд - Кэтрин Зета-Джонс, а режиссера Роберта Олдрича - Альфред Молина. Неплохое повествование об амбициях, закулисных интригах и неминуемой старости, которая победит любую красоту, кроме той, что зафиксировала навек кинопленка). Последним появлением на экране стала роль Кроуфорд в фильме ужасов Германа Коэна «Трог» в 1970 году.
Легенда Голливуда была замужем четыре раза — за актерами Дугласом Фэрбенксом, Франшо Тоуном, Филиппом Терри, а также председателем совета директоров компании PepsiCo Альфредом Стилом.
Проведя свои последние годы в уединении, Джоан Кроуфорд умерла от рака 10 мая 1977 года в Нью-Йорке. После смерти матери её приёмная дочь (не имея своих детей, Кроуфорд вырастила троих приёмных дочерей и сына) Кристина Кроуфорд написала книгу «Дорогая мамочка» и снялась в одноименном фильме, где демонстрировались побои и прочие жестокости, которые ей якобы приходилось терпеть от Джоан. Сомнительное произведение стало бестселлером и принесло миллионы автору. Однако Кристине не удалось подорвать репутацию своей матери, которая навсегда осталась экранной богиней.

Когда в 1986 году на наши экраны вышел фильм Федерико Феллини "Джинджер и Фред", я и понятия не имел, кому посвящена эта картина. Реальных прототипов героев, которых сыграли блистательные Джульетта Мазина и Марчелло Мастроянни, у нас в стране мало кто знал. И лишь спустя 15 лет, после просмотра ещё одной (после "Побега из Шоушенка") гениальной экранизации Стивена Кинга "Зелёная миля", я заинтересовался этой сладкой парочкой. Их дуэт восхищал лёгкостью, элегантностью и беззаботностью в то время, когда за стенами кинотеатра бушевал экономический кризис и над миром сгущались тучи близкой войны. Самой лучшей партнёршей гениального Фреда Астера в истории осталась она – Джинджер Роджерс:

Time: 0.38.
Знаменитая танцевальная пара в американском кино 30-40-х годов Джинджер Роджерс и Фред Астер не имела себе равных в кинематографе и до сих пор осталась непревзойденной.
Вирджиния Кэтрин МакМэт появилась на свет 16 июля 1911 года в городке Индепенденс, штат Миссури. Родители расстались, когда девочке было всего два года, и её мать снова вышла замуж и девочке дали фамилию отчима. Имя Вирджиния превратилось в забавное "Джинджер" с лёгкой руки младшей двоюродной сестрёнки, которая просто не могла его выговорить. Мать Лила Роджерс говорила, что девочка начала танцевать раньше, чем родилась. Она отдала дочь учиться пению и танцам, и с самого детства готовила её к карьере в шоу-бизнесе.
В середине 20-х годов в моду вошел чарльстон, и Джинджер танцевала его лучше всех. В 14 лет она выиграла техасский конкурсе по чарльстону и вскоре выступала с сольными танцевальными номерами в Чикаго и Нью-Йорке. В 18 лет Джинджер Роджерс уже работала на Бродвее в качестве полноправной актрисы. Там она познакомилась со знаменитым танцовщиком варьете Фредом Астером, таким же далеким от кино, как и она. Благодаря роману с Мервином Ле Роем она получила первые роли: одна из них – в фильме "Золотоискательницы 33-го года". Джинджер переехала в Голливуд. Главную роль в картине "Полёт в Рио" исполняла настоящая звезда – Долорес Дель Рио, а Джинджер Роджерс доверили станцевать вместе с прославленным Фредом Астером. Это был 2-х минутный музыкальный номер: они станцевали "кариоку" на крышках семи роялей с такой бразильской страстью, что этот вставной номер стал самым ярким эпизодом во всей картине. За две минуты экранного времени родился новый танцевальный дуэт, который начал триумфальное шествие по экранам. Эту пару обожала публика. Они с равным успехом танцевали фокстрот, вальс, степ и чарлстон. Невероятная красота и изящество на экране доставалась тяжким трудом. Астер заставлял её танцевать до изнеможения, доводя число репетиций до трехсот! Он доводил каждое "па" до филигранной точности. Однажды Джинджер дотанцевалась до того, что её туфли были полны кровью. Но этот адский труд вознаграждался лёгкостью на экране и успехом у зрителей.
"Весёлая разведённая", "Роберта", "Следуй за флотом", "Беззаботный", "История Вернона и Айрин Кастл", "Время свинга", "Цилиндр"... От фильма к фильму эта пара становилась всё более знаменитой. Именно в это время мюзикл, который шагнул на экран с подмостков варьете, переживал свой расцвет - зрители сами хотели убежать от своих забот и хотя бы на время забыться в кинотеатре.
Возможно, Роджерс была даже слишком настоящая, в том смысле, что до конца вложила душу в своё дело. Она была звездой мюзикла и символом этого жанра, и когда он сдулся, перестала быть звездой. Не смогла найти себе другого амплуа, несмотря на огромное артистическое, танцевальное и музыкальное дарование. Её партнёр Фред Астер, с которой она играла ведущие роли в десятке феноменально успешных мюзиклов в 1930-е годы, тоже был тем, чем был. Гением танца и невзрачным, сухим "человеком в футляре". И даже "фабрика грёз" ничего иного не могла из него слепить. Джинджер пробовала себя в кино вне мюзикла, а Фред Астер танцевал с другими партнёршами. Но в жизни всё не так, как в кино - пара, заслуженно признанная в Голливуде лучшей, к сожалению, больше так и не возродилась. Точнее всего успех этой великолепной пары сформулировала знаменитая актриса Кэтрин Хёпберн: "Джинджер привнесла в их дуэт секс, а Фред – класс". Они расстались в 1939 году по обоюдному согласию. "Китти Фойл" стала наивысшим достижением – за эту роль в 1940 году Джинджер Роджерс получила "Оскар", по иронии судьбы, выиграв награду у Кэтрин Хёпберн. Джинджер проработала в кино ещё 25 лет сыграв ещё в 50-ти картинах. Большей частью это были лёгкие фильмы - комедии и мелодрамы.
В 1965 году после не слишком удачного фильма "Харлоу", где она сыграла мать другой звезды - Джин Харлоу, Роджерс вернулась в театр. Вскоре на Бродвее состоялась роскошная премьера мюзикла с её участием - "Мэйм". Это был настоящий бенефис! Собрались голливудские звёзды, продюсеры, поклонники. И все рукоплескали актрисе. Ей было что праздновать – 40 лет на сцене. Это было одно из последних появлений Джинджер Роджерс на публике.
В 1991 году актриса выпустила книгу мемуаров "Джинджер: моя история". Она выходила замуж пять раз, но детей у неё так и не было. В 1995 году Джинджер умерла от сердечной недостаточности на своем ранчо в Калифорнии. Она пережила своего партнера Фреда Астера на 8 лет. В 1999 году Джинджер Роджерс была внесена в список "100 величайших звёзд кино".

В заключение, хочу сказать, что как важно быть мастером в любом деле и беззаветно служить ему, как Джинджер и Фред, чтобы даже такие, по сути пустые и бессюжетные сказки о красивой жизни делать настолько виртуозно, что люди во время Великой Депрессии ходили в кино на последние центы, чтобы увидеть чудо. Ведь вместе они были неподражаемы. Они были какой-то завораживающей природной стихией. Смотреть на их танец можно бесконечно, как на пламя в камине или бегущую по валунам горную речку. Именно так смотрел на них невинно осуждённый Джон Коффи в последний свой вечер перед казнью в оскароносном фильме "Зелёная миля". По заведённому с древних времён обычаю, когда палач, которого блестяще сыграл Том Хэнкс, спросил его о последнем желании, Джон ответил, что "никогда не видел кинофильма'. И когда наконец, он увидел этот танец, услышал эту песню, то от переизбытка эмоций и с детской радостью на лице прошептал:
- Они как ангелы...
Ангелы - такие как в раю...

Лоретта Янг стала настоящим олицетворением кинодивы Золотого века Голливуда. Она была воплощение красоты, элегантности, стиля и роскоши – всего того, что у нас неизменно возникает в воображении, когда мы говорим о Фабрике Грёз:

Time: 0.40.
Гретхен Янг (а именно так её звали) родилась в 1913 году в строгой католической семье в столице мормонов Солт-Лейк-Сити. Уже в возрасте одного года девочка дебютировала в кино, а активно сниматься начала в три года, таким образом, она была обречена стать актрисой! Она пошла по стопам двух старших сестёр, которые также успешно снимались в кино. Но именно Гретхен суждено было стать самой успешной актрисой в своей семье. Когда мать развелась с отцом и закрутила роман с новым поклонником, Гретхен Янг в течение двух лет жила у звезды немого кино Мэй Мюррей, которая мечтала даже удочерить девочку и вырастить из неё достойную преемницу себе. Получив образование в одном из лучших пансионов при католическом монастыре, в 14 лет девушка вернулась в кино в фильме «Непослушный, но милый» (1927). Именно этот фильм принято считать началом её блистательной карьеры. Заключив контракт с компанией «Warner Brothers», перекрасившись из блондинки в шатенку и сменив имя на Лоретту, девушка с головой окунулась в мир кино.
Её незаурядная внешность и безупречная красота помогли Лоретте Янг быстро стать одной из ведущих актрис Голливуда в ролях нежных, утончённых, легкоуязвимых героинь. Однако, в 1930 году 17-летняя Лоретта Янг шокировала поклонников, сбежав со своим партнёром по фильму «Тайна второго этажа» 26-летним актёром Грант Уизерсом, который вдобавок ко всему был женат. Тем не менее, молодые люди вступили в брак, чем повторно ошеломили Голливуд. Однако, после съёмок в совместном фильме «Слишком молода для брака» (1931) Уизерс рассказал Лоретте, что женат и их брак недействителен. Первая любовь и первые мечты о семейной жизни были разбиты. Потрясённая произошедшим, Лоретта Янг с головой ушла в работу: актриса делала по 6-9 фильмов в год и вскоре стала любимицей и публики и коллег по цеху.
В 1935 году Лоретта Янг покинула киностудию «Warner Brothers», уйдя в компанию «Фокс», где сыграла в фильме «Зов предков» (1935) в паре с самим королём Голливуда Кларком Гейблом. На съёмочной площадке между актрисой и женатым актёром вспыхнул страстный роман, о котором судачили все вокруг. Вскоре Лоретта с ужасом поняла, что беременна от Гейбла. Сделать аборт или родить внебрачного ребёнка ей не позволяла религия. Тогда мать актрисы придумала хитроумный план: скрывая до последнего свою беременность, Лоретта Янг уехала во Францию, где и родила дочь, которую отдала в приют и пристально следила за её воспитанием в течение 19 месяцев. Затем актриса якобы случайно приехала в приют и удочерила девочку, которой долгое время рассказывали, что её родители погибли в авиакатастрофе. О том, что она настоящая дочь своей якобы приёмной матери Лоретты Янг и звезды Голливуда Кларка Гейбла, Джулия Льюис узнала только в 65 лет, после смерти матери. После романа с Гейблом безупречный образ Лоретты Янг несколько поблёк, но это не уменьшило популярность кинозвезды.
В 1940-е годы карьера Лоретты Янг начала новый виток: некогда исполнительница ролей хорошеньких девушек стала всё чаще играть характерные роли. Актриса начала сниматься у признанных мэтров кино – Орсона Уэллса, Джона Форда, Фрэнка Капры, Сесила де Милля и других. В 1947 году Лоретта Янг была удостоена премии Оскар за роль дочери бедного шведского эмигранта, которая стала членом американского конгресса в картине «Дочь фермера». В том же году Лоретта сыграла в компании с Кэрри Грантом и Дэвидом Нивеном в фильме «Жена епископа», ставшим одним из самых любимых фильмов американцев, который неизменно показывают на Рождество. Спустя два года Лоретта Янг вновь претендовала на Оскар за роль в ленте «Иди в своё стойло» (1949), но награду получила Оливия де Хэвилленд. Устроилась и личная жизнь актрисы в 1940 году первая красавица Голливуда вышла замуж за продюсера Тома Льюиса, которому родила двоих сыновей.
В 1953 году Лоретта Янг внезапно заявила об окончании своей кинокарьеры и начале работы на телевидении. Впервые в истории звезда такого масштаба предпочла голубой экран переполненным кинозалам. Актриса создала собственный телесериал «Шоу Лоретты Янг», который шёл с колоссальным успехом 8 лет и принёс ей три премии Эмми и награду Золотой Глобус. Ни один сериал в истории телевидения не шёл так долго в прайм-тайм! Важными составными элементами её телешоу были гламур и мода, актриса как бы воспитывала новое поколение женщин, которых обучала искусству нравиться. В 1963 году, после громкого развода с Томом Льюисом, Лоретта Янг завершила свою карьеру на телевидении и полностью посвятила себя благотворительности.
В 1989 году 76-летняя Лоретта Янг вернулась на голубой экран, чтобы сыграть роли в сериалах «Леди в углу» (1989) и «Рождество Евы» (1990), за которые она была удостоена ещё двух наград Золотой Глобус. В 1993 году 80-летняя дива вновь всколыхнула Голливуд, выйдя замуж за знаменитейшего кутюрье Жана Луи, прославившегося своими костюмами для Риты Хейворт, Мэрилин Монро, Джин Тирни, Ланы Тёрнер и многих других кинобогинь. Овдовев в 1997 году, Лоретта Янг поселилась в доме своей младшей сестры и её мужа актёра Риккардо Монтальбана в Калифорнии. Последние годы жизни кинодивы были омрачены тяжёлой болезнью (рак), от которой великолепная актриса и скончалась в 2000 году в возрасте 87 лет в окружении детей, внуков, правнуков, сестры и племянников.
За свои достижения в кино и на телевидении Лоретта Янг была удостоена сразу двух звёзд на Аллее славы в Голливуде. А британская группа "Sneaker Pimps", работающая в стиле трип-хоп, в 2002 году записала альбом "Bloodsport", куда вошла песня "Loretta Young Silks", посвященная памяти актрисы:

Блистательная звезда европейского кино Дебора Керр, о которой Альфред Хичкок говорил, что "большей красоты Англия ещё не рождала", мало мне известна (опять краснею), но обожаема и по сей день на Западе. Часто её называют главной неудачницей Голливуда: актриса номинировалась на Оскар за главные роли 6 раз, но так ни разу и не выиграла. А здесь я уже вчера воскликнул: "Это же наша Мария Порошина!":

Time: 0.42.
Дебора Джейн Керр-Триммер (1921-2007) родилась в шотландском городе Хеленсбурге. Она была самым старшим ребёнком и единственной дочерью в семье Кэтлин Роуз и капитана Артура Чарльза Керр-Триммера, пилота и ветерана Первой мировой войны, ставшего позже архитектором и инженером. Первоначально Дебора занялась балетом и в 1938 году некоторое время выступала в лондонском театре «Сэдлерс Уэллз». Но затем она решила посвятить себя актёрскому искусству и благодаря своей тёте Филлис Смэйл, которая в то же время была для неё первой учительницей актёрского мастерства, поступила в Драматическую школу в Бристоле. Её дебют состоялся в британском фильме «Контрабанда» в 1940 году, но эта роль была очень маленькая, и в титрах её не указали. Последующие годы способствовали развитию её карьеры за счёт новых, более заметных ролей. В 1947 году, после роли в фильме «Чёрный нарцисс», Дебора привлекла к себе внимание голливудских продюсеров. Фильм был очень популярен в Великобритании и США, и Керр удостоилась за роль в нём «Премии нью-йоркских кинокритиков» как «Лучшая актриса года». Этот фильм также открыл для Деборы Голливуд. Там её британский акцент и холодная внешность способствовали тому, что она часто воплощала на экранах английских дам в представлении американской публики. 1953 год принёс Деборе вторую номинацию на премию «Оскар» за «Лучшую женскую роль» в фильме «Отныне и во веки веков» (первую она получила в 1949 году за роль в фильме «Эдвард, мой сын»). Хотя награда ей так и не досталась, сцена из фильма, где Керр и Берт Ланкастер занимаются любовью на гавайском пляже среди морских волн, позже была признана Американским институтом киноискусства одной из лучших сцен в истории кино, а сам фильм включён в сотню Самых романтических фильмов всех времён. Далее последовали не менее успешные роли в таких фильмах как «Конец романа» (1955), «Король и я» (1956), «Бог знает, мистер Аллисон» (1957), «За отдельными столиками» (1958) и многих других. В 1969 году на экраны вышел фильм «Шелкопряд», в котором Дебора, единственный раз в своей карьере, снялась обнажённой в любовной сцене. Но вскоре, обеспокоенная этим, Керр оставила съёмки в кино, посвятив себя работе в театре и на телевидении.
Театральным дебютом для Деборы стала бродвейская пьеса «Чай и симпатия» в 1953 году, за роль в котором она была номинирована на премию «Тони». В 1955 году Дебора получила «Премию Сары Сиддонс» за исполнение этой роли в театре в Чикаго во время национального турне пьесы. Позже, в 1956 году, Керр сыграла эту роль в экранизации этой постановки, режиссёром которой был Винсент Миннелли. В 1975 году Дебора вернулась на Бродвей в пьесе Эдварда Олби «Морской пейзаж».
Дебора возродила свою актёрскую карьеру на телевидении в начале 1980-х годов, когда сыграла роль медсестры Плимсолл в фильме «Свидетель обвинения». В 1984 году она сыграла постаревшую Эмму Харт в минисериале «Женский характер», роль которой принесла ей номинацию на премию Эмми. В 1984 году она была удостоена премии Каннского кинофестиваля, в 1991 году получила специальную премию «BAFTA», а в 1994 году «Почётного Оскара».
Дебора дважды состояла в браке. 1945 году она вышла замуж за командира эскадры Королевских ВВС Энтони Бартли. У них было две дочери, Мелани и Франческа. Но брак не был успешным, и, в конечном итоге, постоянная ревность Бартли и частые отъезды Деборы на съемки привели к разводу в 1959 году. Её вторым супругом стал писатель Питер Виртел. Их брак был заключен  в 1960 году и продлился до ее смерти.
Дебора Керр умерла 16 октября 2007 года от болезни Паркинсона в возрасте 86 лет в деревне Боутсдейл, графство Саффолк, Великобритания. Потрясенный смертью жены, три недели спустя после смерти Деборы, умер в Испании Питер Виртел.

Дашуля! Сегодня - мама твоей любимой Лайзы Миннелли! Она была первой публичной жертвой славы и, конечно же, не последней. Американский институт киноискусства поставил Джуди Гарленд на восьмое место среди величайших актрис золотого века Голливуда:

Time: 0.44.
Настоящее имя Джуди — Фрэнсис Этель Гамм. Она родилась в 1922 году в Миннесоте и была младшей дочерью в семье бродячих водевильных актеров. Уже в четыре года она выходила на сцену, в свои семь по настоянию матери присоединилась к старшим сёстрам и они стали выступать вместе. Тогда им посоветовали сменить свою фамилию на более звучную — Гарленд (в переводе с английского — гирлянда). Отец не застал успех Джуди. Он умер, когда ей было 13. В том же 1935 году с девушкой заключили контракт MGM. Ходила легенда, что один из основателей студии Луис Б. Майер утвердил её без каких-либо проб, выбрав из тысяч претенденток. Вместе со своим партнером Микки Руни они стали любимцами Америки и большие боссы стремились как можно дольше делать на этом хорошую кассу. Однако Джуди стала меняться, превращаясь из подростка в девушку. Ни Майер, ни Этель не могли этого допустить. Гарленд под контролем матери сидела на жестких диетах, на съемках надевала корсеты, чтобы казаться младше. В свои 17 она сыграла, пожалуй, самую известную роль в своей карьере — Дороти из «Волшебника страны Оз» (1939) и впоследствии назвала свою мать злой ведьмой. Майер называл Джуди «моя маленькая горбунья». К тому времени она выкуривала по 80 сигарет за день и выглядела гадким утёнком на фоне кинодив того времени. Взрослые роли в компании MGM доставались другим актрисам. Однако на волне успеха MGM проработали с Гарленд до 1950 года. Она периодически теряла форму, сильно поправлялась, срывала съемки из-за личных психологических проблем. В итоге контракт, который пятнадцать лет назад подписали быстро и без проб, был расторгнут.
О годах ранней славы Джуди говорила так: «Моя жизнь была сочетанием абсолютного хаоса и абсолютного одиночества». Ей хотелось поскорее вырваться из-под железной хватки матери и замужество казалось единственно правильным решением. В 19 лет она вышла замуж за музыканта Дэвида Роуза. Майер негодовал, потому что это сказывалось на бизнесе — зрителям было бы сложно снова «продать» замужнюю «Дороти» под видом невинного подростка. Вскоре Джуди забеременела, но мать и продюсеры настояли на аборте. Через 8 месяцев этот брак уже распался, но официально развод был оформлен через несколько лет.
Следующим мужем Джуди стал Винсент Миннелли. Он был режиссером фильма «Встреть меня в Сент-Луисе», где Гарленд досталась главная и, наконец-то, «взрослая» роль. Винсент был старше на 20 лет. В браке родилась дочь Лайза, будущая знаменитая актриса и певица, но это не помогло его сохранить. Уже тогда у Джуди начались нервные срывы, она стала злоупотреблять алкоголем, финальную точку поставил тот факт, что Гарленд застала мужа с… другим мужчиной. Разрыв был тяжелым. Гарленд предприняла тогда первую попытку уйти из жизни, но Винсент вовремя остановил. В результате Джуди стала искать утешение в наркотиках.
Психологически сломленной и с катящейся под откос карьерой Джуди подошла к своему третьему браку. Сидни Лафт, человек с «сомнительным прошлым», стал менеджером Гарленд и вывел её на новый уровень. Фильм «Звезда родилась» (1954) снова принес ей номинацию на Оскар. В этом браке родилась дочь Лорна и сын Джоуи. Сидни и Джуди выпустили еще несколько совместных фильмов, но он был заядлый игрок и алкоголик, промотал все, что удалось заработать, оставив лишь долги, которые впоследствии выплачивала старшая дочь Лайза Миннелли.
С актером Марком Херроном у Джуди был короткий брак, заключенный в Лас-Вегасе. Ей было известно о бисексуальности Марка и что до нее он длительное время жил с мужчиной, к которому потом и вернулся. Гарленд не принадлежала к ЛГБТ сообществу, однако оно всегда относилось к ней тепло, сделав своей иконой.
Зимой 1968 года Джуди Гарленд приезжает в Лондон, чтобы дать серию концертов в клубе «The Talk of the Town». После славы «Волшебника страны Оз» прошло 30 лет, но если и ослаб голос Джуди, характер и воля к жизни только окрепли. Хотя за плечами легендарной артистки уже было четыре развода, она ещё не потеряла веру в романтику и готова встречаться с молодым мужчиной - менеджером ночного клуба Мики Динсом, который был младшее её на 12 лет.
И всё же Джуди хрупкая. После работы в течение 45 лет из её 47 она истощена, её преследуют воспоминания о погубленном Голливудом детстве. Она хочет вернуться домой к детям. Джуди не знает, хватит ли у неё сил идти дальше, и не подозревает, что шоу в Лондоне станет для неё последним...
К концу своей жизни Гарланд сильно похудела и приобрела целый букет болезней, что часто обсуждалось в прессе. С Мики Динсом они поженились 15 марта 1969 года, за три месяца до трагической смерти Джуди.
Джуди Гарланд покончила с собой в 47 лет, - 22 июня 1969 года, приняв сверхдозу снотворного после очередной ссоры с мужем. Он нашел её тело только на следующий день; она сидела на унитазе в запертой ванной комнате, куда ему пришлось влезть через окно.
Лайза Миннелли была обречена на сравнение с матерью с самого детства. Пресса отмечала и внешнее сходство двух женщин. Какое-то соперничество в профессии у них также существовало. Особенно на фоне успеха дочери и нескладывающейся карьеры матери. Несмотря на это, со временем роли в семье поменялись и уже Лайза заботилась и о младших сестре и брате, и самой Джуди. Она не раз предотвращала ее передозировки и очередные попытки ухода из жизни. Это стало рутиной, как помыть посуду. Каждый раз они с сестрой Лорной садились на кухне и вытряхивали три четверти содержимого таблеток матери, заменяя его сахарной пудрой. Миннелли говорила, что мать была тогда её третьим ребенком. В последние годы жизни Гарленд они с дочерью были в ссоре. Лайза устала от всего этого кошмара. В 1972 году в интервью изданию TIME она говорила: "Моя мать умерла не от передозировки. Я думаю, что она просто устала и намеренно ослабила контроль. Её нервы были, как натянутая проволока. Я не думаю, что она когда-либо искала настоящего счастья, потому что она всегда думала, что счастье будет означать конец".
В 2019 году выходит биографический фильм "Джуди", в котором главную роль исполнила Рене Зеллвегер, получившая за эту работу премию «Золотой глобус» как лучшая драматическая актриса и премию «Оскар» за лучшую женскую роль:

Любители кино, наверняка, помнят её блестящие роли в голливудской классике и, особенно, в фильме "Всё о Еве", где, по мнению критиков, молодая актриса переиграла легендарную Бетт Дэвис. Таких актрис не так много в Голливуде и тем ценнее они для всех истинных любителей кино.

Time: 0.45.
Энн Бакстер родилась в 1923 году, а уже в 1934 году пошла учиться актёрскому мастерству у знаменитой последовательницы Станиславского Марии Успенской и в 13 лет Энн Бакстер дебютировала на театральной сцене, получив хорошие отзывы критиков. Быстро повзрослевшая 14-летняя Энн отправилась покорять Голливуд, но ей указали на слишком юный возраст, и актрисе пришлось на пару лет вернуться на Бродвей. В 1939 году кинокомпания «20 век Фокс» заключила с юной актрисой длительный контракт. В первых своих киноролях Энн Бакстер ничем не выделялась из длинной череды голливудских старлеток, но уже в 1942 году, сыграв одну из главных ролей в знаменитом фильме Орсона Уэллса «Великолепные Эмберсоны», актриса стала одной из самых заметных молодых звёзд Голливуда. Прекрасная внешность Бакстер как нельзя лучше подходила для амплуа инженю и актриса, как правило, играла трогательных и наивных девушек, вызывающих симпатию у зрителя.
В фильме «Воскресный ужин для солдата» (1944) Энн встретила своего мужа актёра Джона Ходьяка. 1940-е годы стали взлётом в карьере Бакстер. Фильмы с участием молодой кинодивы пользовались огромным успехом – «Пять гробниц по пути в Каир» (1943), «Северная звезда» (1943), «Королевский скандал» (1945), «Ангел на моём плече» (1946), «Возвращение» (1948), «Жёлтое небо» (1949). Настоящим триумфом актрисы стала блестящая роль в картине «На краю лезвия» (1946), за которую Энн Бакстер была удостоена премий Оскар и Золотой Глобус и навсегда вошла в число небожителей Голливуда. В 1950 году режиссёр Лео Манкевич пригласил Энн Бакстер в своё шедевр «Всё о Еве», где Энн сыграла одну из лучших ролей в истории американского кино – начинающую актрису-карьеристку Еву Харрингтон, втирающуюся в доверие к стареющей звезде в исполнении великой Бетт Дэвис. Энн Бакстер стала центральной ролью в картине и была вновь выдвинута на Оскар. Фильм вошёл в двадцатку лучших фильмов мирового кино, а Энн Бакстер стала мегазведой.
Но в личной жизни наступил кризис – актриса развелась с мужем, который забрал у неё дочь. Тем не менее, Энн не сдалась: она продолжала активно сниматься в кино и играть на Бродвее. Среди её ролей этого периода необходимо выделить египетскую царицу Нефертити в фильме «Десять заповедей» (1956) – эта роль признана хрестоматийной. Сыграв несколько успешных ролей в фильмах «Я исповедуюсь» (1953), «Голубая гардения» (1953), «Погоня за мрачной тенью» (1958) и «Симаррон» (1960), выйдя второй замуж за миллионера Рэндольфа Халта и родив двух дочерей, Энн Бакстер решилась покинуть Голливуд и поселиться в Австралии на ранчо мужа, завершив кинокарьеру.
6 лет уединения на ранчо закончились разводом с мужем и возвращением актрисы в кино. Конечно, её звёздный статус за это время уже померк, и Бакстер пришлось вновь завоёвывать позиции в Голливуде. Быстро осознав, что годы невозвратно упущены, Энн Бакстер решила сосредоточиться на театре и телевидении. Роли в сериалах «Доктор Килдар», «Час Альфреда Хичкока», «Бэтмен», «На восток от Эдема», «Отель» сделали её телезвездой и принесли актрисе несколько премий. Вернулась Энн Бакстер и в театр: она заменила Лорен Бэколл в спектакле «Аплодисменты» - музыкальной версии фильма «Всё о Еве». Но на этот раз Энн сыграла роль стареющей звезды, некогда исполненную Бетт Дэвис. Актриса получила за эту работу высшую театральную награду Тони, а сама Бетт Дэвис, посмотрев спектакль, сказала: «Она намного убедительнее меня! Мне не нужно было играть эту роль!». В 1977 году Бакстер вышла замуж в третий раз – за выдающегося брокера Дэвида Клие, однако, спустя 9 месяцев Энн овдовела. Потеряв супруга, Энн Бакстер поселилась в Коннектикуте и крайне редко появлялась в Голливуде. Её окружали трое дочерей и внуки. Актриса была счастлива и не грезила больше славой.
Смерть настигла знаменитую актрису внезапно: 12 декабря 1985 года 62-летняя звезда Голливуда после прогулки по Нью-Йорку ловила такси, и в этот момент у неё случилось кровоизлияние в мозг. Энн Бакстер умерла быстро, без мучений и длительной болезни. Похоже, что Небеса благоволили к этой удивительно светлой и чистой женщине.

У каждого мужчины замирает сердце, когда он видит у женщин такой взгляд. Лично для меня он лучше всякой виагры! Лорен Бэколл тоже поразила своего будущего мужа Хамфри Богарта этим особенным взглядом исподлобья. Позже он станет неотъемлемой частью ее образа, по которому актрису будут узнавать во всем мире. Но, по словам Лорен, возник этот взгляд случайно. Во время съемок первых фильмов она так волновалась, что опускала глаза и смотрела исподлобья. Поняв, что это нравится мужчинам, она стала делать так в каждом фильме.

Time: 0.47.
Одна из самых эффектных актрис Золотого века Голливуда, Лорен Бэколл, появилась на свет в 1924 году и прожила удивительную жизнь. По словам актрисы, её мать и бабушка были выходцами из Румынии и приходились родственниками президенту Израиля Шимону Пересу. Отец девочки занимался торговлей, а мать была секретаршей. Когда ей исполнилось 5 лет, отец бросил семью, поэтому её воспитанием занимались мама и бабушка. В детстве она мечтала стать танцовщицей, но повзрослев, выбрала профессию актрисы. После окончания школы Лорен поступила в Нью-Йоркскую академию драматического искусства. Благодаря эффектной внешности ей удалось устроиться моделью, и вскоре она уже украшала обложку модного журнала 'Harper's Bazaar'. Популярность Бэколл росла с каждым днем, и когда она достигла Голливуда, девушке предложили попробовать свои силы в кино.
На очаровательную Бэколл обратил внимание знаменитый режиссер Говард Хоукс. Он как раз искал претендентку на роль в экранизации произведения Хемингуэя 'Иметь и не иметь'. Когда Хоукс узнал, что Лорен обучается актерскому мастерству, он пригласил ее на пробы и, нисколько не колеблясь, утвердил на роль. Партнером актрисы по фильму стал легендарный Хамфри Богарт, звезда 'Мальтийского сокола' и 'Касабланки'. Кинокартина была принята критиками 'на ура' и стала началом грандиозной карьеры Бэколл. Она подписала контракт с киностудией на семь лет, обеспечив себя постоянной работой. Но этот фильм был знаменателен не только этим. Во время его съемок между Лорен и Хамфри вспыхнула страсть, которая вылилась в бурный роман и закончилась браком, который был хоть и не идеальным, но оказался достаточно крепким. Лорен и Хамфри сыграли в нескольких успешных фильмах: 'Глубокий сон' (1946), 'Черная полоса' (1947), 'Ки-Ларго' (1948). Их творческий союз стал знаковым явлением в Голливуде и получил название 'Богарт-Бэколл синдром'. Кроме этого в течение года они вели на радио программу 'Bold Venture', которая пользовалась большим успехом. А также собрали команду деятелей шоу-бизнеса, которые выступали в казино, клубах и других заведениях с музыкальными и комическими номерами. Члены коллектива группировались вокруг Хамфри Богарта и Лорен Бэколл и часто собирались на их квартире в Нью-Йорке. Среди них стоит отметить лидеров – Фрэнка Синатру, Сэмми Дэвиса и Дина Мартина. С легкой руки Лорен Бэколл этот коллектив был назван 'крысиной стаей', а за самой актрисой закрепился почетный титул 'хозяйки норы'. Не только в кино, но и в жизни они были преданы друг другу, поэтому смерть мужа в 1957 году стала для Лорен настоящим ударом.
После смерти Богарта Бэколл осталась с двумя маленькими детьми: сыном Стивеном и дочерью Лесли. Забота о детях помогла ей пережить тяжелую утрату. За свою карьеру актриса не волновалась. После выхода на экраны комедии 'Как выйти замуж за миллионера' (1953), которая имела ошеломляющий успех, Лорен признали одной из первых красавиц Голливуда, а значит работа ей была обеспечена. Вскоре за актрисой стал ухаживать главный сердцеед Голливуда – певец и актер Фрэнк Синатра. Их бурный роман должен был закончиться свадьбой, но когда об этом узнали журналисты, Синатра разозлился и разорвал помолвку. Совершенно другим оказался актер Джейсон Робардс. В 1961 году он сделал Лорен предложение, и они поженились. Несмотря на то, что в семье появился сын Сэм, это не спасло ее от распада. Главной причиной развода, который был официально оформлен в 1969 году, Бэколл назвала пристрастие Робардса к алкоголю.
Почти 30 лет – с конца 50-х до начала 90-х годов – актриса практически не снималась в кино. Исключение составляют лишь несколько фильмов, среди которых криминальная драма 'Харпер' (1966), детектив 'Убийство в Восточном экспрессе' (1974), вестерн 'Самый меткий' (1976). Бэколл сосредоточилась на работе в театре, где, надо признать, достигла немалых успехов. Ее блистательная игра на Бродвее в спектакле 'Аплодисменты' не осталась незамеченной, и в 1970 году актриса получила свою первую премию 'Тони'. Второй статуэтки самой значимой театральной награды Лорен удостоилась в 1981 году за игру в мюзикле 'Женщина года'.
К активным съемкам в кино Лорен Бэколл вернулась, когда ей было уже 70 лет. Она поражала режиссеров работоспособностью, а критиков – своей игрой. Лорен появилась в таких картинах, как 'Свидание со смертью' (1988), 'Мизери' (1990), 'Чужое поле' (1993). В 1996 году актриса поразила всех своим талантом, сыграв в фильме Барбры Стрейзанд 'У зеркала два лица'. За роль Ханны Морган она получила 'Золотой глобус' и была номинирована на 'Оскар'. Лорен Бэколл была занята в кино до последних дней своей жизни. 12 августа 2014 года она скончалась от обширного инсульта. Незадолго до этого, в 2009 году, Американская киноакадемия наградила актрису почетным 'Оскаром', отметив, что она занимала центральное место в фильмах 'золотого века' Голливуда и остаётся ей даже сейчас, потому что на самом деле такие таланты живут в сердцах людей вечно.

Ну это прям сестра моя...
Просмотрев амплуа этой актрисы, так и хочеться крикнуть, как Афоня: "Привет, кареглазая!"

Time: 0.49.
Настоящее имя - Эдит Марренер (1917-1975). Псевдоним "Сьюзэн Хейворд" был выбран продюсерами потому, что он напоминал зрителям о их любимице Рите Хэйворд, на плакат с которой мы уже любовались вместе с узником тюрьмы Шоушенк. Родилась Эдит Марреннер в пригороде Бруклина в Нью-Йорке, 30 июня 1917 года. Она происходила из бедной семьи, живущей в бедном районе, и ей приходилось носить одну и ту же одежду месяцами. Ей приходилось продавать всякое барахло в обмен на еду, состоящую в основном из дневного хлеба, продаваемого за небольшую часть его стоимости. Она решила, что попасть в кино - единственный способ выйти из ужасной ситуации. Её решимость стать кинозвездой помогла ей пробиться к вершине. Её отец, Уолтер Марренер, был охранником метро, а её мать - стенографисткой. У неё была старшая сестра по имени Флоренс и старший брат по имени Волтер. На заработанные деньги она училась в «Высшей коммерческой школе для девочек» и вместо того, чтобы стать секретарём, решила заняться модельным бизнесом в Нью-Йорке.
Сьюзен Хейворд впервые приехала в Голливуд в 1937 году, рассчитывая получить роль Скарлетт О’ Хара в «Унесённых ветром». Хотя роль досталась не ей, с девушкой был подписан контракт на съёмки в эпизодических ролях в «Девушках на испытательном сроке» в 1938 году и в «Комете над Бродвеем» того же года. В 1939 году она получила свою первую важную роль в «Бо Гесте» с Гари Купером, где она сыграла роль молодой невинной девушки, которая потеряла своего жениха из Иностранного легиона. Её начали замечать, и у нее появилась возможность соревноваться с Ингрид Бергман в роли интригующей лисицы в «У Адама было четыре сына» в 1941 году. В 1942 году она сыграла роль жадной фабричной работницы, связанной с психотическим убийцей в фильме «Среди живых», роли второго плана в эпопее «Пожинать дикий ветер» с Джоном Уэйном и Полетт Годдард в главных ролях, в комедии «Я женился на ведьме» в 1942 году с Вероникой Лейк в главной роли. А драма о Второй мировой войне «Боевые морские волки» в 1944 году с участием Джона Уэйна, сделала её очень популярной. В 1944 году она вышла замуж за актёра Джесса Баркера и развелась с ним в 1954 году. От этого брака у неё родились сыновья-близнецы - Тимоти и Грегори.
После завершения контракта она снялась в фильме «Крайний срок - на рассвете» в 1946 году, где сыграла роль танцовщицы в ночном клубе, пытающейся помочь моряку, обвиняемому в убийстве.
В 1947 году она получила первую из пяти номинаций на премию «Оскар» за роль певицы-алкоголички в ночном клубе в фильме «Smash-Up, история женщины» за лучшую женскую роль, но проиграла Лоретте Янг. В 1949 году она получила вторую номинацию на «Оскар» за фильм «Моё глупое сердце», где снова появилась в роли алкоголички. Вот пруха-то какая! Третья номинация - фильм «С песней в моём сердце» в 1952 году, который был биографией певицы Джейн Фроман. Четвёртая номинация пришла к ней, когда она сыграла лучшую роль в своей карьере, как думаете кого? Правильно - певицы-алкоголички, а также спела в фильме «Я буду плакать завтра», снятом в 1955 году. В 1956 году Ховард Хьюз пригласил её на роль Бортаи в исторической эпопее «Завоеватель» Джоном Уэйном в главной роли.
После разрыва с Джессом Баркером, Сьюзан вступает в повторный брак с Флойдом Итоном Челкли в 1957 году, с которым она жила до его смерти в 1966 году. В фильме «Я хочу жить» 1958 года она сыграла роль мелкой преступницы Барбары Грэм, приговорённой к смертной казни за преступления, которые она не совершала. За эту роль она получила премию «Оскар» в номинации «Лучшая актриса», после чего покинула Голливуд, чтобы жить с Челкли в Джорджии, и снялась всего в нескольких фильмах, в том числе в медицинской драме «Благодарю дурака» в 1962 году и «Украденные часы» в 1963 году.
В 1964 году она поехала в Лос-Анджелес, чтобы сниматься в фильме «Куда ушла любовь». Снимаясь в фильме «Горшок мёда» в Венеции в 1965 году, она узнала о болезни мужа и уехала, не закончив фильм.
После смерти Челкли в 1966 году Сьюзан Хейворд снималась в нескольких неудачных фильмах, таких как «Долина кукол» в 1967 году и в мюзикле «Маме». Последним фильмом Сьюзен стал «Мстители» в 1972 году. Примерно в это же время у нее обнаружили рак легких, который в конечном итоге распространился на её мозг. По всей вероятности, она заболела раком после воздействия радиации во время съёмок «Завоевателя» в 1956 году в пустыне Юта, где ранее проводились ядерные испытания. Сьюзан Хейворд умерла 14 марта 1975 года.
Она была борцом с самого начала, пробивалась наверх, боролась за то, чтобы оставаться на вершине в неспокойные 1950-е, когда наступила смена эпох в Голливуде, и долгое время боролась с раком мозга, который в конечном итоге унёс её жизнь. Она стала образцом женщины, борющейся за выживание вопреки всему.
А какая достоверность в "образе" - какие знакомые сцены, господи боже мой:

В 1950-х гг. она была ярчайшей звездой Голливуда, которую представляли как "самое сексуальное животное на земле". Её мужьями были знаменитый актер Микки Руни и легендарный певец Фрэнк Синатра, её расположения добивался миллиардер Говард Хьюз. Но последние годы она провела в полном одиночестве. Однажды ей позвонили с киностудии и предложили сыграть роль богатой и одинокой женщины. Она бросила трубку со словами: "Я играю её всю жизнь"

Time: 0.51.
Эйва Лавиния Гарднер родилась в 1922 г. в пуританской семье фермеров, в маленьком городке в Северной Каролине. Единственной книгой в их доме была Библия, детей воспитывали в жесточайшем послушании и строгости. Дочерям не разрешалось пользоваться косметикой, покупать новые платья и думать о чем-то, кроме учебы. За малейший проступок мать грозила им страшными карами и божьим гневом. Единственной отдушиной Авы был кинематограф.
Как только ей исполнилось 18 лет, она переехала в соседний городок и поступила на курсы секретарей. Спустя год ее сестра предложила приехать к ней в Нью-Йорк, где у ее мужа было свое фотоателье. Вскоре его витрины украсили фото Авы, и однажды их увидел сотрудник кинокомпании «Metro Goldwyn Mayer». Он был поражен красотой девушки и предложил ей прийти на кинопробы и поступить на курсы актерского мастерства. Так началась ее кинокарьера. Поначалу она снималась в эпизодах и не показывала серьезных результатов. Первый успех пришел к ней в 1946 г. после съемок в фильме «Убийцы». Режиссеры начали предлагать ей главные роли, а громкая слава обрушилась на нее в 1952 г., когда она сыграла в экранизации произведения Эрнеста Хемингуэя «Снега Килиманджаро». Фильм был номинирован на «Оскар», а Аву Гарднер начали называть звездой Голливуда. Еще одну номинацию она получила еще через год за фильм «Могабмо», где она снялась вместе с Кларком Гейблом.
В 1950-х гг. она стала одной из самых успешных и востребованных голливудских актрис. Критики сдержанно отзывались о ее актерском таланте и никогда не называли ее великой актрисой, но все в один голос говорили о том, что она была великой женщиной, перед обаянием которой не мог устоять никто. У нее всегда было много поклонников, но воспитанная в пуританской семье девушка не спешила заводить отношения. Когда за ней начал ухаживать знаменитый актер Микки Руни, он быстро понял, что добиться ее можно только одним способом – предложением руки и сердца. В 1942 г. она вышла за него замуж, но этот брак продержался чуть больше года – муж постоянно пропадал на съемках и вечеринках. Не желая мириться с таким отношением к себе, Ава подала на развод. Позже она сокрушалась: «Я была настолько глупа, что полагала, будто брак может изменить человека. Мы подходили друг другу только в постели – и ни в чем другом». Тем не менее, благодаря Микки Руни Аву Гарднер заметили режиссеры, а превратиться в блистательную кинодиву ей помог еще один ее поклонник – знаменитый авиатор, миллиардер и поклонник кинематографа Говард Хьюз. Он осыпал ее драгоценностями, дарил роскошные наряды, отправлял отдыхать на личном самолете. Хьюз говорил о ней: "Ава – моя жизнь". Но она никогда не была для него единственной. Хотя сам был патологически ревнив и приставил к ней охрану, следившую за каждым её шагом. Вскоре она уже мечтала вырваться из этой золотой клетки.
В 1945 г. актриса познакомилась с руководителем джазового оркестра и виртуозом-кларнетистом Арти Шоу. Интеллектуал и эстет, он покорил ее своим умом и убедил стать его женой. Но и на этот раз счастье было недолгим – его возмущало то, что супруга за всю жизнь не прочитала ни одной книги, кроме Библии и «Унесенных ветром», и он называл ее провинциальной простушкой. Ава не выдержала и года: «Он боготворил мое тело и ненавидел мозги. Жить с Арти – такая тоска. Все равно что учиться в колледже. Поэтому лучше уйти самой, чем дожидаться, пока тебя отчислят».
После этого актриса ударилась во все тяжкие и крутила романы почти со всеми партнерами по съемочной площадке. Недаром ее называли «самым сексуальным животным Голливуда». Никто из них не вызывал у нее чувств, пока она не встретила Фрэнка Синатру. После первой же встречи самый популярный певец США и любимец женщин потерял голову и увидел в Аве возможность начать новую жизнь. Ради нее он развелся с женой, а в 1951 г. состоялась их свадьба с Гарднер. Их отношения были очень бурными, они постоянно сопровождались скандалами и примирениями, к тому же Ава все время пропадала на съемках, а Фрэнк – на гастролях. Но благодаря ей он снова обрел утраченную популярность – после потери голоса и спада в карьере по ее настоянию его пригласили сниматься в фильме «Отныне и навеки», за который Синатра был удостоен «Оскара». Но вскоре он опять вернулся к привычной жизни – с вечеринками, женщинами и алкоголем. К тому же Гарднер так и не смогла родить ребенка. В 1955 г. она переехала в Испанию, а спустя 2 года их брак распался. После этого актрисе так и не удалось построить семью. Она крутила романы с тореадорами и танцовщиками, много пила и носилась на бешеной скорости на своем «Мерседесе» по ночным дорогам. Дважды Ава попадала в аварии, но осталась цела. Однажды она уговорила одного из своих любовников-тореадоров позволить ей самой поучаствовать в корриде. Это едва не закончилось трагедией – бык распорол ей щеку, после чего она решила, что ее красота навсегда утрачена. После пластической операции шрам почти не был заметен, но актриса перестала появляться на людях и долгое время провела взаперти в своей мадридской квартире.
В последние годы актриса, которая больше всего в жизни боялась одиночества, добровольно себя на него обрекла. Её кинокарьера постепенное сошла на нет – из-за излишнего увлечения алкоголем и постоянных депрессий она часто сама отказывалась от серьёзных ролей. Ава Гарднер переехала в Англию – говорила, что только там можно гулять незамеченной, – и перестала общаться со всеми, кроме Фрэнка Синатры, который изредка её навещал. У неё начались серьёзные проблемы со здоровьем, а после перенесенного сердечного приступа она оказалась прикованной к постели. Синатра тратил тысячи долларов на её лечение, но врачи оказались бессильны. В 1990 г. одна из самых ярких звёзд Голливуда ушла из жизни. Последними словами 67-летней актрисы были: "Я так устала…"
Слушая Синатру, друзья, сколько раз бывает так, что и мы, несмотря на все те слова, что со страстью говорим друг другу, всё-равно не покидает чувство, что мы бываем иногда, как эти Незнакомцы в ночи:



PS: Ава Гарднер и Френк Синатра со своим бессмертным шлягером закрывают Золотой век Голливуда, эпоху юности кинематографа, пережившего две революции - звука и цвета.
Поистрепался в "одиночке" Шоушенка плакат с Ритой Хейворд, олицетворявшей для нашего героя, Энди Дюфрейна, всех красавиц этого века, которых мы с вами рассмотрели поближе. И он заказывает своему другу, "Рыжему", новый плакат...

Рита Хейворт висела в камере Энди до 1955-го, если я правильно помню. Затем её сменила вот эта блондинка, которая стоит около решетки сабвея, и тёплый воздух развевает её юбку:

Хотя красавица Рита ещё снималась, престол заняла эта очаровательная крошка. Именно она стала олицетворением новой эпохи как в кино, так и в обществе в целом. И это был естественный ход истории, логический и необратимый. Постараюсь в самых доступных словах описать этот процесс. Когда мы рассматривали первый этап развития кино, названный как Золотой век Голливуда, я лишь вскользь упомянул о том, что происходило за пределами этой магии экрана. А там бушевала мировая драма: за каких-то полвека мир наряду с революционными открытиями в науке и технике, прогрессом в культуре и искусстве, пережил две самых ужасных и разрушительных войны в истории человечества, крушение вековых монархий вместе с их империями и, как следствие, гражданские вОйны, голод, разруху и экономические кризисы, самый мощный из которых была Великая Депрессия. Приведённые в начале нашего рассказа слова Ленина, как я уже говорил, означали, что кино, помимо своей пропагандистской роли, было и спасительной отдушиной от всех этих кошмаров реала. На самом деле, Владимир Ильич здесь не был новатором. Эта формула известна со времён Древнего Рима: для того, чтобы народ не бунтовал с голодухи и со скуки, ему нужно дать вволю "хлеба и зрелищ". И если с первым в рассмотреном нами историческом периоде были проблемы, то "Фабрика грёз" с избытком давала второе: зрелища на любой вкус - от комедий и мюзиклов до детективов и волшебного мира Уолта Диснея. За это время кино стало сначала звуковым, а потом и цветным. Если коротко охарактеризовать эту эпоху, то её девизом было: "Красота спасёт мир".
Но по мере того, как стало появляться больше "хлеба" у людей после войны, а с 50-х годов и "хлеба с маслом", эти пуританские "зрелища" людям стали уже поднадоедать: с ростом благосостояния и стабильной мирной жизни ненасытная человеческая натура требовала некой "перчинки" для остроты ощущений и "клубнички" для более откровенного отображения самой главной сферы в личной жизни каждого человека - секса. Помните, как затравили несчастную Хеди Ламарр после её "Экстаза"? Или как Джоан Кроуфорд для того, чтобы пробиться на большой экран, вынуждена была зарабатывать и проституцией, и участием в съёмках порнофильмов, которые тогда были вне закона и снимались преимущественно для мафии и на деньги мафии. Во второй половине 20 века стало ясно, что с этим надо что-то делать.
В принципе, по всему миру начиналась Культурная революция. Я не буду сейчас касаться её аспектов в Китае, где товарищ Мао "чудил без баяна". Это, думаю, при желании Книгочей расскажет:) - это его парафия. Также, как и наша "Оттепель", начатая ХХ-м съездом партии и VI-м Всемирным фестивалем молодёжи и студентов в Москве, в 1957 году. Именно тогда, как я уже писал в прошлой теме, у нас появилось слово "чувак" - человек, уважающий высокую американскую культуру. И самой главной движущей силой этой культуры на Западе стала сексуальная революция с её бунтарским духом свободы, а её девизом - "Секс, наркотики и рок-н-ролл!"
Ну а иконой этой революции стала богиня по имени Мэрилин.

Это не забывается никогда. Также как у девочек наступает шок от вида первых месячных, у нас что-то подобное происходит, когда на руках появляется первая наша белая и вязкая жидкость. Я не помню в какой миг рука сама потянулась тогда в трусы, но я помню тот вначале кайф, а потом и ужас от осознания того, что ты только что первый раз в жизни занимался онанизмом. Именно такой мед.термин был тогда в ходу, мастурбацией это стало называться значительно позже. А до этого был просмотр (в том самом кинотеатре со словами Ленина) картины "В джазе только девушки". И уже перед сном, во время всего этого процесса, у меня перед глазами стояла ОНА...
И когда меня спрашивают, кто была моя первая женщина, я иногда, не вдаваясь в детали, вполне серьёзно отвечаю: Мэрилин Монро!

Time: 0.53
Кокетливая блондинка в развевающемся платье, милая хохотушка из старых фильмов, сладкоголосая соблазнительница, которая спела именинную песню самому Джону Кеннеди, актриса, певица, модель, секс-символ Новой эпохи и одна из самых известных блондинок Голливуда. Мэрилин Монро запомнилась разными образами, её обожали современники и вспоминают потомки. Но почти никто не знал её настоящей. Несмотря на невероятный успех, стеснительная и неуверенная в себе девочка Норма Джин все время жила внутри блистательной Мэрилин Монро. Являясь любимицей миллионов мужчин по всему миру, она прожила очень яркую, но короткую и далеко не самую счастливую жизнь.
1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе родилась девочка по имени Норма Джин Мортенсон. Она была третьим ребенком. Её мать, Глэдис Перл Бейкер, была киномонтажницей RKO Pictures. Про отца доподлинно ничего не известно, кроме догадок и домыслов. Когда девочка родилась, Глэдис записала отцом своего второго мужа - Мартина Мортенсона, который, не дожидаясь ребенка, ушел из семьи. В январе 1934 года у матери будущей звезды начали появляться признаки психического расстройства. Вскоре ей был поставлен диагноз - параноидальная шизофрения. Женщина провела остаток жизни в больнице и с дочерью она виделась редко. Всё оставшееся детство Мерилин жила в приёмных семьях и детских приютах.
В 16-летнем возрасте Норме пришлось бросить школу и выйти замуж за 21-летнего Джеймса Догерти, чтобы снова не возвращаться в приют. Через год после свадьбы Джеймс пошел работать в торговый флот, а его молодая жена - на авиационный завод фирмы "Radioplane Co". В июне 1945 там появился фотограф Дэвид Коновер, делавший пропагандистские снимки женщин на военных заводах. Он предложил Монро позировать за 5 долларов в час, и девушка согласилась. Спустя время, она бросила работу на заводе, чтобы стать моделью. Её муж не одобрял эту профессию, и из-за этого начались разногласия в семье. В 1945 году 19-летняя Мэрилин устроилась в модельное агентство "Blue book" в Лос-Анджелесе, после чего начала набирать известность и популярность. В начале 1946 года фото с Монро были на 33-х обложках различных журналов, а в сентябре 1946 года она развелась с Джеймсом. Заключив контракт с известной киностудией "20 Century Fox", она придумала себе сценический псевдоним - Мэрилин Монро. Имя было выбрано в честь бродвейской звезды Мэрилин Миллер, а фамилию - в соответствии с девичьей фамилией ее матери. В первые месяцы звезда не получала ролей в кино и посвятила всё своё свободное время изучению актерского мастерства, вокалу и танцам. В 1947 году она получила свои первые роли в фильмах "Опасные годы" и "Скудда-у! Скудда-эй!". После этого был мюзикл "Хористки", где она сыграла главную роль. Позже Мэрилин появилась в шести фильмах, выпущенных в 1950 году. Кинокартины "Асфальтовые джунгли" и "Все о Еве" высоко оценили критики. Популярность стремительно росла и в этом же году она получает награду "Самая популярная актриса", а на голливудской Аллее славы появляется звезда Мэрилин Монро, как символа перевоплощения, от которого приходили в восторг все, кто её знал. Еще минуту назад она была незаметной женщиной в серенькой одежде, а уже сейчас улыбка привлекала и гипнотизировала всех людей вокруг. И этот эффект хамелеона действительно говорил о врождённом актёрском таланте.
Несмотря на огромный успех, толпу фанатов и ежедневные признания в любви, Мэрилин так и оставалась внутри одинокой и разочарованной. Со вторым супругом Мэрилин - звездой бейсбола Джо Ди Маджио, почти один-в-один повторилась история первого брака. Спортсмен был склонен к сильным вспышкам ревности, что плохо сочеталось с тем, что он был женат на самой известной блондинке. Муж развёлся с Мэрилин после одного эпизода, который поражает своей сексуальностью и сегодня - это был проморолик картины «Зуд седьмого года», где Монро стоит на решётке и придерживает развевающееся платье. Вернее, эти знаменитые кадры оказались последней каплей для ревнивого супруга. Эта рекламная съёмка продолжалась несколько часов и собрала огромную толпу зевак. А их брак вскоре закончился.
Третий брак Мэрилин, с режиссером Артуром Миллером, тоже закончился разводом. По слухам, этому поспособствовал творческий кризис режиссера, он чувствовал себя материально зависимым от жены, а Мэрилин считала себя недостойной быть его музой.
Мэрилин улучшила свою внешность, но вместе с обретением новой красоты она, казалось, потеряла себя. Чтобы лоб казался выше, линию роста волос приподняли с помощью специальной процедуры электролиза. Волосы отбелили до платинового оттенка, был исправлен неправильный прикус, в челюсть вживлен силиконовый протез, скорректирована форма носа. Она стала красавицей, но всё равно продолжала стесняться себя. Звезда страдала от дислексии и заикания более сильного, чем кто-либо мог себе представить. На протяжении всей своей жизни мучилась кошмарами, которые способствовали её постоянной бессоннице. У неё было биполярное расстройство и частый „отрыв от реальности“. И это не считая того, что она терпела ужасные боли во время менструации из-за эндометриоза. Сыпь, хронический колит, боли в животе и тошнота, а потом были разные лекарства, которые она принимала, чтобы справиться с давлением Голливуда: успокоиться или получить энергию...
Ещё одна причина ее неуверенности заключалась в том, что Мэрилин действительно хотела иметь детей, но страдала эндометриозом и не могла выносить ребенка. У нее случилось три выкидыша, но актриса не теряла надежды. Четвертая беременность стала предметом слухов и обсуждений. Сохранились фотографии, датированные 1960 годом, где звезда запечатлена с округлившимся животом. Поговаривали, что Мэрилин была беременна не от тогдашнего мужа, режиссера Артура Миллера, а от известного певца Ива Монтана. Но что случилось дальше и почему она не выносила эту беременность, так никогда и не стало известно.
Образ легкомысленной блондинки стал надоедать Монро, в разгаре своей карьеры она чувствовала, что может попробовать себя в других, более серьезных, драматических ролях. Но, конечно, её бунты приводили к скандалам с руководителями студий, которые не были готовы отпустить приносящий прибыль типаж. Конфликты выходили за пределы Голливуда, просачивались в прессу. Мелкие стычки по поводу её амплуа случались и непосредственно во время работы над фильмами. Она заявляла, что устала от одних и тех же сексуальных ролей и хотела что-то посерьезней. После истории с последней внематочной беременностью знаменитость была госпитализирована из-за передозировки наркотиками.
После реабилитации Мэрилин возвращается в Голливуд и снимается в знаменитой кинокартине "В джазе только девушки" и еще в нескольких фильмах. Но с каждым фильмом сниматься становится всё труднее: Монро постоянно забывает свой текст и часто требует повторов. Последний фильм, в котором снялась Мэрилин стала драма "Неприкаянные". Ее здоровье было сильно подорвано: она испытывала сильные боли из-за камней в желчном пузыре, а проблемы с наркотиками были такими серьезными, что макияж ей наносили, пока она еще спала под действием барбитуратов. В 1961 году Монро перенесла операцию в связи с эндометриозом и холецистэктомию и провела 4 месяца в больнице. Также, некоторое время она лечилась от депрессии в психиатрической больнице.
В ночь на 5 августа 1962 года домработница Юнис Мюррей осталась в доме Мэрилин. Она проснулась в 3:00 и почувствовала что-то не то. Дверь в комнату Монро была закрыта, Юнис вышла в сад и заглянула в окно спальни. Она увидела обнаженную Монро, неподвижно лежащую лицом вниз на кровати с телефонной трубкой в руке. Мюррей позвонила психиатру актрисы. Он приехал и вломился в комнату Мэрилин и понял, что она не дышит. Эксперты установили причину - острое отравление барбитуратами. Вероятность случайной передозировки была исключена, потому что дозировка, обнаруженная в крови, в несколько раз превышала допустимую норму. Врачи заявляли, что у актрисы были частые приступы страха и депрессии, а также наблюдалось резкое и непредсказуемое изменение настроения.
Вся её жизнь дала название специальному термину в психологии. Синдромом Мэрилин Монро психологи пытаются объяснить состояние человека, когда за видимым социальным успехом, благополучием прячется пустота, одиночество. Такого человека никто не пытается узнать лучше, достаточно того света, который он несет людям, скрывая за ним свою личную боль. Впервые его описала в своей книге «Синдром Мэрилин Монро» доктор Элизабет Макавой. Еще до того, как Мэрилин умерла физически, она уже умерла от пустоты и одиночества, говорила Элизабет. За всем этим блеском, светом прожекторов и знаменитым «С днем рождения, мистер президент», который она так смело пела для Джона Кеннеди, стояла женщина, которая уже давно была надломлена. Она понимала, что счастье - это то, что все ожидают увидеть в голливудских фильмах, а ее реальность - это эгоизм и обман. Но все же маленькой Норме удалось подарить себе и миру невероятную Мэрилин и прожить яркую жизнь, где было место, пусть недолгим, счастью, любви и славе.

И опять Париж... Помню в каком шоке я был, узнав подробности гибели принцессы Дианы в 1997-м. Я тогда сразу вспомнил её, такую же красавицу-принцессу, которая незадолго до своей такой же похожей гибели, тоже провела со своим любимым последнюю ночь в Париже...
По легенде, Шарль де Голль, якобы планировавший вторгнуться в Монако, отказался от этой идеи потому, что не захотел тягаться популярностью с Грейс Келли. Невероятная судьба этой успешной актрисы, а потом принцессы была похожа на настоящую сказку и до сих пор трогает сердца людей во всем мире.

Time: 0.55.
Американская актриса Грейс Келли имеет ирландские и немецкие корни, хотя родилась она в Америке 12 ноября 1929 в Филадельфии, штат Пенсильвания. Грейс была дочерью успешного бизнесмена и фотомодели. Однако ребенком она была зажатым, немного полненьким, не слишком уверенным в себе и не особо подающим надежды на великое будущее. Так что спортивные и подтянутые родители искренне считали ее дурнушкой и полагали, что она никогда не сможет удачно выйти замуж. Но в определенный момент из неуклюжего подростка 18-летняя Грейс превратилась в настоящую красавицу, так что в Нью-Йорке высокая и стройная блондинка первым делом отправилась в модельное агентство, чтобы стать фотомоделью. Вскоре агенты из журналов стали подкарауливать ее и приглашать на фотосессии.
Параллельно Грейс пробовалась на множество ролей в различных пьесах, и в какой-то момент ей все-таки удалось прорваться на Бродвей. Через два года, в 20 лет, ее впервые пригласили на эпизодическую роль в кино. Конечно, эффектную актрису тут же заметили известные режиссеры и стали приглашать в свои фильмы. За роль в картине «Могамбо» Грейс была выдвинута на премию «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Правда, получила долгожданную награду она через год — за работу в фильме «Деревенская девушка». Вскоре на Грейс Келли обратил внимание легендарный режиссер Альфред Хичкок, у которого она снялась в трех проектах. Причем два из них, «Окно во двор» и «В случае убийства набирайте „М“», считают лучшими работами мэтра. Кинокарьера Грейс Келли длилась совсем недолго, всего 4 года, с 1952-го по 1956-й. Однако, несмотря на это, Американский институт киноискусства поместил актрису на 13-е место в списке величайших звезд кино.
Знакомство князя Монако Ренье III и Грейс произошло в Каннах, на кинофестивале и через полгода влюбленный князь прилетел в США и попросил благословения у родителей Грейс. Конечно, брачный союз такого уровня стал предметом всеобщего обсуждения, и многие в окружении князя попытались извлечь из предстоящего события максимум выгоды. Дело в том, что в середине XX века Княжество Монако совсем не было тем престижным местом и раем для миллионеров, как сейчас. Тогда это было небогатое и не особо популярное среди туристов крошечное государство. Так что на нового правителя возлагали большие надежды. Один из лучших друзей Ренье III, миллиардер Аристотель Онассис, как-то сказал ему, что лучшим способом привлечь внимание мог бы стать брак князя с кем-то вроде Мэрилин Монро или Грейс Келли. Что ж, Онассис как в воду глядел: эта свадьба и правда сделала рекламу Монако на несколько десятилетий вперед. Туда хлынули туристы, а миллиардеры стали покупать там недвижимость. Свадьбу Грейс Келли и Ренье III по праву называли торжеством века. По некоторым оценкам, это празднество, длившееся неделю, превзошло по тратам и размаху даже бракосочетание королевы Елизаветы с герцогом Филиппом. В обмен на последующую королевскую жизнь Грейс пришлось пойти на серьезную жертву — навсегда отказаться от карьеры актрисы. Она быстро завоевала любовь жителей Монако. Именно она ввела традицию проводить рождественские елки для всех детей и вообще вдохнула новую жизнь в это государство. Со стороны все было идеально. Он — наследный монарх и галантный мужчина. Она — бывшая оскароносная звезда Голливуда и настоящая красавица. Однако впоследствии выяснилось, что крепкий союз Грейс и Ренье был скорее идеальной картинкой. Особенно тяготилась Келли, ведь ее новый дом стал для нее не райским уголком, а скорее золотой клеткой. Помимо того, что ей запрещено было продолжать карьеру, в Монако были запрещены фильмы с ее участием. Принцесса решила обрести свое счастье в материнстве и родила троих наследников: Каролину Маргариту Луизу, нынешнего правящего князя Монако Альбера II и Стефанию Марию Елизавету.. Со временем стало понятно, что они с мужем совершенно разные люди. Многие считали Грейс Келли женщиной со спокойным и даже холодным темпераментом, однако этот образ был создан намного позднее, когда девушка стала членом монаршей семьи. До этого она была довольно темпераментной. Хичкок называл ее «заснеженным вулканом, который может взорваться в любой момент». А Ренье был домашним и спокойным человеком. В итоге он часто скучал на организованных ею приемах и посмеивался над ее увлечениями. К тому же образ идеальной жены стал тяготить Ренье. Возможно, он ревновал ее к популярности, а княгиня все чаще чувствовала себя никому не нужной и боялась старости. Именно в этот период в ее жизни появился близкий друг — австрийский режиссер Роберт Дорнхельм, который был на 18 лет младше ее. К концу жизни Грейс все чаще жила в Париже, вдали от мужа. Развестись она не могла, ведь тогда у нее отняли бы детей.
13 сентября 1982 года княгиня Монако ехала вместе со своей младшей дочерью Стефанией в машине. Говорят, что между ними произошла ссора, после которой у Грейс, находившейся за рулем, схватило сердце. Машина вылетела с серпантина и сорвалась прямо в пропасть. Стефания получила многочисленные ушибы и серьезный перелом шеи, а вот травмы принцессы оказались смертельными. Несмотря на старания лучших врачей, спасти ее не удалось. Гибель Грейс Келли была страшным ударом для всех. Ей было всего 52 года. Вскоре поползли слухи, что произошедшая автокатастрофа была кем-то подстроена, но они не нашли подтверждения. Принцессу оплакивали миллионы, на похороны съехались знаменитости со всей Европы и Америки, среди которых были представители иностранных правительств и члены европейских королевских домов. Принцесса Диана представляла британский королевский дом, а спустя 15 лет она и сама разобьется в парижском тоннеле... Около ста миллионов зрителей по миру смотрели её похороны. Князь Ренье больше никогда не женился. После гибели Келли он открыл в Монако розарий, куда может прийти каждый желающий: как известно, княгиня очень любила цветы. Сейчас в розарии стоит ее статуя, окруженная 4 000 роз. В конечном итоге, история их любви легла в основу нескольких фильмов, ведь все равно она была похожа на сказку, пусть даже с не самым счастливым концом.

(Fan fanny @ 02-11-2021 - 07:33)
Князь Ренье больше никогда не женился. После гибели Келли он открыл в Монако розарий, куда может прийти каждый желающий: как известно, княгиня очень любила цветы. Сейчас в розарии стоит ее статуя, окруженная 4 000 роз.
Возможно, для кого-то эти истории не новинка...
Для меня - открытие!
Спасибо, Игорь.
Не смог пройти мимо Розария.
Розарий принцессы Грейс (фр. Roseraie Princesse Garce de Monaco)
Если посмотреть на розарий сверху, он напоминает бутон розы, где лепестками являются газоны с высаженными на них кустами, а отделены они друг от друга извилистыми дорожками. Всего девять таких "лепестков". Розарий время от времени пополняется новыми сортами роз, которым селекционеры часто дают названия в честь членов княжеской семьи. Но главной является роза Princesse de Monaco (Принцесса Монако).©
Интересным фактом является то, что розы для него не покупались. Крупнейшими селекционными питомниками были присланы лучшие сорта роз в дар, когда стало известно о том, что планируется открытие розария принцессы Грейс. Подобные дары приходили из Дании, Германии, Бельгии, США, Голландии, Франции, Новой Зеландии и Англии.©

Взлет популярности американской актрисы Ланы Тёрнер начался после смерти Джин Харлоу, долгое время занимавшей место "самой обаятельной блондинки Голливуда". Эта элегантная блондинка с прекрасной фигурой и точеным, надменным лицом была типичной кинозвездой, поддерживавшей внимание к себе не столько актерскими достижениями, сколько бесконечными романами и браками, о которых постоянно писала пресса. Тактика оправдала себя, позволив Тёрнер продержаться на экране три с половиной десятилетия.

Time: 0.56
Лана Тёрнер, настоящее имя Джулия Джин Милфред Фрэнсес Тёрнер, (1921-1995), - одна из самых гламурных и чувственных звезд классического Голливуда, родилась в маленьком шахтерском городке Уоллас, штат Айдахо, 8 февраля 1921 года в семье Джона и Милдред Тернер и при рождении получила имя Джулия Джин Милдред Фрэнсис Тернер. Как у самой настоящей американки, в ее жилах смешалась кровь шотландцев, англичан, датчан и ирландцев. В десять лет она попала в приют. Отец - подпольный торговец спиртным - был убит, а мать, перевезя семью в Калифорнию, любила развлечения и не заботилась о ребенке. Не выдержав тяжелой жизни в приюте, Лана решила стать танцовщицей в одном из ночных клубов Лос-Анджелеса. Когда ей было шестнадцать, ее заметил Луис Б. Майер и предложил роль в своем фильме. Многоопытный Майер разглядел в пухленькой девочке новый образ женской красоты. Кстати, рассказ о том, как молоденькую красотку, случайно увиденную в кафе, пригласили сниматься, стал одной из расхожих голливудских легенд. Такой же, потягивающей содовую через соломинку за стойкой бара, она впервые мелькнула в картине "Звезда родилась" (1937). Но уже второе появление на экране - в фильме Мелвина ЛеРоя "Они не забудут" (1937), где ее героиню насиловали и убивали, - произвело сильное впечатление на зрителей. На следующий год в картине "Любовь находит Энди Харди" с Микки Руни начинающая красотка, известная как "девушка в свитере", завоевала сердца молодых людей от Калифорнии до Нью-Йорка. А "Голливудский репортер" отозвался о молодой актрисе как о "юной леди, обладающей яркой красотой, шармом и индивидуальностью". Тернер окрестили "девушкой в свитере", благодаря узкому голубому свитеру, который носила ее героиня и за пристрастие к ношению предмета гардероба, который ненавязчиво подчеркивал её пышные формы. Для съемок одного из первых своих фильмов она выщипала брови, однако они так и не отросли, откуда другое прозвище - "девушка с подрисованными бровями". В 1939 году для одной из ролей (в конце концов, она досталась другой актрисе) Тернер перекрасилась в блондинку и не только совершенно изменила свой образ, но и приобрела новое прозвище - "Королева ночных клубов".
Актриса пользовалась таким успехом, что время Второй Мировой войны американские солдаты предпочитали вешать на стены казарм именно её фотографии и афиши. Также во время войны Лана Тернер стала путешествовать по стране, участвуя в продаже военных облигаций. Лана сама писала себе речи для выступлений и обещала поцелуй всякому, кто приобретет облигацию номиналом в 50,000 долларов и выше.
К началу 40-х Лана уже была одной из восходящих звезд и состояла в браке с джазовым музыкантом Арти Шоу. Последующие замужества (всего их было 8) тоже оказались весьма неудачными: с миллионером Генри Топпингом (1948-1952), который сделал предложение, обронив алмазное кольцо в её бокал с мартини; актёром, игравшим Тарзана - Лексом Баркером (1953-1957), с которым разошлась после того, как он стал приставать к её малолетней дочери; и с гипнотизером Рональдом Данте (1969-72). Еще два брака, с менее известными, но богатыми людьми. Миллиардер Стефан Крейн владел всеми ресторанами на Гавайях и стал мужем Ланы Тернер номер два и номер три (она была дважды за ним замужем). Он же стал отцом единственной дочери Ланы, Шерил Крэйн. "Я планировала иметь одного мужа и семь детей, а вышло наоборот", - шутила актриса. Но и с ним Лана, в конце концов, рассталась. Несмотря на бурную личную жизнь, в 40-е Тернер успела сыграть несколько неплохих ролей в лентах "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (1941), "Джонни Игер" (1942). Одной из самых успешных её картин был ранний фильм в жанре нуар - "Почтальон всегда звонит дважды" (1946). Ее холодноватый, высокомерный облик оказался идеален для создания образа роковой женщины по имени Кора, заставившей любовника убить старика-мужа. Она сумела уйти от людского суда, но не от божественного провидения. По сей день этот образ по праву считается одним из самых чувственных и соблазнительных в истории кинематографа. Лану Тёрнер называют едва ли не лучшей исполнительницей роли Миледи. В 1948 году одна из самых гламурных, соблазнительных и чувственных звезд классического Голливуда снялась в американской версии «Трех мушкетеров» и воплотила на экране образ роковой леди Винтер.
Ни ребенок, ни шесть, к тому времени, замужеств не обуздали Лану. Разведясь последний раз, она объявила: "Я никогда больше не полюблю мужчину", - и тут же начала новую серию любовных приключений, за что удостоилась в прессе титула "современной Мессалины". Все эти годы дочь актрисы воспитывалась нянями и горничными. Лишь время от времени ей позволяли несколько дней провести с матерью. Она, как хорошенькая куколка, появлялась перед гостями, делала реверанс, и ее отсылали, чтобы не мешать развлечениям матери. Список любовников Ланы так и пестрел знаменитыми именами: Фрэнк Синатра, Кларк Гейбл, Роберт Тэйлор, Говард Хьюз, Тайрон Пауэр... причем, почти в каждом браке и романе с Ланой приключалась какая-нибудь история. Один мужчина в гневе толкал ее с лестницы, другой - публично давал пощечину, третий - обливал шампанским и т.д., о чем наперебой сообщали газеты. Самый же громкий скандал в жизни Ланы Тёрнер был связан с именем её очередного возлюбленного – Джонни Стомпанато. Он был личным телохранителем известного гангстера Микки Коэна и при этом отличался вспыльчивостью, граничащей с безумством. Особенно, если у него появлялся повод для ревности. Джонни Стомпанато пытался контролировать Лану на съёмочной площадке и даже угрожал пистолетом Шону Коннери, решив, будто тот имеет виды на Лану. Патологическая ревность не раз становилась причиной для громких ссор Джонни и Ланы, а одна из них завершилась трагедией. Неизвестно, из-за чего разгорелась ссора 4 апреля 1958 года, но Джонни собирался расправиться с Ланой и её дочерью. Шерил позже дала показания, согласно которым она прибежала из другой комнаты, услышав очень страшные крики. Пытаясь защитить маму, Шерил схватила нож и нанесла смертельный удар Стомпанато. Впоследствии суд оправдал девочку-подростка. И хотя скандал был поистине феерическим, он странным образом лишь увеличил славу Тёрнер. (Его под другими фамилиями - подробно описал Гарольд Роббинс в романе «Куда ушла любовь», в 1964-м экранизированном Эдвардом Дмитрыком с Бетт Дэвис в главной роли). С этого дня начался другой период ее жизни. Отныне главным жанром Тернер в кино стала мелодрама. Последним крупным успехом была картина «Имитация жизни» (1959), в которой присутствовали автобиографические мотивы: подобно своей героине, Тернер в одиночку воспитывала дочь. Вскоре Мэрилин Монро заняла место голливудской «вамп». Лана Тернер все чаще играла возрастные роли. Она сыграла в фильмах «Портрет в черном» (1960) и «Холостяк в раю» (1961), но к 70-м появлялась на экране в среднем раз в три года. В это время Лана попробовала себя в театре, но ее поведение «испорченной дивы» не пошло на пользу новой карьере. После небольшой роли в телесериале «Фэлкон-Крест» (1981) Тёрнер не снималась почти 10 лет, уединившись в своем доме в Сенчури Сити, который она называла своей «Башней из слоновой кости». Последней ролью Ланы стала Марго Лейн в картине «Сорванный» (1991).
В последние годы актриса боролась с онкологическим заболеванием горла, но лечение результатов не принесло. Она скончалась в Лос-Анджелесе в июне 1995 года, а прах великой актрисы был развеян по острову Оаху (Гавайи).
В 1982 г. Тёрнер опубликовала книгу мемуаров «Лана: Леди, Легенда, Правда», где она описала свой одновременно трагический и безумно успешный жизненный путь: «Смысл счастья не в том, что оно помогает тебе расти и развиваться, только несчастье делает это. Я благодарна судьбе за то, что моя постель из роз в равной степени состояла из бутонов и шипов. У меня была привилегированная, творческая, захватывающая жизнь, и я думаю, что менее приятные ее моменты делали меня сильнее, испытывали меня».

Как Маяковский в своей знаменитой поэме путал Ленина с партией, так и я всегда говорю "Клеопатра", подразумевая Тейлор. А когда произношу "Элизабет Тейлор", то перед глазами она - Клеопатра... После выхода этой исторической драмы в 1963 году ещё долгое время в моде был макияж в стиле египетской царицы, женщины всего мира обводили глаза черным на манер Лиз Тейлор в этой роли:

Time: 0.58.
Элизабет Роузмонд Тейлор появилась на свет в 1932 г. в пригороде Лондона, где ее родители, американские актеры, тогда работали. Когда началась Вторая Мировая война, они переехали в Лос-Анджелес. Уже в 9 лет Элизабет дебютировала в кино, а свою первую «взрослую» роль она сыграла в 18 лет в фильме «Отец невесты». Поначалу кинокритики скептически относились к ее актерским способностям, но уже спустя год о ней заговорили как о восходящей звезде. У Элизабет Тейлор не было профессионального актерского образования, она не владела сценическими приемами ремесла, зато обладала превосходной интуицией, которая позволяла ей безошибочно определять, как должны себя вести героини в тех или иных ситуациях. Широкая популярность пришла к ней в конце 1950-х гг., после ролей в фильмах по произведениям Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше» и «Однажды прошлым летом». За последний фильм актриса получила свой первый «Золотой глобус» за лучшую женскую роль, а спустя год ей вручили первый «Оскар» за работу в «Баттерфилд, 8». В 1963 г., исполнив главную роль в фильме «Клеопатра», Элизабет Тейлор стала первой в истории кино актрисой, получившей гонорар в 1 млн долларов. А произошло это просто потому, что она не хотела сниматься в этом проекте и назвала продюсерам заоблачную сумму лишь для того, чтобы ее наконец оставили в покое. К своему удивлению, в ответ она услышала: «Мы согласны. Когда подпишем контракт?»
Психологическая драма «Кто боится Вирджинии Вулф?» принесла Элизабет Тейлор второго «Оскара». Но, к сожалению, параллельно со славой появились проблемы - Тейлор стала быстро набирать вес, что недопустимо для успешной актерской карьеры. А самое страшное - наркотики и алкоголь заняли прочное место в жизни актрисы. Она все еще продолжает играть, хотя ролей предлагается меньше и меньше и масштаб картин уже не поражает.
Безусловно, едва ли не больше ее картин публику интересовала личная жизнь королевы кино Элизабет Тейлор, полная свадебных сказок, разводов, скандалов, измен и самых разных перипетий. Браков у Элизабет Тейлор было ни много, ни мало, восемь. Немало сплетен породило то, что актриса постоянно лечилась от наркомании и алкогольной зависимости. Это была абсолютно двойная жизнь. В свете софитов Тейлор стремилась произвести впечатление по-прежнему блистающей королевы. А дома напивалась до беспамятства.
Вот уж точно чему нельзя было позавидовать, так это здоровью Элизабет Тейлор. Хрупкая женщина за свою долгую жизнь переболела мыслимыми и немыслимыми болезнями. Всего Элизабет Тейлор ложилась на операционный стол более 60 раз! Все началось с ее травмы позвоночника, после которой актриса всю жизнь мучилась от болей в спине. Часто со съемок она вынуждена была уезжать на носилках. Большой проблемой для Тейлор были ее постоянные бронхиты и пневмонии. Дважды эти болезни приводили ее к трахеотомии, т.к. она не могла дышать, а один раз ее даже пришлось подключать к аппарату ИВЛ, чтобы спасти ее жизнь. Элизабет Тейлор перенесла "взрослую" оспу, после чего была вынуждена удалить яичники и часть матки из-за обнаруженной опухоли. Тейлор всегда боролась с лишним весом и сопутствующими с ним проблемами - гипертония и бурсит. Она постоянно где-то падала и ломала все что только можно (пальцы, запястье, хрящи, ноги). В итоге два ее тазобедренных сустава были заменены на искусственные. Когда казалось, что хуже уже быть не может у Элизабет в 1997 году обнаружили опухоль головного мозга. Это была очередная ее война за жизнь, в которой она победила! А фото ее побритой головы стало как символ надежды для многих, оказавшихся в такой же беде. В 2002 году прозвучал еще один страшный диагноз - рак кожи. Но и с ним Тейлор справилась, пройдя сложное лечение и химиотерапию. Сама актриса говорила так: "На меня смотрят миллионы людей. Они думают, что если она справилась, значит смогу и я" После рака Тейлор вела активную общественную жизнь. Она участвовала в различных благотворительных акциях в поддержку больных СПИДом и раком В последние годы актриса практически не выходила из дома, ее средством передвижения было инвалидное кресло, усыпанное бриллиантами. В 2009 году ее ждал новый удар - умер ее друг Майк Джексон. В состоянии глубокого стресса, актриса вновь попала в больницу. В этом же году ей сделали операцию на сердце. Через два года ее вновь увезли с сердечным приступом, но к сожалению спасти ее не удалось. Элизабет Тейлор умерла от кровотечение из сердечного клапана 23 марта 2011 г. Актрисе было 79 лет и она устала бороться.
У Лиз Тейлор осталось четверо детей. Трое своих и одна приёмная - девочка Мария родом из Германии. Она родилась в очень бедной семье и чудом после операции осталась в живых.
Кошмар - уже вторая подряд (после Ланы Тёрнер) голливудская SexWife: почти однофамилицы, и обе по 8 раз в браке! А любовников я уже заебался считать - буревестницы секс.революции слишком буквально воплощали её лозунг (не хочу лишний раз писать о запрещённом на СН), поэтому я лучше приведу хронологию мужей и их впечатления о жизни с Клеопатрой:
Первый муж, 24-летний Ник Хилтон. был самым лаконичным: "Мне нечего сказать".
Муж 2 - Майкл Уиндинг: "Это были лучшие дни моей жизни... Но я не могу понять, зачем таким красавицам столько косметики!".
Муж 3 - Майкл Тодд: "Мы любили маленькие вечеринки. Но лучше всего нам было вдвоем. Мы отмечали юбилей свадьбы каждую субботу".
Муж 4 - Эдди Фишер: "Элизабет была моей единственной любовью..."
Муж 5 и 6 - Ричард Бёртон: "Когда-то Элизабет сказала, что наша беда в том, что мы слишком любили друг друга. Теперь я понимаю, как она была права".
Об этом дважды муже надо сказать отдельно. Они встретились на съёмках «Клеопатры», в Риме. Бартон был женат на актрисе, однако это ему не мешало уверенно и непоколебимо преследовать красивых женщин. И на глазах у публики началось представление в духе сексуальной революции. Это было неслыханно, почти чудовищно: Бартон и Тейлор открыто нарушали супружескую верность, прелюбодействуя, "служили дьяволу", по традиционным представлениям американцев, посещающих каждое воскресенье церковь. Звезды бездумно освободили себя от лицемерия, стали символами для прорыва нового времени - эры раскрепощения сексуальности. У них начался самый легендарный и красивый голливудский роман - бурная лавстори актеров Элизабет Тейлор и Ричарда Бёртона. Он играл Марка Антония. В 1964 году пара сыграла свадьбу. Брак существовал 10 лет, после чего звезды его расторгли. Чтобы, спустя год, вновь пожениться. И вновь развестись через год. И тем не менее, эта пара до сих пор считается самой романтичной за историю Голливуда. Совместно они сыграли в 11 картинах. Бёртон подарил на день Святого Валентина своей супруге самую дорогую в мире жемчужину под названием «Блуждающая».
Муж 7 - Джон Уорнер: "Она умная, яркая, во многом неповторимая. Она верная, любящая жена, преданная мужу на 100 % - что бы ни случилось. Но жить с ней совсем не легко"
"Жить с ней все равно, что жить с ураганом..." - подвёл черту последний муж Тейлор, Лэрри Флоренски.

А вот наконец и долгожительница, живущая и по сегодняшний день! А то заканчивать каждый рассказ гробами как-то печально. Но самое главное, её партнёр в моём любимом фильме ну просто "мой брат во Христе", как говорится. Но об этом позже.

Time: 1.00.
Мэрилин Полин Новак родилась в Иллинойсе, Чикаго, 13 февраля 1933 года. Ее отец работал на железной дороге, а мать преподавала в школе. В детстве она была совершенно обычным ребёнком, но оканчивая старшие классы, она выиграла стипендию в Чикагском Институте Искусств, и после выпуска начала работать моделью в крупном универмаге. Красивые глаза, точеное личико, густые волосы, наряду с женственной фигурой дали ей возможность продвигаться по карьерной лестнице модели и вскоре она получила стипендию школы моделей. Во время учебы ей приходилось подрабатывать то манекенщицей, то продавщицей, ассистенткой зубного врача и даже лифтёршей. Вскоре девушка получила должность промоутера известной на тот момент марки холодильников «Deepfreeze» и объездила с ними весь мир. Жить она переехала в Лос-Анджелес.
На экраны Мэрилин впервые попала в эпизодической роли в мюзикле «Французский рейс», после чего, она практически сразу подписала контракт с Columbia Pictures. Поскольку в то время Мэрилин могла быть только одна, 20-летней красавице пришлось пойти на некоторые уступки ради этого контракта: она сменила имя на более экстравагантное - Ким. Его она выбрала в честь сына подруги, которая дала ей деньги на учебу. Кроме того, перекрасилась в блондинку, а вот сменить чешскую фамилию Новак, не согласилась. Так на свет и появилась Ким Новак, которая в 1954 сыграла главную героиню в фильме «Пустяковое дело» и роковую красотку Дженис в комедии «Фи». В 1955 году Ким получила роль Мадж Оуэне, королевы красоты, в фильме Джошуа Логана «Пикник», снятый по пьесе Уильяма Инге, за которую автор получил Пулитцеровскую премию. Эта картина принесла ей славу и узнаваемость, а так же несколько наград, среди них «Золотой глобус». И в этом же году актриса снялась в фильме «Человек с золотой ручкой». Это было большим успехом, так как ее экранной парой был сам Френк Синатра. Актриса сыграла любовницу главного героя Молли. Следующей их совместной работой, в 1957 году, стал «Приятель Джоуи». Тут ей достался образ красавицы звезды. После того, как Ким Новак попала на обложку Time, в 1958 году она работала с Альфредом Хичкоком в его триллере «Головокружение», затем в фильме «Колокол, книга и свеча» в амплуа молоденькой ведьмы. В 1960 году артистка играет одну из основных персонажей в фильме «Мы незнакомы, когда встречаемся» и «Мальчики отправляются гулять».
Далее девушка уже понимает, что не может устоять в борьбе с новыми молоденькими конкурентками, и решает не гнаться за славой. В 1960-ых годах у нее всего шесть значимых работ, где она в главных ролях: «Тридцать три несчастья», «Бремя страстей человеческих», «Поцелуй меня глупенький», «Любовные приключения Молл Флендерс», «Легенда о Лайле Клэр», «Большое ограбление банка». 1970-ых работ стало еще меньше, и выделяющихся всего несколько: «Третья девушка слева», «Треугольник сатаны», «Белый бизон», «Прекрасный жиголо - несчастный жиголо». Далее женщина, будучи уже близка к 50 годам, играла в основном второстепенные роли. Несмотря на быстро угасшую известность, у актрисы есть чем гордиться. Она получала премии BAFTA , как лучшая актриса, Золотой Глобус, специальную премию Берлинского фестиваля и у нее даже есть звезда на голливудской Аллее славы.
Личная жизнь Ким Новак сложилась куда удачнее, чем у большинства знаменитостей. Ким Новак в молодости никогда не была обделена вниманием мужчин. Расставшись с первым мужем Ричардом Джонсоном после года отношений, она вышла замуж за ветеринара Роберта Мэллоя в 1976 году, и вместе с ним вырастила его детей, которые у него были от предыдущего брака. С ним она до сегодняшнего дня живёт в Орегоне, на собственном ранчо, где разводит лошадей и занимается верховой ездой. Актриса нашла новое увлечение и теперь занимается живописью. Ким привыкла быть красивой и желанной. Она хотела вечно быть такой женщиной, каких она играла на экране. Поэтому когда ее красота начала увядать, бывшая звезда прибегла к помощи пластических хирургов, которые, вместо того чтобы помочь ей стать моложе, полностью изуродовали некогда изящное лицо. Фото до и после пластики настолько шокировали публику, что желтая пресса обсуждала это несколько месяцев.
«Пикник» - мой любимый фильм с участием Ким Новак. Хэл Картер словно с меня списан один-в-один! Как по судьбе, так и по повадкам (я и галстук так, блядь, ношу, когда приходиться его одевать). Вчера даже по такому случаю Настёну позвал - у неё лучше всех получается этот выход:

Образ Одри Хепберн никогда не ассоциировался ни с сексом, ни с «роковыми страстями» - он всегда оставался предельно «чистым». Она была тем, что по-английски принято называть lady like, воплощением стиля и изысканности. По сравнению с сексуальной Монро и роковыми Тейлор или Дитрих она могла казаться пресной - но этот образ не помешал ей получить самые интересные в её карьере роли. За свою карьеру она успела сыграть в театре и кино, стать примером для подражания и признанной иконой стиля. Благодаря ей вошли в моду балетки, узкие брюки, шорты и массивные тёмные очки. Хепберн была одной из первых знаменитостей, популяризировавших ультракороткую женскую стрижку - посмотрев "Римские каникулы", я никогда не упускал "девочек-мальчиков":

Time: 1.02.
4 мая 1929 года в пригороде Брюсселя родилась девочка, которой дали имя Эдда Кетлин, но ей было суждено прославиться под именем Одри. Она родилась в Бельгии, но детство провела в голландском городке Арнем, куда переехала с матерью после развода родителей. Эти годы пришлись на время Второй мировой войны и период оккупации Нидерландов нацистами. Воспоминания о войне всегда были для актрисы болезненными: она пережила сильный голод, каждый день серьезно опасалась за свою жизнь и жизнь родных - её дядю Отто расстреляли за неповиновение режиму. От постоянного голода у Одри началось малокровие, начали распухать ноги. После того, как она чуть ли не месяц пряталась от немцев в подвале, питаясь шестью яблоками и половиной буханки хлеба, у нее началась ещё и желтуха. Все это, несомненно, наложило свой отпечаток на внешность будущей звезды: её хрупкая, тонкая фигура и огромные, словно испуганные, глаза - явные следы тех тяжелых лет. После войны Одри стала пробовать свои силы в разных сферах деятельности: в балете, снималась для модных каталогов, работала манекенщицей, снималась в рекламе. Параллельно Одри работала в ночном клубе, где, несмотря на полное отсутствие необходимых в то время женщине округлостей, пользовалась большим успехом. Для имитации бюста Одри засовывала в декольте два свернутых носка.
Поначалу Одри снималась в кино в эпизодических ролях, а в 1952 году её пригласили на роль принцессы Анны в фильм «Римские каникулы». Тогда же она ответила согласием на предложение одного из самых видных женихов Англии, светского льва и будущего лорда, Джеймса Хэнсона стать его женой. Но свадьбе состояться было не суждено. Вскоре было объявлено о расторжении помолвки. Она никогда не была страстно влюблена в своего жениха. Просто в какой-то момент он показался ей тем самым принцем из сказки. Но потом на неё лавиной обрушилась популярность и Одри сочла нечестным по отношению к жениху заставлять его оставаться в её тени, пока она будет наслаждаться своей работой и вниманием поклонников.
Успех фильма «Римские каникулы» был необыкновенным. Свежесть, энергия, очарование и безыскусность Одри покорили зрителей, она моментально стала одной из ярчайших звезд Голливуда. Режиссёр фильма Билл Уайлер везде называл Одри третьим, после Греты Гарбо и Ингрид Бергман, чудом киногеничности. За роль принцессы Анны Одри Хепбёрн получила «Оскара». Её стиль в фильме - тёмная юбка, мужская рубашка, перехваченная в талии широким ремнем (талия у Одри была всего 50 сантиметров!), носки под туфли на низком каблуке, - на несколько лет стал эталоном для модниц по всему миру. А стрижка под пикси оставалась на пике популярности несколько десятилетий.
На съёмках фильма «Сабрина» она познакомилась с Уильямом Холденом, в которого влюбилась со всем пылом. Кажется, она нашла в нём то, что подсознательно искала во всех своих мужчинах: доброго заботливого отца, способного оградить маленькую девочку от всех проблем. Они могли часами сидеть рядом и просто смотреть друг на друга, наслаждаясь необыкновенной близостью душ. Иногда они выезжали за город, Уильям заводил пластинку и Одри вдохновенно танцевала для него одного. Правда, Холден был женат, и в его семье подрастали двое сыновей, которых он очень любил. Одри Хепбёрн тоже мечтала о детях и даже пообещала возлюбленному родить ему много малышей. Но Уильям вдруг сообщил ей о том, что у него больше никогда не будет детей, так как он специально сделал себе операцию по стерилизации. Этого актриса, мечтавшая стать матерью, вынести не смогла. Она в один момент прервала их отношения. «Сабрина» имела шумный успех. Критика взахлеб хвалила Одри, ее непосредственность, необыкновенную красоту, обаяние. За свою роль в «Ундине» Одри Хепбёрн получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в 1954 году. Эта премия, полученная всего лишь через шесть недель после «Оскара», упрочила её репутацию актрисы как кино, так и театра. А роль Холли Голайтли, отчаянной прожигательницей жизни, боготворящей ювелирный магазин «Тиффани», в фильме «Завтрак у Тиффани», превратилась в один из самых культовых образов кино XX века. Актриса назвала эту роль «самой джазовой в своей карьере». Когда её спросили, в чём заключалась сложность этой роли, Хепбёрн сказала: «Я интроверт. Играть девушку-экстраверта оказалось самой сложной вещью, которую я когда-либо делала». Но своей самой любимой и значимой ролью актриса считала роль в фильме «История монахини». Сестра Люк, созданная Одри, заслуженно считается одной из лучших героинь в истории кинематографа.
Одри Хепберн встречалась с театральным продюсером Майклом Батлером, но замуж она вышла в 1954 за актёра Мела Феррера. Они познакомились за год до свадьбы на какой-то вечеринке, и Мел совершенно очаровал Одри. Он не говорил красивых слов, не бросал шубы к её ногам, не осыпал драгоценностями. Феррер как-то сразу взял на себя решение всех проблем Одри. Он нашёл для неё пьесу, сам стал антрепренером, а свою возлюбленную окружил таким вниманием и заботой, которых она не испытывала уже давно. Правда, мама убеждала Одри, будто Мел из тех, кто не особенно ценит семейную жизнь и, побывав в браке уже трижды, вряд ли ограничится четвёртым на всю оставшуюся жизнь. Актриса ничего не хотела слушать. Он живописно описывал их брак, наличие в нём детей, а ещё мог принести ей кофе утром в постель и укутать тёплым пледом, когда она засыпала. Он так был похож на её папу, каким она его помнила. Одри Хепбёрн вышла замуж, но реальность оказалась совсем не такой, как она себе представляла. И вовсе не похожей на рассказы Мела. Его карьера не особенно складывалась, а звание мужа знаменитости Феррера не устраивало. Очень быстро он взял под контроль всю жизнь своей супруги: разговаривал вместо неё по телефону, решал, с кем ей общаться, у кого сниматься, на каких сценах выступать. Одри, казалось, ничего не замечала. У неё были заботы поважнее: она никак не могла родить ребёнка. Две её беременности закончились выкидышами. К тому моменту, когда ей всё же удалось стать мамой, Одри уже успела разочароваться в своём супруге. Но до расставания с ним оставалось ещё семь лет и ещё две неудачные беременности. Поводом для расставания послужили измены Феррера, однако развод супруги оформили чуть позже, когда в жизни самой Хепбёрн появилась новая любовь - психиатр Андреа Дотти, с которым Одри познакомилась во время средиземноморского круиза с друзьями в июне 1968 года. Он помогал ей разобраться в себе и пережить расставание с мужем. Актриса долгое время боялась допустить даже мысль об официальном расторжении брака, так как помнила, как остро переживала развод своих родителей. Поначалу их отношения напоминали просто общение психотерапевта со своей клиенткой, однако впоследствии Хепбёрн уверилась: она нашла в Андре настоящего друга, заботливого мужчину и, возможно, отца её будущих детей. Выходя замуж за Андреа, она готова была отказаться от работы и посвятить себя семье. Но, как позже выяснилось, её супруг, который был на 10 лет моложе возлюбленной, её мнения не разделял. После появления на свет их сына Луки Одри стала похожа на настоящую итальянскую жену. Она училась вести домашнее хозяйство, самозабвенно наводила чистоту в доме и воспитывала детей. Но Дотти хотел оставаться мужем звезды первой величины. Постепенно он разочаровался в Одри и завёл себе роман на стороне. Он снова оказался не похож на заботливого отца, которого искала Одри во всех своих мужчинах. Развелись супруги в 1982 году, но в течение последних нескольких лет их брак был просто формальностью. Последней любовью и настоящим счастьем Одри Хепбёрн считает Роберта Уолдера, с которым была близка с 1980 года и до самой своей смерти в 1993 году. Спустя девять лет отношений актриса назвала всё время, проведённое рядом с Робертом, самым счастливым в своей жизни. Кажется, она встретила то, что так долго искала, когда ей уже исполнилось 50 лет. Она была счастлива и считала Уолдера своим гражданским мужем. Он же никогда не пытался получить какие-то дивиденды от отношений со знаменитостью. Он просто любил и наслаждался каждой минутой, проведённой рядом с Одри. Она же нашла в нём всё то, что безуспешно искала на протяжении всей жизни: безмерную любовь, бескорыстную дружбу и отеческое тепло и заботу. Рядом с ним она, наконец, снова почувствовала себя слабой хрупкой женщиной. К сожалению, им было отмеряно всего 13 лет счастья. В 1993 году Одри Хепбёрн скончалась от онкологического заболевания желудка в окружении своей семьи и друзей. Она прожила тяжелую, интересную и необычную жизнь. В ней было место и горьким печалям, и минутам бесконечной радости, и любви.
Не секрет, что Одри была хорошим другом и бессменной музой известного модельера Юбера Живанши. Вспоминая о ней, великий модельер говорил: «Одной мысли о ней было достаточно, чтобы у меня в голове начинали рождаться новые идеи».
Несмотря на проблемы в личной жизни, постоянные депрессии и неудачные беременности, Одри Хэпберн была очень душевным человеком, по-настоящему с добрым сердцем и неизменно обворожительным чувством юмора. Актриса говорила: «Смех лечит множество болезней. Возможно, это самое важное в человеке». Уже в зрелом возрасте актриса стала специальным послом ЮНИСЕФ и помогала детям, страдающим от голода и ужасов войны. В рамках своей деятельности она осуществила несколько гуманитарных проектов и была удостоена премии президента США.
Её цитаты:
- Если тебе понадобится рука помощи, знай: она у тебя есть — твоя собственная. Когда ты станешь старше, ты поймешь, что у тебя две руки: одна - чтобы помогать себе, другая - чтобы помогать другим.
- Слезы могут значить больше, чем улыбка. Потому что улыбаемся мы почти всем подряд, а плачем только из-за тех, кого любим…
- Прекрасны те уста, которые часто произносят добрые слова. Прекрасны те глаза, которые стараются видеть в людях одно только хорошее. Стройной будет фигура у того, кто разделит свою еду с голодным. И волосы станут как шелк, если их каждый день будет гладить ребенок.
- Мне не нужна кровать, чтобы доказать свою женственность. Я могу быть сексуальной, просто срывая яблоки с дерева или стоя под дождем.
- Отдавать – значит жить. Если прекратишь отдавать, то не для чего будет жить.
- Люди гораздо больше, чем вещи, нуждаются в том, чтобы их подобрали, починили, нашли им место и простили; никогда никого не выбрасывайте…
- Говорят, любовь — самый выгодный вклад: чем больше отдаешь, тем больше получаешь в ответ. Не в этом дело. Любовь — самый уникальный вклад: чем больше ее даришь, тем больше ее рождается в вас самих. Если бы все это понимали, насколько легче было бы жить...

Я с детства люблю шоколад. Чистый черный шоколад. В разумных количествах, конечно. Вот и сейчас, к своим традиционным кофе с сигаретой открываю трескучую упаковку. Но я долго не понимал значение слова "шоколадка" применительно к людям. Пока не увидел Холли Берри (о которой мы поговорим в будущем). Именно она стала моей любимой шоколадкой в кино. С сегодняшней героиней её связывает фильм 1999 года “Познакомьтесь с Дороти Дендридж!”, где она, похоже, играла саму себя:

Time: 1.04.
В Голливуде её называли “Чёрной Мерилин Монро”, “Чёрной Богиней”. Она – единственная негритянка, которая в те годы смогла засиять на звёздном небосклоне Голливуда не просто как исполнительница второстепенных ролей и эпизодов, как остальные мулатки, – она стала одной из знаменитейших актрис того времени.
Дороти Дэндридж родилась в 1922г. Её мать, Руби Дендридж, привела маленьких дочерей в шоу-бизнес в 1930 году, образовав танцевальный дуэт “Чудо-дети”. В середине тридцатых Дороти окончила среднюю школу и организовывает ансамбль “Сёстры Дендридж” вместе со своими двумя сёстрами Вивиен и Этта Джеймс. Ещё в юном возрасте Дороти стала появляться в небольших ролях в голливудских картинах, в том числе в фильме братьев Маркс “День на скачках” и “Барабаны Конго” Гарольда Николса, в котором она танцевала с братьями Николас (с ними в 1941 году она выступила в кинофильме “Серенада Солнечной долины”). В 1945 году она вышла замуж за одного из братьев Николс – Гарольда. Во время шестилетнего брака она отошла от карьеры, посвятив себя семье - её дочь Харолин родилась с тяжёлым повреждением мозга и нужно было постоянно опекать ребенка.
После развода в 1951 году Дороти вернулась в шоу-бизнес, на этот раз в качестве певицы. После аншлаговых выступлений в клубе Mocambo в Голливуде она стала звездой первой величины и стала выступать на самых известных концертных площадках Лондона, Рио-де-Жанейро, Сан-Франциско и Нью-Йорка. В 1953 году она получила свою первую главную роль в кинофильме, это был фильм "Яркая дорога”. Её следующая роль в кинофильме “Кармен Джонс” (свободная экранизация оперы “Кармен” Бизе) вознёс её к вершине славы. Дороти стала первой афроамериканкой, ставшей номинанткой на премию “Academy Award” за лучшую женскую роль. В 1955 году она появилась на обложке журнала “Life”, и в этом же году посетила Каннский кинофестиваль. Однако после успеха “Кармен Джонс” Дороти стало всё труднее находить фильмы, соответствующие её таланту и желанию. Её единственным прорывом в те годы стал фильм “Порги и Бесс”, в котором она сыграла Бесс. Ходили слухи, что она будет играть Билли Холидей в фильме “Леди поёт блюз” Орсона Уэллса, но слухи не подтвердились. В те годы, когда ещё очень остро стояла расовая дискриминация, режиссёры не могли предложить Дороти достойную роль, и ей пришлось вернуться в амплуа негритянской красотки.
Она появилась в нескольких романтических драмах, к примеру, “Остров солнца”, “Таманго” , и “Малага”.
Снимаясь в “Кармен Джонс”, Дороти завела роман с режиссёром фильма, Отто Преминжером, который также поставил “Порги и Бесс”. Этот роман тщательно скрывался от общественности. Однако о нём всё же узнали, и это известие было с неодобрением встречено афро-американским сообществом голливудского кино. Дороти вышла замуж второй раз в 1959 году, её мужем стал Джек Дэнисон. В этом браке она потеряла большую часть своих сбережений, которые она вложила в ресторан мужа, который в 1962 году тихо прогорел. После этого брак распался.
Поскольку ни личная жизнь, ни карьера не складывались, Дороти стала злоупотреблять алкоголем и антидепрессантами. Угроза банкротства и проблемы с налоговой службой заставили её вернуться к карьере певицы, она выступала в ночных клубах, но уже не имела прежнего успеха. Её финансовое положение становилось всё хуже. К 1963 году она уже не может платить за лечение дочери, и Харолин помещена в госучреждение. У Дороти случается нервный срыв. 8 сентября 1965 года она была найдена мёртвой в своём доме в Голливуде. Причиной было названо самоубийство с помощью антидепрессантов. Она была кремирована и похоронена на кладбище в калифорнийском городе Глендейл.
Её трагическая судьба стала причиной нового интереса в конце 90-х годов, когда в 1997 году была выпущена биография Дороти Дендридж ( автор – Дональд Бойл), а в Нью-Йорке на кинофестивале была представлена ретроспектива её фильмов. В 1999 году актриса Холли Берри получила “Золотой глобус” за исполнение роли Дороти Дендридж в фильме “Познакомьтесь с Дороти Дендридж!”:

"В моей жизни было немного мужчин, которые бы мне не нравились. Я увлекающийся человек. Мужчины помогли мне понять саму себя, принять в себе мужественное начало и женственность... Мужчин я называю полезными ископаемыми, требующими хорошей обработки." Эти слова сказала ещё одна ныне здравствующая голливудская сексвайф. Я уже несколько раз использую это новомодное слово (у нас, кстати, целая ветка на форуме секса есть по этой теме), чтобы подчеркнуть, что явление это, вернее его популяризация, стало следствием той самой сексуальной революции, о которой мы говорили выше. Просто называлось это всегда свободной любовью, куда входило много разнообразных фетишей, используемых в ролевых играх. Зачем было в 21-м веке вычленять одну из них и придумывать массу замысловатых терминов - сексвайф, хотвайф, слутвайф, куколд, муж SW - для меня остаётся загадкой. Для пояснения особенностей этих отношений я буду выделять в тексте ключевые моменты.

Time: 1.06.
Творческая карьера голливудской кинозвезды и автора литературных бестселлеров Ширли Маклейн начиналась с танцев, а точнее, балета, которому она посвятила свои детские годы. У родившейся в 1934году в Ричмонде, штат Вирджиния, Ширли Маклейн был слабый голеностоп и поэтому её мать решила исправить положение, записав девочку в балетный кружок. По иронии судьбы бродвейский прорыв Маклейн случился, когда лодыжку сломала актриса, игравшая одну из главных ролей в знаменитом мюзикле «Пижамная игра». Заменившая ее Ширли вскоре привлекла внимание видного голливудского продюсера, организовавшего ей контракт со студией Paramount. Свою дебютную роль в кино Маклейн сыграла у самого Хичкока, в черной комедии «Неприятности с Гарри», выиграв за нее «Золотой глобус» лучшей «новой звезде». За следующие полвека Ширли получит еще шесть «Глобусов», включая один специальный и один почетный, а роль в мелодраме «И подбежали они» принесет актрисе ее первую номинацию на «Оскар». Вторую оскаровскую номинацию Маклейн заработала неотразимым выходом в своем, возможно, лучшем фильме - рождественской трагикомедии Билли Уайлдера «Квартира». Голливудская «Ирония судьбы» удостоилась в итоге пяти «Оскаров», а проигравшая Ширли вошла в историю комментарием: «Я думала, что выиграю, но тут Элизабет Тейлор сделала себе трахеотомию». Однако Маклейн дождалась и своего звездного часа - актриса является обладательницей «Оскара» за роль матери Уингер в «Языке нежности». Отметив оскаровский триумф продолжительным творческим отпуском, актриса вновь напомнила о себе в конце 1980-х, сыграв в «Стальных магнолиях» (с Салли Филд и Джулией Робертс) и «Открытках с края бездны» (с Мерил Стрип, по автобиографическому сценарию Кэрри Фишер). В 2000 году вышел «Бруно» — фильм, ставший режиссерским дебютом Маклейн в игровом кино. Последнее уточнение необходимо, поскольку имеется в резюме Ширли и оскаровская номинация за режиссуру документального фильма «Другая половина небес» о женщинах Китая. Среди других интересов всеядной Маклейн выделяются Нью Эйдж и метафизика (ставшие главными темами её литературных бестселлеров), а также, чтобы мало не показалось, НЛО.
В 1954 г. актриса вышла замуж за предпринимателя Стива Паркера. Через два года у них родилась дочь Сачи, которая позже пошла по творческим стопам матери. Больше детей Ширли Маклейн решила не заводить. Со своим мужем кинозвезда жила в «свободных» отношениях. Он переехал в японскую столицу, где встречался с местной любовницей Мики. Сачи в то время жила с отцом. Актриса отправилась развлекаться в Лас-Вегас. Муж не ревновал её к другим. Близким другом голливудской звезды был Фрэнк Синатра, с которым она снималась в «Одиннадцати друзьях Оушена» и «Канкане». В середине семидесятых они вместе стали ведущими очередной церемонии, посвященной вручению «Оскара». Ширли входила в «Крысиную стаю». Этот актерский клан организовал Фрэнк Синатра. Другим членам сообщества даже в голову не могло прийти, что их подруга замужем. Во время съемок «Двоих на качелях» актриса познакомилась со своим коллегой Робертом Митчемом. Некоторое время этот мужчина играл важную роль в личной жизни Ширли Маклейн, но их отношения омрачали истерики супруги Роберта. После окончания их романа на некоторое время актриса снова сблизилась со Стивом Паркером - Ширли решила пожить со своей семьей в столице Японии, где она снималась в «Моей гейше». Дочь Ширли Маклейн была рада, что мама наконец-то вернулась к её отцу. Следующим любовником голливудской кинозвезды стал французский актер Ив Монтан. Ходили слухи о романе Джека Леммона и Ширли Маклейн, а также о том, что она встречалась с Джеком Николсоном. Но все увлечения в личной жизни актрисы не заканчивались серьезными отношениями. Говорили, что среди её любовников был даже шведский премьер-министр Улоф Пальме. Со Стивом Паркером актриса развелась в 1982 г. Она больше не могла терпеть его вранья. Всю свою жизнь он не работал и просаживал состояние своей супруги. Дочь Ширли Маклейн всегда находилась рядом и поддерживала мать. Браков в личной жизни актрисы больше не было.
О своих романах Ширли упоминала в книге воспоминаний «Танцующая в круге света»: Когда актриса давала концерт в бродвейском театре «Палас», произошло знакомство нашего Андрея Кончаловского из династии Михалковых и Ширли Маклейн. Как-то советский кинорежиссер находился в Малибу и заехал в гости к знаменитости, которая предложила ему пожить вместе. Он согласился. Лейтмотивом этой лавстори стала «страдающая русская душа», которую попыталась понять американская актриса. Кончаловский даже планировал творческое сотрудничество со своей возлюбленной. Они прожили год в любви, потом начали ссориться и Андрей ушёл.
Сегодня актриса большую часть времени находится в своем доме в Малибу. Она продолжает писать книги и сниматься в фильмах - в 2018 г. состоялась премьера «Русалочки». Пожилую даму, которая рассказывает своим внучатам сказки о себе самой, в этом семейном фильме сыграла Маклейн. До этого была роль сварливой старухи в «Берни» Ричарда Линклейтера, а с аудиторией особенно повезло телесериалу «Аббатство Даунтон», где Ширли составила временную конкуренцию Мэгги Смит.
Центр Кеннеди вручил ей свою награду за вклад в американскую культуру. У Ширли есть любимый пёс Терри, которого она лично выгуливает по утрам. Голливудская звезда говорит, что в своем прошлом воплощении она была египтянкой и с ней жила эта же собака. "Мы с Терри встречались, как минимум, в одной из наших жизней. Это было в древнем Египте. Он был священным животным, а я – принцессой"

Эту историю любил приводить в пример мой первый тренер, когда рассказывал нам о спасении на воде и о вреде алкоголя. "Когда ты пьяный, как собака, - говорил Палыч, - то утонуть можешь даже в ложке воды", имея в виду, что можешь просто смертельно поперхнуться. И эта трагедия лишний раз доказывает его правоту, тем более, что героиня - наша соотечественница, знающая толк в русской водке. Слишком хорошо знающая, к сожалению...

Time: 1.08.
Её судьба могла бы сложиться совсем по-другому, если бы она родилась и выросла не в Сан-Франциско, а во Владивостоке – на родине своего отца Николая Захаренко. Во время революции её родители из Владивостока сбежали в Китай, а оттуда уехали в США, обосновавшись в Сан-Франциско. Там у них 20 июля 1938 г. и родилась дочь. Свою первую роль в кино она получила в 4 года. Только в титрах она упоминалась как Наталья Гурдина – её отец решил, что фамилия Захаренко «слишком плебейская» для актрисы. А в 7 лет у девочки появился новый псевдоним, который она носила до конца дней, – Натали Вуд.
Ее кинокарьера складывалась очень успешно: к 18 годам она снялась уже в 25 фильмах и стала настоящей голливудской звездой. После премьеры фильмов «Бунтовщик без причины» и «Вестсайдская история» ее стали называть второй Элизабет Тейлор, и предложения от режиссеров посыпались одно за другим. Несколько раз её номинировали на «Оскар» за лучшую женскую роль. Фильм «Вестсайдская история» до сих пор считается одним из лучших американских киномюзиклов за всю историю Голливуда. Этот фильм шел в те годы даже в Советском Союзе. Позже было еще несколько очень кассовых лент с участием Вуд, с выходом коих артистка была неоднократно номинирована на "Оскар".
Еще в возрасте десяти лет Наташе на глаза попались фото симпатичного восемнадцатилетнего парня, и она влюбилась в него. Это был Роберт Вагнер, будущий владелец миллионного наследия. Тогда юная актриса поклялась, что, когда вырастет, станет его супругой. Как ни странно, но детская шутка воплотилась в явь, и в 1957 году Роберт Вагнер и Натали Вуд сыграли свадьбу. К тому периоду они оба уже имели звездный статус и получали сотни писем с признаниями от поклонников и поклонниц. Этот союз, как и большинство в фабрике грез, просуществовал недолго. Спустя четыре года пара рассталась из-за измены Натали с известным дамским угодником Уорреном Битти, отношения с которым звезда даже не скрывала. После расставания с Робертом она пристрастилась к алкоголю и начала свое продвижение по лестнице громких скандалов.
Второй брак Натали с театральным агентом Ричардом Грегсоном, известным как Серебряный Лис продлился всего два года. Но Вуд успела родить дочку Наташу. Это расставание запомнилось обитателям Голливуда диким скандалом ревностей, что закатила Натали. Она была пьяна, непристойно ругалась и выкидывала вещи супруга в окно. Кроме того, дыбы досадить супругу, она подключила все свои связи, чтобы он потерял работу. Вскоре Натали Вуд снова вернулась к Роберту Вагнеру, и они опять зарегистрировали свои отношения. Вряд ли Роберт настолько горячо любил Натали и смог забыть все её измены. Поговаривают, что их связывала не душевная близость, а общая пагубная страсть - тяга к алкоголю. Оба часто не знали в этом меры и доходили до бессознательного состояния. Натали тратила баснословные суммы на лечение от этого недуга, но все тщетно. Первое время после выхода из клиники она еще держалась, но дома её всегда подстерегал соблазн в лице её супруга. На открытых мероприятиях, где присутствовали десятки папарацци, Натали частенько не могла устоять на ногах и вела себя безобразно. Все эти горячие моменты, естественно, моментально попадали в прессу. Стоит отметить, что и её вторая свадьба с Робертом, закончившаяся грандиозной попойкой на борту яхты, была скандально отражена в средствах массовой информации.
Тот стиль жизни, который уже вела Натали, не помогал укреплению семейного союза. Даже появление дочери Кортни Брук не изменило пристрастий дивы. Напротив, она стала еще более ревнивой и приобрела манию подозрительности. В их с Робертом доме, по наставлению хозяйки, были кругом расставлены "жучки". Актриса желала знать, чем занят её благоверный и что говорят гости, особенно, женского пола... Многие в Голливуде начали сторониться Натали Вуд, некоторые даже побаивались. Она практически беспричинно могла разжечь скандал, если ей казалось, что её муж начал уделять кому-то внимание. Часто из-за приступов ревности (а может, это был только повод) звезда напивалась так, что теряла сознание. Она стала мстительной и злобной, разносила грязные сплетни даже о своих бывших подругах, чем разбила не один брак.
В 1970-х гг. её слава начала угасать: возможно, причиной были её пьяные выходки и постоянные слухи о лечении от алкогольной зависимости, из-за которых режиссеры предпочитали не иметь с ней дела. Одну из последних заметных ролей Натали Вуд сыграла в фильме «Отныне и навсегда» в 1979 г., за которую была удостоена премии «Золотой глобус».
В конце ноября 1981 года Вуд и Вагнер решили провести выходные на своей яхте. Натали пожелала пригласить в компанию друга семьи Криса Уокена. Кроме этих троих на борту судна был капитан Деннис Дэйверн, который впоследствии на допросах помог восстановить картину трагических событий. Судно расположилось вблизи Санта-Моники. В кают-компании три звезды кинематографа начали обильные возлияния. К ночи разразился сильный шторм, и Кристофер , не переносивший морскую качку, сообщил, что будет ночевать на берегу. Вуд заявила, что тоже боится оставаться в несносную погоду на борту. Роберт остался на "Сплэндоре", а Натали и Крис сняли в отеле два номера. Позже, в ходе следствия, выяснилось, что от одного из номеров даже не брали ключ. К вечеру следующего дня пара вернулась на яхту. Внешне спокойный Роберт спросил, как себя чувствует его супруга. Она только загадочно улыбнулась и заявила, что у неё сто лет не было такой великолепной ночи. Пир под эгидой Бахуса продолжался... После дюжины коктейлей Натали ушла отдыхать, а мужчины остались в кают-компании. Только под утро Роберт обнаружил, что супруги на судне нет. А спустя несколько часов рыбаки сообщили об ужасной находке. По версии следователя, это был несчастный случай. Подвыпившая актриса, накинув куртку, вышла на палубу, поскользнулась и упала в воду. А плавать она не умела. Только откуда взялись ссадины на лице и ушибы на голове Натали, выявленные экспертизой, остается загадкой. Дело о странной гибели Вуд закрыли достаточно быстро. Вскоре бесследно исчезли результаты экспертизы. А безутешный вдовец женился на юной артистке и получил тринадцать миллионов долларов. Именно на эту сумму была застрахована жизнь Натали. Но что бы ни послужило причиной печального конца актрисы - ревность, месть, алчность, случайность - ясно одно: звезда Натали Вуд ярко вспыхнула и слишком быстро погасла. На тот момент Натали Вуд было 43 года, но выглядела она значительно моложе и была в прекрасной форме. О её нереализованном актерском потенциале сожалели не меньше, чем об утраченной для кино красоте. А позже в записях актрисы обнаружили рассказ о преследовавшем ее ночном кошмаре: «Я нахожусь в черной воде и знаю: пришла моя погибель…». К сожалению, этот навязчивый сон оказался пророческим.
В 1990 году франц.певица Джилл Каплан выпустили свой второй альбом La Charmeuse de serpents, куда вошёл сингл Natalie Wood, где Джилл постаралась передать свою версию этого сна:

Как по мне - в районе 50-60-х годов женская мода на фигуру, одежду, стиль причесок и макияж наиболее женственная и сексуальная в истории. Вся вот эта черно-белая стилистика, без лишней обнаженки и пошлятины, но очень эротично:

Time: 1.09.
Розита Долорес Альверио Маркано родилась в Пуэрто-Рико 11 декабря 1931 в семье швеи и фермера. Родители скоро развелись и мама Роза Мария переехала в Нью-Йорк, взяв с собой 5-летнюю дочь и оставив сына, младшего брата Розиты, на воспитание бывшему мужу. В Штатах Роза снова вышла замуж – за Эдуардо Морено, под чьей фамилией в будущем прославится мегаталантливая падчерица Розита-Рита Уроки танцев, музыки и пения были основными для девочки с первых дней в Америке, причем занималась Розита с известными преподавателями, что позволило ей уже в самом юном возрасте заполучить первые роли. В 11 лет – озвучка мультфильмов, с 13 – Бродвейские подмостки. В 1952-м она снялась в "Поющих под дождем", после чего стала популярна. Спустя девять лет Морено приобрела мировую известность благодаря роли Аниты в киноверсии легендарного бродвейского мюзикла "Вестсайдская история". За нее актриса удостоилась премий "Оскар" и "Золотой глобус". Награду Грэмми актриса завоевала в 1972-м за альбом «The Electric Company», лучший аудио-альбом для детей. Премию Тони звезда получила за участие в театральной пьесе «Риц», 1975. «Большой художественный шлем» EGOT суперзвезда оформила в 1977-м, заполучив Emmy благодаря роли в музыкальном варьете «Маппет-шоу» (EGOT-клуб - это элитный клуб артистов, завоевавших четыре самых престижных художественных награды США : Emmy (телевизионная), Grammy (музыкальная), Oscar (кинематографическая), Tony (театральная) - вместе EGOT. Всего в мире лишь 12 членов на сегодняшний день). Кроме того, в 2004 году Рита получила от главы США Президентскую медаль Свободы, в 2010-м Национальную медаль в области искусств, а в 2014 году Морено удостоилась еще и почетной премии Гильдии киноактеров за вклад в киноискусство. Её самые знаменитые работы в кино: Фильмы: «Любимец Нового Орлеана», «Поющие под дождём», «Король и я», «Вестсайдская история», «Ночь следующего дня», «Марлоу», «Лето и дым», «Познание плоти», «Времена года», «Портрет танцовщицы», «Плантация», «Грейс и Фрэнки». Сериалы: «Досье детектива Рокфорда», «Лодка любви», «Полиция Майами: Отдел нравов», «Золотые девочки», «Благослови этот бардак», «Счастливо разведенные», «Девственница Джейн», «Анатомия Грей», «Живем сегодняшним днём» Молодому поколению селебрити есть чему поучиться у актрисы в смысле выбора нарядов для красной дорожки: эта женщина обладает удивительным чувством вкуса и стиля. Первая картина с её участием вышла в 1950-м, а продолжается карьера актрисы кино и тв до сих пор. Из последних можем вспомнить эпизоды в хитовых сериалах «Девственница Джейн», «Анатомия Грей», озвучка классных анимационных проектов Нетфликс «Кармен Сандиего», «Елена из Авалора».
Эта женщина добилась всего несмотря на то, что в молодости, как она сама рассказывает, она пережила тяжелую романтическую историю с красавцем Марлоном Брандо, который очаровывал женщин буквально с первого взгляда и гордо заявлял о том, что для покорения сердца любой красавицы ему понадобится не больше двух минут. Пуэрториканская актриса даже предположить не могла, сколько мучений доставит ей роман с голливудским плейбоем. Она влюбилась в него с первого взгляда и с головой ушла в эти отношения. Когда же Рита поняла, что является далеко не единственной женщиной в жизни Брандо, то пережила страшнейшее потрясение. Брандо запретил ей рожать, она едва не умерла на операционном столе после осложнений, вызванных абортом, а позже пыталась покончить с собой. Рите Морено понадобилась работа с психиатром, который помог ей избавиться от мучительной зависимости от Брандо. Звезде приписывали любовные романы с культовыми артистами Энтони Куинном, Элвисом Пресли, Деннисом Хоппером, но замуж Рита Морено вышла лишь однажды – за своего менеджера Леонарда Гордона, с которым прожила почти полвека до самой смерти супруга в 2010-м. У супругов Морено-Гордон есть дочь Фернанда.
Несмотря на зрелый возраст, Рита продолжает вести активную жизнь - сниматься в кино и сериалах и выходить в свет. Рита Морено - прекрасный пример того, что в зрелом возрасте женщина может не увядать, а продолжать цвести.

Кульминационным эпизодом в самом известном фильме Хичкока "Психо", вышедшем на экраны в 1960 году, является сцена убийства в душе, считавшаяся в то время в мировом кинематографе самой шокирующей своей неожиданностью. Эпизод получился очень эмоциональным, а вопль актрисы был душераздирающим. Этот фильм, хотя и сделал актрису очень известной, но нанес ей психологическую травму, следствием которой явилось то, что Джанет в течение последующих 35 лет не могла принимать душ.

Time: 1.11.
Настоящее полное имя актрисы — Джанет Хелен Моррисон. Родилась она 06.07.1927 года в городе Мерседе штата Калифорния. Девочка стала единственным ребенком Елены Ли и Фредерика Роберта Моррисона. Дедушка и бабушка актрисы были датчанами. В жилах актрисы текла также шотландская, немецкая, ирландская кровь. После окончания школы Джанет поступила в Университет Пасифик, где обучалась музыке и психологии.
В кино актриса Джанет Ли попала благодаря оскароносной актрисе Норме Ширер. Норма увидела фото девушки и посоветовала агенту Лью Вассерману заняться ее карьерой. Джанет отправили учиться к преподавателю драматического искусства Лилиан Бернс. По окончанию учебы компания MGM подписала с девушкой контракт. На кинопробах фильма «Роман с Родзи Ридж» Ли получила свою первую роль, а в 1958 году актриса снялась в картине Орсона Уэллса «Печать зла». «Печать зла» - это фильм-нуар. По сюжету на маленький городок возле мексиканской границы наложена печать зла, и все жители в нем становятся злыми. Главные герои картины - агент по борьбе с наркотиками, его жена Сьюзан (в исполнении Ли), полицейский, окружной прокурор, преступники-наркоторговцы. Другая популярная работа Джанет – роль Марион Крейн в фильме Альфреда Хичкока «Психо», снятого на основе произведения писателя Роберта Блоха. Картина рассказывает об убийце Нормане Бейтсе, страдающем раздвоением личности. Норман работает в мотеле и очень страдает из-за отношений со своей деспотичной матерью. Марион Крейн останавливается в мотеле, чтобы переночевать, и ее убивают здесь. Чтобы концовка фильма осталась для зрителей в секрете, Хичкок выкупил у Роберта Блоха права на его произведение и скупил весь тираж книги, на основе которой снят фильм. Роль Мэрион принесла Ли премию «Золотой глобус», а также номинацию на премию «Оскар». На родине после выхода фильма Джанет прозвали «Мисс крик». Начиная с 1965 года, актриса все реже снималась в кино. Самые интересные фильмы Джанет Ли этих лет: «Туман» (1980 год), «Хэллоуин: 20 лет спустя» (1998 год), в котором актриса снялась вместе со своей дочерью Джейми Ли Кертис.
Джанет не только актриса и певица, но и писательница. Она автор четырех книг. Автобиографическая книга «Это реальный Голливуд», изданная в 1984 году, пользовалась огромным успехом и была признана газетой «Нью-Йорк Таймс» бестселлером. В 1995 году свет увидела другая книга актрисы «Психо: за кулисами классического триллера». На этот раз книга была написана в научно-популярном жанре. В 1996 году Джанет написала художественный роман «Дом судьбы» о двух друзьях, построивших карьеру в Голливуде. Книга пользовалась огромной популярностью у читателей. В 2002 году была издана еще одна книга актрисы. Это было художественное произведение «Фабрика мечты».
Искать мужа Джанет начала в очень раннем возрасте. Уже в пятнадцать лет девушка притворилась восемнадцатилетней и вышла замуж за молодого парня по имени Джон Кеннет Карлайл в городе Рино штата Невада. Через четыре месяца, в декабре 1942 года, тайна Джанет раскрылась, и брак был аннулирован. Достигнув восемнадцати Ли вновь вышла замуж. На этот раз ее избранником стал Стэнли Римс. Отношения не сложились и в этот раз. Пара развелась в сентябре 1949 года. В июне 1951 года Джанет наконец-то вышла замуж за мужчину своей мечты. Им оказался актер Тони Кертис. Вместе Джанет Ли и Тони Кертис снялись в пяти фильмах. Это «Гудини» в 1953 году, «Черный щит» в 1954 году, «Викинги» и «Идеальный отпуск» в 1958 году, «Кто эти леди?» в 1960 году. Также пара появилась вместе в камео картины «Лэлэ». У Джанет и Тони родились две дочери. Девочек назвали Келли и Джейми. Впоследствии они тоже стали актрисами. Со временем брак актрисы с Тони Кертисом распался. Следующим избранником актрисы стал биржевой маклер Роберт Брандт. Поженилась пара в Лас-Вегасе. С Робертом Джанет прожила вместе до самой смерти, 42 года.
Джанет Ли получила премию «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар» за роль в картине «Психо» Альфреда Хичкока. Ли является доктором изящных искусств Университета Тихого океана в городе Стоктон штата Калифорния. Актриса за свою карьеру сыграла более 50 ролей в кино, более 30 ролей - в телесериалах, выступала на радио.
Джанет умерла 03.10.2004 года в Беверли-Хиллз от воспаления кровеносных сосудов (от васкулита). Тело актрисы кремировали. У Джанет есть собственная звезда на голливудской Аллее славы. Открыли эту звезду еще в 1960 году.
Фильм "Психо" я впервые увидел в конце 80-х, когда привёз свой первый видак с ФРГ (ещё Берлинская стена стояла), но к тому времени у нас уже года 2 как работали по всей стране видеосалоны, где за 1 рубль можно было посмотреть всё - от комедий и мультиков до ужасов и боевиков. Поэтому не скажу, что эффект был шокирующим. Но, учитывая что фильм вышел в начале 60-х, то Хичкока безусловно можно считать отцом современного триллера:

Сегодня особенный день, друзья. Во-первых, мы протащились уже полпути за голливудскими юбками. Думаю, Николай, до твоего праздника закончу. (Если окружающие юбки не внесут коррективы ) Во-вторых, начиная с сегодняшней героини, мы завязали с похоронами. (Если не ошибаюсь, но вроде, пару раз просмотрев до конца, - все, слава богу, живы) Ну а в-третьих, сегодня - лицо ролика, каждый день встречающая нас своим таким томным взглядом:

Time: 1.13.
Если для своего кумира в музыке мы используем буквосочетание БГ, то для этой кинодивы - ББ, или просто "бобо". Но для меня она "бэби" - символ красоты и невинности, француженка Брижит Бардо! Яркая, своенравная, любимая мужчинами и женщинами. О её первой половине жизни известно всем. Брижит Бардо родилась в Париже, 28 сентября 1934 года Её называли гадким утенком – в юности она носила очки, металлические скобы для исправления прикуса и страдала косоглазием. Занятия в балетной школе исправили её осанку, девушка расцвела, и вскоре ей стали предлагать съёмки в модных журналах. Начав карьеру в качестве модели, в 18 лет она начала сниматься в кино. Своё первое приглашение на пробы Брижит получила на фильм «Срезанные лавры», вызвав бурю протестов со стороны родителей. Они полагали, что актриса — это всё равно, что проститутка. За девочку вступился дедушка, сказав уже ставшую легендарной фразу: «Если девушке суждено стать шлюхой, она станет ею и без кино. А если не суждено — никакое кино не поможет».
Фильм, на пробы которого пришла Бардо, так и не был снят. Но зато она по уши влюбилась в помощника режиссера — Роже Вадима, сына русского эмигранта, чье имя изначально было Вадим Племянников. Юношеская любовь вскружила голову обоим. Брижит прогуливала школу, вскоре об этом узнали родители, и ей пришлось представить им своего избранника. Длинноволосый и неряшливо одетый парень не произвел должного впечатления на родителей, поэтому ей было запрещено встречаться с этим «проходимцем». Она пыталась доказать родителям, что у них сильная и взаимная любовь, но те решили, что лучше ее отправить учиться в Англию. Бардо плохо восприняла отказ своих родителей. И, когда они ушли в театр, она включила газ и засунула голову в духовку. По удачному стечению обстоятельств, спектакль отменили и ее смогли откачать. И в этот раз родители сдались: они разрешили им встречаться. Вадим и Бардо поженились и обвенчались. Но первые совместные годы были очень трудными, безденежными, им еле-еле удавалось сводить концы с концами. Вадим грезил идеей написать такой сценарий для своей Бэби, чтобы весь мир узнал, насколько она прекрасна в своей свободе. Стилистика фильма «И Бог создал женщину» родилась из-за нехватки денег: босая актриса, дешевая юбка, деревенские дороги и деревушка Сен-Тропе. Партнером по фильму стал Жан-Луи Трентиньян, в которого очень скоро влюбилась Брижит. Реальная любовь оживила экранную. После выхода этой киноленты Бардо проснулась знаменитой, став звездой мировой величины. Жюльетт, ее героиня, стала примером для подражания среди многих девушек того времени. Все теперь хотели быть свободными, смелыми, бесшабашными. Мир захлестнула бардомания. Актрисе нигде не давали прохода: стоило ей только появиться, как её молниеносно окружала толпа. Брак с Вадимом распался, Жана-Луи забрали в армию, а Брижит ненадолго увлеклась шансонье Жильбером Беко. Но уже совсем скоро она порвала и с ним. После любовных промахов Бардо купила себе виллу в полюбившемся ей Сен-Тропе. Актриса поселилась там со своими тремя собаками и какое-то время наслаждалась одиночеством. Впрочем, одиночество было недолгим: началась целая вереница романов, которая принесла ей славу секс-бомбы, недостижимой мечты женатых мужчин, разрушительницы сердец и даже пожирательницы мужчин. У головокружительной женщины-обольстительницы появлялись одна картина за другой: «Парижанка», «В случае несчастья», «Бабетта идет на войну». После выхода последней среди девушек началась повальная мода на прическу из фильма, которая до сих пор известна как «бабетта». Очевидцы говорили, что стоило только Брижит где-нибудь появиться, как «мужчины были готовы выпрыгнуть из штанов, а женщины — броситься на неё с кулаками».
На съемках фильма «Бабетта идет на войну» она влюбилась в своего партнера Жака Шарье. Вскоре она уже была беременной от него. Бардо не очень хотела ребенка. Она безумно боялась стать матерью, но в итоге решила выйти замуж. Во время беременности актрису постоянно преследовали репортеры. Как-то она решилась все-таки выйти из дома через черный ход, при этом полностью замаскировавшись, но папарацци ее узнали. Брижит пыталась убежать от назойливых газетчиков, но в итоге оступилась и упала в мусорный бак. На следующее утро она увидела эти снимки, после чего совершила попытку самоубийства, а супруг, узнав об этом, сделал то же самое. К счастью, их вовремя спасли. Актриса родила сына Николя-Жака. Сохранились фото, где Бардо с новорожденным на руках, а на голове у нее небрежная прическа, которая впоследствии получила название «кислая капуста» и стала очень популярной. Семейное счастье длилось недолго. Почти сразу же после родов Бардо уехала на съемки, оставив сына с отцом. А затем маленький Николя остался на попечении родственников мужа. Брижит с детской непосредственностью объясняла: «Как я могу растить ребенка, если не знаю, как жить самой?!» Актриса увлеклась своим новым партнером по съемкам, с Шарье они развелись. Бардо была очень влюбчивой, ее любовные увлечения накладывались друг на друга, осложняя ей жизнь. И приносили только страдания. Первый муж Роже Вадим говорил: «У Бардо настоящий талант быть неверной».
Она безумно устала от популярности, мужчин и постоянного внимания прессы. Но, как и прежде, с головой уходила в работу и новые отношения. Скрупулезные журналисты подсчитали, что в среднем Бардо выходит замуж каждые 7 лет. Во время съемок фильма «История про Колино» Бардо спасла козочку от участи быть пущенной на жаркое после отснятых с ней кадров. Она забрала её к себе в гостиничный номер и дала ей имя Николетта. Актриса признавалась: «Я вдруг поняла, что мне осточертело это кривляние, которым я занимаюсь. Моя работа показалась мне никчемной и достойной осмеяния. А ведь у меня только одна жизнь, и я хочу прожить ее по-своему!»
В 39 лет Бардо сделала заявление о том, что завершает свою актерскую карьеру, чтобы посвятить себя заботе о животных. В 1986 году Бардо основала Фонд защиты прав животных и пожертвовала ему 3 млн франков, продав свои драгоценности. А в 1991 году актриса продала свою виллу в Сен-Тропе, чтобы собрать деньги для получения декларации общественного пользования во Франции.
В зоозащитной деятельности ей удалось добиться феноменальных успехов:
- во всех цивилизованных странах на скотобойнях животных теперь убивают, не причиняя им боли;
- детёнышей морских котиков больше не отстреливают ради меха;
- на обезьянах не испытывают ремни безопасности;
- вместо истребления собак теперь стали стерилизовать.
А в Лионском зоопарке прекратили усыплять слонов. Чтобы добиться подобного решения, Брижит пригрозила государству поменять французский паспорт на российский. За годы своего существования фонд Бардо проделал огромную работу. Он профинансировал строительство больницы для диких животных в Чили, центра для реабилитации медведей, подвергшихся жестокому обращению, в Болгарии и других подобных учреждений по всему миру. Например, парка для коал в Австралии, заповедника для слонов в Таиланде и для лошадей — в Тунисе. Бардо настолько активно защищает интересы животных, что её несколько раз привлекали к суду за некорректные высказывания. Политическим деятелям Брижит тоже не боялась высказывать свое мнение, провоцируя тем самым политический скандал.
Брижит написала несколько книг, но самыми популярными стали две. Первая книга «Инициалы ББ» — автобиография, которая была издана в 1996 году и быстро стала бестселлером. За откровенность в ней Бардо получила судебный иск от бывшего мужа и сына за оскорбляющие их формулировки, и в результате ей пришлось заплатить им $ 43 тыс. А вторая, мемуары «Слезы в бою», вышла в свет в 2018 году. В них актриса рассказывает о своем видении мира, о многолетней работе по защите животных и подводит итоги жизни. Бардо признается: «Именно животные придали смысл моей жизни и позволили достойно встретить старость, не рефлексируя по поводу морщин и физической деградации».
У меня нет слов... Поистине фантастическая женщина! А сегодня будут танцы:

Хоть в плане викторины интрига с каждым новым кадром теряется - уж слишком знакомые лица, но интересна реакция тонкой женской души: "А мне говорили, что я в молодости была вылитая Софи Лорен", - сказала недавно новая знакомая, увидев ролик. "Ну я тогда буду Марчелло Мастроянни", - ответил я.
«Всему, что вы видите, я обязана спагетти», - эта фраза отражает характер этой актрисы, которая не привыкла отказывать себе в чем-либо. Живая легенда мирового кинематографа гордо носит звание одной из наиболее привлекательных женщин мира. Режиссер Федерико Феллини сравнивал её с Моной Лизой:

Софи Лорен (София Виллани Шиколоне) родилась 20 сентября 1934 года в благотворительном приюте для матерей-одиночек. Софи была ребенком вне брака, незаконнорожденной, что и побудило ее мать Ромильду перебраться из Рима в метрополию города Неаполь, в небольшой городок Поццуоли, откуда она сама была родом. Роль матери в жизни будущей актрисы огромна: она всегда поддерживала дочь, вселяла в нее уверенность, что та сможет стать звездой кинематографа. Именно она постепенно подталкивала дочь к этой профессии. В военные годы в Италии ввели систему продуктовых карточек. Ромильда старалась раздобыть еды впрок и накормить своих дочек (у Софи есть младшая сестра Анна-Мария). Но попытки были тщетны, еды все равно не хватало. Из-за худобы и высокого роста Софи дразнили в школе «Стеккетто», что означает «Жердочка». К подростковому возрасту из нескладной девчонки она постепенно превратилась в красавицу.
В 1950 году Софи участвовала в конкурсе «Мисс Италия», где получила титул «мисс элегантность», учрежденный жюри специально для нее, а также знакомится со своим будущим продюсером и мужем Карлом Понти. Он на тот момент был женат и имел 2 детей. Вскоре Понти и Софи стали любовниками. Придать своим отношениям официальный статус они не могли, так как Ватикан не давал Понти разрешение на развод. Когда влюбленные отчаялись ждать, они решили тайно пожениться в Мексике. Изначально Понти позиционировал Софи в качестве секс-бомбы, поэтому актрису можно было увидеть топлес в ряде малобюджетных фильмов:
Но спустя несколько лет Карло выкупил все фильмы эротического содержания с участием юной Софи, чтобы избежать международного скандала и порекомендовал сменить фамилию на что-нибудь «не такое итальянское». В 1956 году Софи Лорен снялась в фильме «Гордость и страсть», где ее партнером стал Кэри Грант. В момент знакомства с Лорен он не воспринял её всерьез, даже демонстрировал к ней некоторое пренебрежение. Ведь в этом фильме изначально должна была играть другая актриса — Джина Лоллобриджида. Софи потребовалось всего несколько часов, чтобы расположить к себе Кэри. Он настолько ей открылся, что стал изливать душу. Теперь каждый вечер после съемок они проводили вместе, беседуя обо всем на свете. Грант дарил Лорен золотые браслеты и, чтобы она их точно носила, добавлял, что они будут служить ей оберегами. Лучшей голливудской работой актрисы стал фильм «Плавучий дом», где они с Кэри снова играли вместе. В этой киноленте актеры продемонстрировали накал страстей, который был подобен извержению вулкана. В 1966 году Карло Понти и Софи Лорен официально стали супругами. По воле случая на следующий день на съемочной площадке Лорен и Грант играли свадьбу. Но счастье продлилось недолго. Итальянское законодательство оказалось суровым: Понти обвинили в двоеженстве из-за тайной женитьбы в Мексике, а Софи — в незаконном сожительстве. Радость мгновенно сошла на нет. Из Италии им пришлось уехать. Жили они то во Франции, то в Швейцарии. Высшим пилотажем актерского мастерства Лорен считается фильм «Чочара», где она играет овдовевшую мать 18-летней дочери. А самой актрисе на тот момент было всего 25 лет. Выразительная игра Лорен произвела сильное впечатление на кинокритиков. Снявшись в этой картине, она удостоилась премии «Оскар» - Софи Лорен удалось сделать то, что не удавалось ранее ни одной актрисе: она стала первым лауреатом премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке. «Голливудским» партнером актрисы был Кэри Грант, а вот «итальянским» — Марчелло Мастроянни. С ним они сыграли в культовых фильмах «Вчера, сегодня, завтра», «Брак по-итальянски», «Подсолнухи», «Жена священника». Вместе у них получилось создать великолепный дуэт, который прочно вошел в историю кинематографа. А в жизни актеры очень крепко дружили.
Софи блистала на вершине славы, рядом с ней находился любимый муж, не хватало лишь одного — детей. Она отчаянно хотела стать матерью, дважды перенесла выкидыш, но не теряла надежды и решилась на курс инъекций эстрогена. Лорен не привыкла сдаваться, а потому в третий раз ей удалось забеременеть и выносить ребенка. Помимо прочего, во время беременности она соблюдала строжайший постельный режим. В 1969 году Софи родила сына — Карло Понти — младшего.
Счастью не было предела, поэтому новоиспеченные родители дали пресс-конференцию прямо в вестибюле роддома. А в 1973 году Софи родила второго сына — Эдуардо Понти. Семейное счастье омрачилось неурядицами: Понти и Лорен обвинили в неуплате налогов и выводе капиталов из страны. Актриса провела 17 дней в тюрьме, а Карло приговорили к 4 годам общественных работ. Ходили слухи, что это дело было показательным: государству необходимо было продемонстрировать, как оно борется с выводом капитала из страны.
За свою кинокарьеру Софи удалось поработать практически со всеми наиболее известными актерами Голливуда, а также со многими именитыми и талантливыми режиссерами: Витторио Де Сика, Федерико Феллини, Робертом Олтменом, Делбертом Манном, Чарли Чаплином. Софи Лорен говорила, что Витторио Де Сика был вторым человеком в ее жизни, а номером один был, конечно же, муж.
Архиепископ Генуи однажды решил пошутить, отметив, что Ватикан не одобряет клонирование людей, но он мог бы сделать исключение ради Софи Лорен.
У актрисы есть своя звезда на «Аллее славы» в Лос-Анджелесе под номером 2 000.
Эта легендарная итальянская актриса давно считается эталоном женской красоты, а ее трудолюбивый характер и сила воли являются примером для многих. Даже несмотря на свой возраст, Софи продолжает сниматься в кино и писать книги. Известно, что сейчас актриса снимается в фильме «Вся жизнь впереди». В нем она играет некую мадам Розу, пережившую холокост и подружившуюся с мальчиком-иммигрантом из Сенегала. Режиссером картины является ее сын Эдуардо Понти.
Я преклоняюсь перед талантом этой не только красивой, но и мудрой женщины:
- Миловидная внешность — это еще не все, но добавьте обаяния, и мир — у ваших ног.
- Женщина, твердо уверенная в своей красоте, сумеет в конце концов убедить в ней всех остальных.
- Любовь — застенчивый полевой цветок, а не садовая роза. Ему хорошо там, где он вырос.
- Женщина — это образ, стиль и уровень жизни мужчины.
- Если вам посчастливилось сохранить в себе душу ребенка, тогда самое лучшее в вашей жизни еще впереди.
- Женщина, которая не любит недостатков своего мужчины, не любит и его самого.
- Важнейший компонент хорошей семейной кухни — это любовь: любовь к тем, для кого готовишь.
- Мать должна подумать дважды: один раз за себя, другой — за своего ребенка.
- Фантазия мужчины — лучшее оружие женщины.
- Существует источник молодости: это ваш ум, ваш талант, творчество, которое вы вносите в свою жизнь и жизнь любимых людей. Когда вы научитесь пить из этого источника, вы действительно победите возраст.



Ну и как бонус: душевная песня в блоге Дашульки!

Если до этого мы рассматривали наших красавиц в контексте только первых двух составляющих сексуальной революции - собственно самим сексом, как основой, и разными пагубными пристрастиями, которыми сопровождается звездная жизнь, то сегодняшняя героиня открывает нам третью грань знаменитого слогана, ибо она была "девушкой Элвиса", короля рок-н-ролла. Поклонникам Пресли хотелось верить, что их кумир живет в идеальном мире с любимой женщиной. Однако, всё было не так радужно. Стоит отметить, что Элвис мог выбрать любую женщину, которая бы ему приглянулась. Однако, сердце Элвиса с самого начала его карьеры принадлежало этой обворожительной актрисе и певице, которая и в 80 лет по-прежнему желанна:

Time: 1.17.
Энн Маргрет родилась в небольшом городке на севере Швеции в апреле 1941 года. Её отец еще до рождения дочери уехал на заработки в Америку, был работником Электротехнической компании. В 1942 году он принял решение перебираться туда на ПМЖ. Они поселились рядом с Чикаго в городке Уилмит. Девочку сразу отдали в различные творческие кружки, но особенно Энн удавались танцы и пение. Мать девочки своими руками шила дочке все костюмы, поскольку финансов семьи не хватало на покупки их в магазинах. А после того как отец будущей певицы получил производственную травму, деньги у Ульссонов вообще перевелись. Анна (мать) устроилась в приемную похоронного бюро, чтобы как-то прокормить семью. Энн Маргрет стала черлидером в своей школе, много раз принимала участие в различных конкурсах талантов, сначала на местных каналах, затем и на национальных. Кроме того, она была главной звездой школьной театральной труппы. Собственно, перед девочкой не стоял вопрос о будущей профессии. С ранних лет она мечтала стать звездой. В 1959 году девушка поступила в Северо-Западный университет, но проучилась там недолго. Она стала участницей музыкальной группы, солисткой. Девушки выступали во многих ночных клубах Чикаго, Лас-Вегаса и даже побывали в Лос-Анджелесе. Собственно, там и заметил Энн продюсер Джордж Бернс, и в 1961 году, пройдя пробы в "Метро Голдвин Мейерс", актриса подписала с компанией контракт на семь лет. Её дебютом в кино стал фильм "Пригоршня чудес", где она сыграла с неповторимой Бет Дэвис и Питером Фальком. Следующими ее фильмами стали мюзиклы, где она исполняла музыкальные композиции, за что была одобрительно встречена и критиками, и зрителями. А фильм "Прощай, пташка!" сделал ее настоящей звездой. Песня из фильма в исполнении Энн была известна каждому американцу. После такого успеха ее пригласили исполнить песни для президента в день его рождения (как это сделала Мерилин Монро за год до этого). В 1963 году Энн знакомится с Элвисом Пресли, с которым она впоследствии запишет несколько дуэтов.
Дело в том, что двумя годами ранее Энн Маргрет приступила к записи сольного альбома. Рекламная компания новоиспеченной певицы строилась на её сравнении с голосом Элвиса Пресли. В буклетах так и писали: "Пресли в женском обличии". Её песни пришлись по душе слушателям. Многие задерживались в чартах до двадцати недель. А в 1962 году она исполнила одну из песен на церемонии "Оскар", что принесло ей еще больше популярности и поклонников. И вот в июле 1963 года «король рок-н-ролла» Элвис Пресли собственной персоной приехал в Голливуд, где должны были начаться съемки 15-го фильма с его участием - «Да здравствует Лас-Вегас!». Он играл автогонщика, который любит петь под гитару. В судьбе героя наступают крутые перемены после встречи с красавицей Расти (она - инструктор по плаванию, мечтающая попасть в шоу-бизнес). Живая и очаровательная Энн Маргарет, исполнительница роли Расти, оказалась под стать знаменитому певцу - такая же энергичная, музыкально одаренная, соблазнительная. Из них получилась настолько удачная актерская пара, что незамысловатый сюжет ожил и заискрился, два артиста, словно два электрических разряда высокой мощности, встретившись, породили искрометный фейерверк. За пределами съемочной площадки накал любовных страстей между Элвисом и Энн-Маргарет, восходящей звездой и новым секс-символом Голливуда, только усиливался. Вскоре о романе звезд начали писать в СМИ. Элвис наверняка понимал, что сейчас не самое подходящее время влюбляться. Всего четыре месяца назад он привез в свой мемфисский дом - поместье Грейсленд - молодую невесту из Германии Присциллу Болье. Присцилла ревновала возлюбленного,, однако Элвис уверял будущую жену, что это всего лишь необоснованные слухи. Вскоре королю рок-н-ролла пришлось сделать выбор. После долгих размышлений, Пресли выбрал Присциллу, исполнив свое обещание. Энн и Элвис частенько встречались на съемочных площадках, дарили друг другу подарки и пересекались на светских мероприятиях. Маргрет была незримой спутницей Пресли и его единственной любовью. Их дружба продлилась до конца жизни музыканта. Энн присутствовала на прощании с королем и по сей день тепло отзывается о любимом Элвисе. С тех пор в её жизни больше присутствовала работа в кино: несколько раз Энн была номинирована на "Оскар" за фильмы "Познание плоти", "Томми", и бесчисленное количество раз на премию "Золотой глобус". Среди наиболее известных фильмов с её участием: "Трасса 60", "Сделано в Париже", "Развод по-американски".
Но занятия музыкой она также продолжала. Энн Маргрет исполняет музыку в стиле кантри, очень любимую среди американского населения. Всего в копилке Энн тринадцать музыкальных альбомов, две номинации на "Гремми" - в 1962 и в 2001 году за оригинальный альбом с церковными песнопениями. Сама Энн Маргрет лютеранка. Тексты из Евангелия были адаптированы и исполнены певицей очень хорошо. Она получила очередную номинацию на музыкальную премию и выиграла её.
Также актриса была задействована в телевизионных съемках. Например, исполнила роль Золушки в "Десятом королевстве". В 2010 году получила премию "Эмми" за роль в сериале "Закон и порядок". С 2014 года появляется в различных шоу на канале CBS.
После того как роман с Элвисом Пресли был закончен, Энн Маргрет вышла замуж. Её супругом стал Роджер Смит, с которым она познакомилась на съемках фильма "Жил-был вор", и который стал менеджером своей жены. У Роджера было трое детей от первого брака. Энн стала для них второй матерью.
У актрисы необычное хобби. Она обожает мотоциклы. А в 2000 году она участвовала в съемках рекламы новой модели и упала с мотоцикла. У нее оказались сломаны три ребра и плечо, но это не охладило её пыл. Думаю, что так она возвращается к своим лучшим моментам в жизни, врываясь в волнах ностальгии на "Харлее" к своему любимому, который играл роль автогонщика. Глядя на них, так и хочется крикнуть: "Рок-н-ролл жив!":



И Вива, Лас-Вегас у Дашули!

Эту восхитительную актрису обычно называют как звезду мюзиклов на все времена. Киноманы в большинстве своем величают её Королевой Бродвея. Ну а титулованная особа королевских кровей Елизавета ІІ даровала ей звание кавалерственной дамы – женского эквивалента титула сэра. Честно говоря, наверное у всех нас при словах Мери Поппинс вспоминается утонченная Наталья Андрейченко. И Джули Эндрюс лично для меня как-то не вписывалась в эту роль до просмотра, несмотря на то что она очень красивая и обаятельная. Но только увидев первые кадры с ней, я тут же про это забыл, она вписывается в эту роль на все сто процентов. Невероятно красивая и изящная! Причем, для просмотра и детьми, и взрослыми:

Time: 1.19.
Джулия Элизабет Уэллс (род. 1 октября 1935) воспитывалась в творческой атмосфере. Петь начала с раннего возраста, причем первые уроки вокала она получила от отчима – вокалиста Теда Эндрюса, аккомпанировала которому мать малышки Барбара. Дядя будущей актрисы был профессиональным танцовщиком, он научил девочку азам балета и чечетки. Все детство Джули Эндрюс прошло в бесконечных переездах. Семья колесила с выступлениями по всей Англии. Чуть повзрослев, юное дарование появилось на сцене вместе с родителями. Она словно была рождена для того, чтобы блистать на сценических подмостках: миловидная внешность, драматический талант, хореографические и вокальные способности. Плюс железный характер и завидная самодисциплина. В 1954 году девушка отправляется в США, намереваясь покорить Бродвей, и сразу осознает, что правила там чрезвычайно жесткие, хотя справедливые. И главное из них – конкуренция.
Кастинг на роль Элизы в готовящемся мюзикле Ф. Лоу «Моя прекрасная леди» насчитывал триста заявок от в разной степени одаренных юных актрис и умудренных опытом звездных исполнительниц. Но в итоге ее получила двадцатилетняя Джули Эндрюс - в молодости она была просто неотразимой. Премьера мюзикла на Бродвее состоялась в середине марта 1956 года. Музыкальное шоу в мгновение стало хитом, из-за его бешенной популярности все билеты были раскуплены на шесть месяцев вперед. Он был разыгран на Бродвее 2717 раз. Позже спектакль был переведен на 11 языков и с триумфом шел еще в двадцати государствах, а Джули стала настоящей суперзвездой. (в скором времени «Мою прекрасную леди» решили поставить в Голливуде - роль главной героини исполнила не менее талантливейшая Одри Хепберн). Немного погодя актрисе поступило предложение от не менее именитого Уолта Диснея. Он предложил исполнительнице принять участие в производстве его музыкальной сказки «Мэри Попинс». За образцовое воплощение на экране образа самой бесподобной няни на свете Джули удостоилась «Оскара» - изначально странноватую сказку писательницы П. Трэверз на музыку Р. Шеймана непревзойденная Джули Эндрюс превратила в истинный шедевр. Так актриса стала ко всему еще и кинозвездой Фабрики Грез. Между прочим, именно после ознакомления с «Мэри Поппинс» у создателей картины «Звуки музыки» напрочь пропали вопросы, кого взять на роль Марии. «Звуки музыки» получили 10 номинаций на «Оскар» и поныне считаются одним из самых удачных мюзиклов в истории мировой киноиндустрии.
Во время съемочного процесса актриса познакомилась с продюсером и постановщиком Блейком Эдвардсом. У них завязался роман, логическим финалом которого стало пышное бракосочетание. Джули Эндрюс, фото которой в свадебном убранстве долго не покидало передовиц СМИ, стала сниматься в проектах своего супруга. Муж считал ее своей музой. Позже пополнили послужной список Джули Эндрюс фильмы «Разорванный занавес», «Звезда», «Гавайи», «Дорогая Лили», «Десятка», «Сукин сын». Но среди множества ролей, блистательно сыгранных актрисой, пожалуй, самым удачным является образ матери порядочного семейства: Джули вырастила 5 детей: дочь от первого брака с театральным дизайнером Тони Уолтон – Эмму, двух малышек от второго – Джефри и Дженнифер, и двоих приемных малышей – Джоанну и Эми. Значимым этапом в творчестве исполнительницы считается главная роль в музыкальном художественном фильме «Виктор/Виктория». Актриса, которой к тому времени было уже почти 60 лет, с этой ролью возвращается на Бродвей. Риск был оправдан, ее ждал успех. Ну а дуэт с Д. Гарнером из мюзикла также становится шлягером.
Кажется, что жизнь и карьера исполнительницы состоит из непрерывной череды успеха и триумфов. Но увы... В 1997 году у Джули обнаруживают полипы в гортани и назначают незамедлительную операцию. В результате актриса теряет голос и не поет в течение 13 лет. Она находит в себе силы и возвращается к творчеству. В Лондоне в 2010 году она дает сольный концерт, на котором звучат ее коронные хиты из «Звуков музыки», «Король и я», «Карусели» и, конечно, «Мэри Поппинс».
Вчера, прощаясь с эпохой Мэрилин Монро, заснул под эту колыбельную:

Сексуальная революция выполнила свою главную задачу. Она раскрепостила самых застенчивых и закомплексованных зрителей и теперь показ откровенных сцен не вызывал уже шока или неадекватной реакции, улюлюканья, свиста (бывало поначалу и такое). Но возник интересный феномен под названием "испанский стыд'. Если коротко - это стыд за другого человека. Поскольку кино становится всё более сложным как в драматургии, так и в техническом плане, то практически в каждом жанре присутствует секс. Просто подаётся он по-разному: в комедиях и вестернах, скажем, легко и непринужденно, а вот в драмах, мелодрамах и, тем более, в психологических триллерах - совсем по-другому: жестко, иногда безжалостно реалистично, показывая не всегда лучшие стороны человека. Растет спрос на криминальные фильмы, максимально приближенные к реальности. Если раньше в классических детективах по романам Конан Дойля, Агаты Кристи, Жоржа Сименона акцент делался на расследовании хитроумно закрученного убийства, то теперь этого уже было мало. Искушенный зритель требовал красочного описания сцен насилия, крови, безумия и всё это само собой должно быть замешано на сексе. Такой дикий коктейль смотреть, находясь в переполненном кинотеатре, было многим уже некомфортно. Да что там смотреть, даже стоять в очереди в кассу перед сеансом было как-то неловко.. Но именно в этот период начинается эпоха домашнего кино - появляются первые бытовые видеомагнитофоны. Если звук на магнитную пленку научились записывать еще до войны, в 30-х, то в конце 60-х - начале 70-х с внедрением формата VHS (компактных кассет, подходящим к аппаратам любого производителя), видео пришло в каждый дом, как 20 лет назад телевизор. И уж здесь киноман мог оторваться на полную катушку! Появляются вполне легальные и полулегальные порностудии, начинается новый бизнес, отдельный от кинопроката, по продаже лицензионной видеопродукции. Да, растет пропорционально и пиратство, но спрос все-равно превышает предложение. И это заставляет киностудии снимать всё более зрелищные и технически сложные фильмы. До компьютерной графики ещё было далеко, но мастерство художников, каскадеров, монтажеров было не менее фантастическим, чем снимаемые ими кадры. Именно в это время состоялась знаменитая высадка американцев на Луне, снятая по мнению некоторых конспирологов в голливудском павильоне:)
Вот примерно в это время и засверкала звезда нашей следующей героини, ставшей последней красавицей в камере нашего узника, прорвав плакат которой начальник вместе с Редом и тюремщиком вглядываются в жуткую, но такую манящую бездну, символизирующую собой новую эпоху кино: загадочную, психологически сложную и технически совершенную магию:

Когда пелена времени и пыли в мрачной обители Энди Дюфрейна покрыла аппетитные формы божественной Мэрилин, он убрал и её, водрузив на стену плакат с красивой спортивной дикаркой с потрясающей фигурой. Хотя лично мне она больше запомнилась в отличной комедии "Чудовище", где они с Бельмондо играют каскадеров. Но наибольшую известность ей принесли фильмы "Фантастическое путешествие" и ""Миллион лет до нашей эры", постер которого и прикрывал уже готовый для побега лаз в камере:

Time: 1.21.
Однажды основатель Playboy Хью Хефнер назвал Рэкел Уэлч "самой желанной женщиной 70-х". На обложке самого популярного мужского журнала она выглядела сногшибательно! В ней уживались сексапильность суперстар и скромность уроженки Среднего Запада.
Освободившийся после смерти Мэрилин Монро трон главного секс-символа поп-культуры перестал пустовать, как только героиня Рэкел Уэлч в фильме "Миллион лет до нашей эры" вышла из воды доисторического озера. Вид ее идеальных форм (94-61-91) в меховом бикини захватил воображение мужчин на долгие годы. Хотя роль в блокбастере 1966 года у Уэлч была отнюдь не главной и после она снялась еще в десятках фильмов, фильм "Миллион лет до нашей эры" считается самым успешным в её карьере.
Джо Рэкел Техада (род. 5 сентября 1940 г., Чикаго, Иллинойс, США) - дочь боливийца и ирландки - была старшей из трех детей. Когда девочке исполнилось 2 года, отца - инженера НАСА - перевели из Чикаго в Сан-Диего (Калифорния). Рэкел с детства увлекалась танцами, что весьма пригодилось, когда в 14 лет она стала участвовать в региональных конкурсах красоты. После школы девушка поступила в колледж штата изучать драматургию. Правда, уже через год выскочила за свою школьную любовь Джеймса Уэлча, родила двух малышей и бросила учиться. С работой у молодой красотки проблем не возникло: ее взяли метеорологом на городской телеканал. Семейная жизнь не задалась, и миссис Уэлч сбежала с маленькими детьми от мужа в Далас (Техас). Там подрабатывала моделью и в свободное от фотосессий время барменшей. Но Техас не лучшее место для амбициозной актрисы, сделавшей ставку на собственную неотразимость: так Уэлч попала в Голливуд. С 1962 года она мелькала в сериалах, пока в 1966-м старлетку не разглядели продюсеры 20th Century Fox. Ей дали ведущую роль в "Фантастическом приключении" и в том же году отправили по контракту на лондонскую студию Hammer для съемок "Миллиона лет до нашей эры". Проснувшись после премьеры знаменитой, Уэлч оказалась нарасхват. Ее снимали в Англии и Италии, где, кстати, партнером стал главный романский красавчик того времени Марчело Мастроянни. Предлагали роли и в США, но они все как на подбор не отличались серьезностью. Отношение изменилось, когда в 1974-м за роль хрупкой Констанции в "Трех мушкетерах" Ричарда Лестера она получила "Золотой глобус". У Ракель было много ярких, запоминающихся фильмов. Например такие, как шпионский фильм «Суть» и комедия Питера Кука и Дадли Мура «Ослеплённый». Картины укрепили актёрскую репутацию Уэлч. Потом были работы в фильмах «Леди в цементе» с Фрэнком Синатрой и «Мира Брекинридж». Затем Ракель снялась в драме «Возлюбленная», сыграла главную роль в вестерне «Ханни Колдер». В 80-х Рэкел стала чаще сниматься в рекламе, вернулась на ТВ и, вспомнив о давнем увлечении музыкой и балетом, организовала собственное шоу в Лас-Вегасе. Несмотря на возраст, она продолжает появляться на большом экране. В 2017-м вышла испанская комедия "Как быть латинским любовником", где Уэлч сыграла эпизодическую, но весьма яркую роль блистательной миллионерши.
Уэлч - из породы женщин, кто умеет стареть изящно, сохраняя природное очарование. До сих пор мужчины оборачиваются ей вслед. После развода с Джеймсом, подарившем ей фамилию, она еще трижды выходила замуж. Последние отношения с ресторатором Ричардом Палмером закончились в 2003-м после 4 лет брака. "Я чувствовала настоящую любовь ко всем своим мужчинам и честно думала, что проживу с ними долго и счастливо, но карты легли иначе. Сейчас я вполне довольна своей жизнью", - заявила голливудская дива британской прессе. Столь сильной личности, как Ракель всегда было очень тяжело строить отношения. Она пыталась вести игру на своих условиях. Мужчинам это неизменно не нравилось. Освободиться от чужого влияния и построить такую блестящую карьеру - это потребовало недюжинного мужества от хрупкой женщины. Многие считали Уэлч лишь пустоголовой красоткой, но она доказала всем, что это далеко не так:

Я запомнил её в роли Кэрол в великолепном фильме "Однажды в Америке". Думаю, все помнят этот нашумевший в 80-е гангстерский боевик, снятый очень жестко и очень достоверно. В картине, в соответствии с трендом новой эпохи кино, о которой я вкратце рассказал выше, много кровавых сцен, из-за этого в нашем прокате она была урезана почти на час.

Time: 1.23.
Великая актриса Тьюсдей Уэлд (род. 27 августа 1943 года в городе Нью-Йорк) дебютировала на большом экране у Хичкока, в фильме «Не тот человек», после чего снялась в огромном количестве знаковых для Голливуда кинокартин. Тьюзди в возрасте 3-х лет стала единственной кормилицей своих двух братьев и сестры, а также своей матери. Это случилось, когда умер отец будущей актрисы. Мать пристроила трехлетнюю Тьюсдей работать фотомоделью для рекламы. Но к девяти годам психика юной Уэлд дала сбой - у нее случился нервный срыв. Она работала как взрослая и с 12 лет уже жила как взрослая - испытала проблемы с алкоголем, закрутила роман с мужчиной и пыталась свести счеты с жизнью.
Ее кукольное личико было замечено кинематографистами, которые дали ей возможность дебютировать на большом экране в 1956 в фильме Альфреда Хичкока "Не тот человек". В 1960 году она стала лауреатом премии «Золотой глобус» в номинации «самый многообещающий новичок», а за фильм "В поисках мистера Гудбара"(1977) у Тьюсдей номинация на премию "Оскар" за Лучшую женскую роль второго плана. Кроме названных фильмов Тьюсдей снималась в кинокартинах "С меня хватит!", "Играй как по писаному", "Солдат под дождем", "Ребенок из Цинциннати", "Господь любит утку", «Дикарь» с Элвисом Пресли в главной роли, «Вор» с Джеймсом Кааном .В 1984 году исполнила роль Кэрол в гангстерской саге «Однажды в Америке». Криминальная драма рассказывает о судьбе нескольких подростков из еврейского квартала Нью Йорка. Начав с грабежей и мелкого воровства, Лапша, Простак, Косой и Макс со временем становятся королями преступного мира Америки. Последняя актерская работа актрисы датирована 2002 годом.
У актрисы была очень бурная личная жизнь. “Я обожаю мужчин, - говорила она в 1980-х, - мне нравится быть рядом с ними, и я часто влюблялась". При этом Уэлд подчеркивает, что не любит когда мужчины стоят над ее головой. Тьюзди имела романтические отношения с Аль Пачино, Денисом Хоппером, Элвисом Пресли, Омаром Шарифом, Ричардом Гиром. У неё был роман с Михаилом Барышниковым до того как он связал свою жизнь с её тогдашней лучшей подругой - Джессикой Ланж. Тьюсдей Уэлд трижды была замужем. С 1965 по 1971 год она была в браке со сценаристом Клодом Гарцем, от которого в 1966 году родила дочь Наташу. В 1975 году она вышла замуж за британского актёра Дадли Мура, в этом браке родился сын Патрик. С 1985 по 1998 г.г. мужем актрисы был израильский скрипач Пинхас Цукерман.
Её нынешняя жизнь посвящена дочери и внучке (с сыном отношения не сложились). О себе сегодняшней актриса говорит: "Половина меня чувствует себя такой невероятно старой и усталой, а другая половина даже не начала, не прикоснулась к хорошей, цельной части жизни".
В начале актерской карьеры она была одной из самых популярных личностей у американской молодежи. В юности Тьюсдей объединяла в себе образы роковой столичной красотки и деревенской девчонки, с которой весело и попеть, и по ромашковому полю побегать, и на сеновале поваляться. Позже мадам Уэлд стала появляться в ролях более солидных, превративших из блондинки-хохотушки в повидавшую жизнь серьезную женщину, но и тогда она не растеряла свою красоту и очарование.
В 1980 году певец Уолтер Иган записал песню "Tuesday Weld", тем самым выразив уважение к актрисе в своем альбоме "The Last Stroll":

В СССР как известно, секса не было. Все откровенные сцены в зарубежных фильмах беспощадно вырезались. А за порнуху в андроповские времена, например, можно было и срок схлопотать. Также, как за гоммосексуализм и проституцию. И куда, спрашивается, "бедному крестьянину было податься?" Прежде всего для "оголодавшего" мужского населения (мужики же любят глазами) на экраны ЦТ в 1984 году выходят ежедневные 15-ти минутки зрелищной дрочки - ритмическая гимнастика называется. Так от греха подальше заменили иностранное название "Аэробика". Несмотря на то, что сам термин и занятия под танцевальную музыку были придуманы американским физиологом Кеннетом Купером, именно благодаря этой красотке аэробика стала популярна:

Time: 1.24.
Её родители, яркая светская львица Фрэнсис Форд Сеймур и один из самых популярных актёров того времени Генри Фонда дали дочери имя с претензией. Они назвали малышку, которая родилась 21 декабря 1937 года, в честь третьей супруги короля Генриха VIII Джейн Сеймур, которая приходилась дальней родственницей Фрэнсис. И предки Генри являлись основателями одной из самых первых колоний Нового Света неподалёку от современного Нью-Йорка. Сам же Генри Фонда был желанным гостем на всех приёмах. В их доме частыми гостями были голливудские звёзды, и даже заезжала сама Джеки Кеннеди. Девочке было всего 11 лет, когда её родители расстались, а уже в 12 она потеряла мать навсегда, Фрэнсис покончила с собой. Сама же Джейн на протяжении долгих лет винила себя в смерти матери, так как во время развода родителей поддерживала отца. И росла она с мыслью о том, что женщина должна подчиняться мужчине и во всём ему угождать. Ей казалось, что Генри и Фрэнсис расстались только лишь потому, что мать не смогла стать для отца идеальной женой. В этом сыграло свою роль отцовское воспитание. Именно Генри Фонда убеждал дочь: главное для женщины – нравиться мужчинам, а потому красивая внешность и подтянутое тело являются для девочки необходимостью. И Джейн старалась соответствовать изо всех сил. Она постоянно сидела на диетах, изнуряла себя тренировками, страдала от булимии и для каждого своего мужчины стремилась стать идеальной. В каждом из своих романов Джейн растворялась без остатка. Талантливая актриса, завоевавшая множество кинонаград, видела свою миссию исключительно в том, чтобы соответствовать представлениям мужчины об идеальной подруге и жене.
Надо ли говорить, что спутники актрисы с удовольствием пользовались заблуждениями Джейн Фонды. С первым мужем Роже Вадимом Джейн стала раскрепощённой и старательно поддерживала иллюзию о том, что она, как и её супруг, является сторонницей свободной любви и ни к чему не обязывающих отношений. На протяжении восьми лет она говорила о сексуальной свободе, принимала участие в мероприятиях, которые иначе, как оргиями, назвать сложно. И при этом оставалась идеальной хозяйкой и мамой для Ванессы, появившейся на свет в этом браке. А после Джейн просто ушла. Со вторым супругом Томом Хайденом, в браке с которым родился сын Трой, актриса стала рьяным сторонником «новых левых» и всерьёз увлеклась общественной деятельностью. Спустя 17 лет брак распался, но вот активную жизненную позицию Джейн Фонда сохранила. Кстати, ради Тома актриса даже на время прекратила сниматься в кино. Между официальными браками Джейн никогда не страдала в одиночестве. Уже в зрелом возрасте она признается, что была очень увлекающимся человеком. Она заводила романы и каждый раз наступала на одни и те же грабли: полностью растворялась в мужчине, который находился в тот момент с нею рядом. Третьим мужем блистательной актрисы стал Тед Тернер, основатель канала CNN. Казалось, что Джейн Фонда с ним, наконец-то, обрела своё личное счастье, но спустя десять лет этот брак распался, а все попытки Джейн соответствовать образу идеальной жены разбились об отрезвляющую реальность. Тед попросту изменил Джейн. Фонда не собиралась прощать предательство и выставила супруга за дверь. Именно после третьего развода актриса признается: ни в одном браке она так и не узнала, что значит быть по-настоящему счастливой. Она постоянно стремилась к какому-то мифическому идеалу, который придумала сама. Джейн ценила своих мужей и умела наслаждаться каждым мигом, проведённым с каждым из них. Но они стали просто жизненными ступеньками в её судьбе. Лишь после третьего развода она поняла, что одиночество вовсе не так страшно. Мужчины в её жизни появлялись с завидной регулярностью, но она больше не боялась рвать с ними отношения.
До начала карьеры актрисы Джейн была моделью и дважды снялась для обложки Vogue. Фонда стала звездой в 1960-х, снявшись в "Барбарелле" и "Кошке Балу". За всю карьеру наша героиня удостоилась двух "Оскаров", семи "Золотых глобусов", одной "Эмми" и многих других кинонаград. На Каннском фестивале в 2007 году ей вручили почетную "Золотую пальмовую ветвь" за достижения в карьере. В 1991 году она вдруг заявила, что покидает киноиндустрию. Тем не менее, Фонда победоносно вернулась в 2005, сыграв в комедии с Дженнифер Лопес "Если свекровь - монстр". А в 2007 она исполнила роль бабушки героини Линдси Лохан в "Крутой Джорджии". Начиная с 2012 года, Джейн снимается в драматическом сериале "Служба новостей" производства HBO - актриса играет главу крупного медиа-холдинга Леону Лэнсинг. В 2013 Фонда исполнила роль первой леди США в "Дворецком" Ли Дэниелса.
Для поддержания формы и тонуса тела в течение многих лет Фонда занималась балетом, но в 1979 повредила ногу на съемках "Китайского синдрома". Балет оказался под запретом. Поэтому Джейн начала практиковать аэробику и силовые упражнения под чутким руководством Лени Казден. Фонда даже написала книгу с уроками фитнеса по собственной системе Jane Fonda's Workout Book, ставшую бестселлером. Помимо литературы и кино, с 1982 по 1995 годы Фонда давала мастер-классы фитнеса на видео, которые, к слову, сама и продюсировала. И одна из этих кассет попала в Советский Союз, которая, как считают некоторые, его и развалила:) А появившиеся у нас уже в 90-е годы первые фитнесс-клубы как раз и являлись трансформацией той самой ритм.гимнастики/аэробики от Джейн Фонды, перевернувшей наше мировозрение на ЗОЖ. Для меня, с детства занимающегося спортом, было прикольно наблюдать, как мои друзья вместо привычного пивка под рыбку или, на худой конец, вместо "полежать на диванчике - подрочить на журнальчики", вдруг с таким серьёзным видом начали ходить в эти залы, и даже когда я сам предлагал расслабиться по-нашему, иногда важно отвечали: "Извини, старик, у меня тренировка"))) Смех смехом, но стоит признать, что появление женщин в лосинах и трико привлекло в залы мужчин, и для многих тренажерка заменила дискотеки в качестве места для знакомств. В 2010 году Джейн пополнила коллекцию двумя DVD с упражнениями для пожилых. Также звезда успела выпустить две автобиографии - My Life So Far в 2005 и Prime Time в 2011.
Джейн неравнодушна к политике и активно выступала против конфликта Израиля и Палестины, против войн во Вьетнаме и Ираке и многого другого. Кроме того, она называет себя феминисткой и протестует против жестокого обращения с женщинами. В 2005 году она, Робин Морган и Глория Стейнем вместе открыли в США женский медиацентр WMC - некоммерческую организацию, которая позволяет женщинам активно выступать в средствах массовой информации, чтобы заявить о себе.
Большую часть жизни Джейн была атеисткой, а в начале 2000-х обратилась в христианство. Помимо этого, она практикует йогу и трансцендентальную медитацию. После того, как ей диагностировали рак груди, в ноябре 2010, Фонда сделала лампэктомию - операцию по удалению части молочной железы, в которой была опухоль. С тех пор актриса живёт с осознанием: жизнь ценна сама по себе, без всякой связи с мужчинами. Джейн Фонда, наконец, перестала бояться быть неидеальной и теперь её совершенно ничем не испугать.
Одно из занятий для советского телевидения провела и сама Фонда. Остаётся только догадываться, сколько было сдрочено на такой экзотический размах ног в армии, на зонах, да и, чего греха таить, в холостяцких "трущобах":

Как сказала мне на днях один ангелочек, запорхнувший в мою холостяцкую берлогу, после просмотра отрывка, который я покажу ниже: "Ты будешь смеяться, но мне иногда снится подобный сон". Я ответил, что смеяться не буду, а воплотим сейчас твой сон...
Шутку не оценила, еле успокоил бедняжку)

Time: 1.26.
Будущая актриса появилась на свет 14 апреля 1940 года в небольшой индийской деревушке, что находилась в штате Ассам. Родители Джули были известными поставщиками чая в Британию и содержали масштабные плантации растений. Отец девочки желал, чтобы она обрела хорошие манеры, научилась вести себя в светском обществе. Поэтому решил отдать дочь на обучение в монастырскую школу, где царили строгие порядки и нравы. Здесь Джули Кристи провела практически все детство. По достижении совершеннолетнего возраста девушке наскучила жизнь в удаленном от цивилизации месте. В то же время Джули начала задумываться об актерской карьере. С этой целью перебралась из Индии в Великобританию. Внезапный уход из дома показался родителям Джули отчаянным, дерзким поступком. Ведь семья девушки готовила для нее иное будущее, а конкретнее – работу над развитием общего бизнеса. Впрочем, строгий отец будущей актрисы так и не сумел повлиять на ее выбор. Джули Кристи длительное время обучалась сценическому мастерству, посещая многочисленные актерские курсы в Великобритании.
Первую роль молодая артистка получила в 1963 году. В это время на талантливую девушку обратил внимание авторитетный режиссер Джон Шлезингер, который пригласил актрису в свой новый фильм – драматическую кинокартину «Билли-лжец». Мастерское раскрытие образа главной героини картины позволило Джули Кристи приобрести всеобщую узнаваемость. Не прошло и года, как молодая актриса получила роль в очередной драме «Дорогая», работой над которой занимался тот же режиссер. За талантливое перевоплощение в персонаж основного действующего лица картины - Дианы Скотт - Джули Кристи удостоилась награды «Оскар», а также премии Совета кинокритиков Соединенных Штатов. Далее Джули исполнила роль Лары в одном из самых кассовых фильмов в истории мирового кино, получивших две премии киноакадемии США - "Доктор Живаго" режиссера Дэвида Лина (1965). Режиссер называл актрису за ее красоту и индивидуальность - "подсолнух". В 1967 году журнал Time писал: "то, что носит Джули Кристи, имеет более реальное влияние на моду, чем вся одежда десяти самых хорошо одетых женщин вместе взятых". Пик популярности актрисы пришелся на средину 60-х - конец 70-х годов прошлого века. В этот период Джули Кристи снималась исключительно в главных ролях. Влюбленный в Джули Кристи французский режиссер Франсуа Трюффо снял ее в кинокартине "451 градус по Фаренгейту". Следующая работа Кристи в 1968 году в фильме "Петулия". По мнению многих знатоков кино, эта картина является недооцененным шедевром. Очередную номинацию на премию «Оскар» артистка получила благодаря участию в приключенческом фильме «Маккейб». Затем для актрисы последовала работа в комедии «Шампунь», где Джули посчастливилось оказаться на одной съемочной площадке со звездой голливудского кинематографа Голди Хоун. Затем в карьере актрисы наступил долгий период затишья. Картины с ее участием больше не пользовались интересом со стороны широкой зрительской аудитории. Джули стала получать второстепенные, малозначительные роли. Возрождение актерской карьеры Джули Кристи произошло в середине 1990-х, когда она снялась в роли Гертруды в очередной экранизации трагедии Шекспира "Гамлет". Но вернуть себе былую славу артистке удалось лишь в 1997 году, после съемок в кинокартине «На закате». За участие в фильме актриса в очередной раз была номинирована на «Оскар». Далее для Кристи последовали съемки в одной из частей саги о Гарри Поттере «Узник Азкабана», где актриса сыграла мадам Размерту – владелицу кабачка «Три метлы». Чрезвычайно успешными для Джули Кристи стало участие в знаменитой исторической эпопее режиссера Вольфганга Петерсона «Троя». Здесь актриса выступила в образе матери главного персонажа Ахиллеса, которого сыграл неподражаемый Брэд Питт. Кроме того, ХХI век принес Джули роли в таких фильмах, как "Вдали от нее"(2006), "Нью-Йорк, я люблю тебя" (2008), "Грязные игры" (2012).
Джули Кристи по своей натуре довольно замкнутый человек. Актриса предпочитает уединенную жизнь вдали от шумной толпы, светских мероприятий и внимания репортеров. Поэтому неудивительно, что прессе удавалось узнавать немногое о жизни актрисы вне съемочной площадки. Известным фактом остается лишь то, что в конце 60-х артистка состояла в отношениях со знаменитым актером и коллегой по съемкам Уорреном Битти. Некоторое время пара совместно проживала в одном из особняков Голливуда. У актрисы были отношения с преподавателем Доном Бессантом и актером Теренсом Стэмпом. Аль Пачино назвал её "самой поэтичной из всех актрис". В молодые годы Кристи так и не удалось выйти замуж. Объясняя свое желание не выходить замуж, она говорила: "мужчины не хотят никакой ответственности, и я тоже". Лишь в 2008 году, когда артистке перевалило за 65 лет, она, наконец, решилась вступить в брак со своим давним другом – успешным журналистом Дунканом Кэмпбеллом. Детей супружеская чета не имеет.
Сегодня основную часть времени Джули посвящает работе в кино и на телевидении. Кроме того, актриса является ярой приверженкой здорового образа жизни. Кристи уделяет внимание поддержанию тела в хорошей форме, делает все возможное, чтобы сохранить красоту и здоровье.
А фильм с этой актрисой, который я вспомнил и отрывок которого так напугал Катю, - это фантастический триллер "Потомство демона". В видеосалонах, помню, он шёл и под другими названиями: "Дьявольское семя" или "Секс-машина" с гнусавым переводом Володарского, которого уже и не найти. Поэтому ставлю оригинал:

Сегодняшняя статья посвящается моей милой Бонни.
Бонни Паркер из легендарного, культового криминального фильма "Бонни и Клайд", стала главным женским символом бунтующих шестидесятых. В 26 лет за эту роль эта девчушка была номинирована на "Оскар". Молодая актриса очень гордилась этим достижением. Вместе с партнером по фильму Уорреном Битти они разъезжали по стране, представляя картину. Её поразило тогда, что почти все молодые женщины в толпе были блондинками в лихо заломленных набок беретах а-ля Бонни Паркер:

Time: 1.28.
Дороти Фэй Данауэй родилась 14 января 1941 года в Бэскоме, штат Флорида, в семье домохозяйки и унтер-офицера. Как и большинство детей военных, все детство Фэй переезжала с место на место, путешествуя по Европе и США. Друзей ей заменили уроки танцев, чечетки, фортепиано и пения. В 21 год она начала учебу в Американском национальном театре и академии, в тот же год дебютировала на Бродвее. В 1962 году она дебютировала на Бродвее в спектакле "Человек на все времена". Вскоре продюсер Сэм Сигал увидел Фэй в постановке "После грехопадения" и предложил ей работу в кино.
Так в 1967 году Данауэй дебютировала в фильме "Происшествие". В том же году она появилась еще в двух картинах, одна из которых сделала ее знаменитостью. Поторопи закат" и в решающей для ее карьеры криминальной драме, роль в которой принесла ей номинацию на Оскар и статус самой красивой женщины современности. Эффектная блондинка с независимым характером моментально стала одной из ведущих звезд Нового Голливуда. Речь идет о гангстерском триллере "Бонни и Клайд", рассказывающем романтическую историю о знаменитой паре грабителей времен Великой депрессии. После "Бонни и Клайда" журналисты начали наперебой писать, что между Фэй и Уорреном Битти роман. Однако это было только их желание угодить публике. Правда же состояла в том, что Фэй никогда даже и не думала о романе с Уорреном. Она уважала его как прекрасного актера, и он был замечательным другом. Фэй знала, насколько ветреный Уоррен любит женщин. Он несравненный и обаятельный, но с ним не получишь стабильности, решила Фэй. Да и как молодому и красивому Уоррену устоять от искушения, когда за ним по пятам ходят вереницы поклонниц. Фэй предпочла держаться от Уоррена подальше: она не станет занимать место в общем списке. Следующим успехом стала роль Вики Андерсон в картине "Афера Томаса Крауна" 1968 года. Поначалу Стив Маккуин, партнер актрисы по фильму, не хотел сниматься с Данауэй, считая её "разрекламированной пустышкой". Но затем он называл ее лучшей актрисой из всех, с кем ему довелось поработать. У Фэй всегда было жесткое правило: ее работа несовместима с романами. К работе она относилась предельно серьезно и считала, что любовь к коллеге станет помехой, а потому и речи не может быть о каких бы то ни было чувствах на съемочной площадке. В 1968 году режиссер Витторио Де Сика пригласил Фэй на главную роль в фильме "Любовники". Впервые увидев Марчелло Мастроянни, с которым предстояло играть "любовь" она сразу поняла - перед ним ей не устоять. Её свели с ума нежность темных глаз, прикосновение рук, модуляции его бархатного голоса. Мастроянни был женат на итальянке Флоре Карабелле, но устоять перед чарами одной из самых красивый женщин Америки тоже не смог. Отношения актеров развивались столь стремительно, что к концу съемок уже вся группа знала об их романе. Говорят, когда снимались любовные сцены фильма, режиссер Де Сика не мог разнять целующуюся парочку - настолько актеры были увлечены друг другом, играя на площадке любовь. Однажды Де Сика даже вылил на головы актерам кувшин ледяной воды, чтобы привести их в рабочее состояние. Марчелло поражался почти армейской собранности Фэй. Для него это было так странно и он тихонько плел паутину разговоров, которые ее завораживали: "Ты не умеешь отдыхать, Фэй. Это совсем не идет такой соблазнительной, красивой женщине. Тебе нужно учиться легкомыслию, безмятежности, безделью. Тебе надо пожить в Италии, здесь этим владеют в совершенстве". Фэй не без труда привыкла, что Марчелло стал платить за нее в ресторане. Он считал это само собой разумеющимся, а она всякий раз протягивала деньги за себя. После съемок в "Любовниках" Данауэй была вынуждена вернуться в Америку, где ее ждала работа над фильмами "Сделка" с Кирком Дугласом, "Маленький большой человек" с Дастином Хоффманом. Но их "трансатлантический роман" с Марчелло только набирал обороты. Как только выдавались свободные дни, Данауэй брала билет на самолет и летела в Италию к Марчелло. Но ее расстраивало одно обстоятельство: приезжая к Мастроянни, она чувствовала себя шпионкой. Итальянские папарацци буквально охотились за Мастроянни. У нее в сумке был всегда наготове парик с каштановой косой и очки-блюдца, менявшие ее облик до неузнаваемости. Марчелло было достаточно старомодного картуза и кургузого пиджака - в этой одежде он походил на типичного рабочего-южанина. Весенними ночами в Венеции они нанимали гондолу и медленно плыли, любуясь роскошными видами и потягивая вино. Летом они путешествовали по Средиземному морю на яхте Мастроянни. Она влюбилась в Италию. Марчелло мог приводить Фэй только в дома самых преданных друзей, которые не выдадут его журналистам - к актеру Витторио Гассману и режиссеру Федерико Феллини. Через некоторое время Фэй захотелось определенности. Однажды, когда они вместе с Мастроянни остановились в отеле в пригороде Флоренции, Фэй решила расставить точки над "i": "Марчелло, нам надо серьезно поговорить. Мне нужна полная ясность и определенность в отношениях. Назови день, когда ты намерен подать документы в суд на развод с Флорой?" Американке Фэй было невдомёк, что в Италии существуют иные взгляды на брак, нежели в Америке. Итальянский муж может иметь множество любовниц, и супруги спокойно относятся к увлечениям своих благоверных, потому что с женой он не разведется никогда. Жена - это святое, от нее муж никуда не денется. Так было и у Витторио Де Сики, у Феллини, у Роберто Росселини (мужа Ингрид Бергман). Но Фэй была устроена иначе. Ее терпение лопнуло в 1969 году, в Рождество, когда она приняла решение о разрыве с Марчелло, она больше не станет играть роль "другой женщины".
Ее культовый статус упрочился в 1970-х ролями в таких фильмах, как "Оклахома как она есть", "Китайский квартал", "Три дня Кондора", "Телесеть", ролью миледи Винтер в экранизации "Трех мушкетеров" Александра Дюма. Фэй мечтала больше всего о ребенке, ведь к моменту расставания с Марчелло Мастроянни ей было уже 32 года. Актриса потеряла надежду найти достойного мужчину, но неожиданно пришла новая любовь. Фэй пришла в клуб со своим приятелем Брином Бринденталом, репортером из журнала "Роллинг стоун". Как только закончился концерт, он познакомил Фэй лидером рок-группы Geils Band. Питер Вулф окинул взглядом новую знакомую: "Жди меня здесь, бэби, Я буду готов через пять минут. Какое чудное у тебя имя!" Сначала это было просто увлечение: они ездили вместе на концерты, а после выступлений отрывались на полную катушку, что было совсем нетипично для обычно благоразумной Данауэй. Она наплевала на все свои обязанности, работу, потащилась с еле знакомыми людьми неизвестно куда. Но когда однажды в Мехико Фэй проснулась в объятиях… не Питера, а его друга и ничего не вспомнила о событиях ночи, она поняла, что мечтала совсем не о такой жизни. Актриса решила: хватит, больше никаких экспериментов она не хочет. Фэй хотела спокойно жить с нормальным мужем, иметь семью и ребенка. Питер отнесся к заявлению Фэй спокойно. "Ну если тебе так хочется…" - сказал Вулф и в тот же вечер подарил подруге кольцо с бриллиантом. Летом 1974 года они поженились. Однако Вулф не торопился обзавестись наследником, а Данауэй только об этом и думала. На все просьбы жены музыкант отвечал молчанием или отшучивался. В итоге Фэй поставила Питеру ультиматум: или в семье будет ребенок, или пусть супруг пакует вещи. Питер заявил, что предпочитает собраться и уехать, но при этом предложил Фэй остаться не только друзьями, но и любовниками. Конечно, она наотрез отказалась. Пару лет спустя известный лондонский фотограф Терри О’Нил предложил Фэй Данауэй сняться в фотосессии для журнала People. Съемки проходили на берегу Гудзона в Нью-Йорке ветреным днем. После этого Фэй сильно простудилась. Пока она болела, Терри не отходил от нее, ухаживая, словно за ребенком. Фэй казалось, что Терри поразительно похож на ее отца, которого, несмотря на множество проблем, она безумно любила, и актриса решила: она ни за что не отпустит фотографа из своей жизни. Ради нее О’Нилу пришлось бросить в Лондоне семью: жену и двоих детей. Испытывала ли Фэй по этому поводу угрызения совести? Нет, нисколько. Она настолько исстрадалась, что хотела счастья всем своим существом, и, как ей казалось, она имела на это право. Вскоре Терри и Фэй поженились, а в 1980 году в их семье родился долгожданный сын Лиам. Супруги переехали в Лондон, где Фэй приобрела старинный особняк в районе Найтсбридж. Муж, ребенок, собака, попугай. Она практически перестала сниматься и все свободное время стала уделять семье. Но Фэй не была счастлива. В течение нескольких лет, едва Терри переступал порог дома, на него обрушивалась масса упреков или жалоб. Казалось, он все делал не так. Фэй как будто хотела отомстить мужу за все, что причинили ей другие мужчины. Она не могла заставить себя поверить ему: сейчас Терри О’Нил идеальный, но кто знает, а вдруг он поступит с ней так же, как другие мужчины? В конце концов помучив мужа, Фэй забрала ребенка и, бросив мужа, улетела в Америку.
В 1980-1990-х карьера Данауэй пошла на спад, однако каждое ее появление на экране и поныне остается незабываемым; среди таких блестящих актерских эпизодов следует упомянуть Элейн в "Аризонской мечте" Эмира Кустурицы и Мэрилин Миклер в дуэте с Марлоном Брандо в романтической драме "Дон Жуан де Марко".
О мужчинах же она теперь говорит так: "Любовь очень важна, но она не может быть единственным смыслом жизни. Вся трудность в том, чтобы увязать любовь и карьеру - в обычном, приземленном смысле. Это западня, из которой приходится выбираться каждой женщине. В конечном счете это ожидание мечты - я ждала ее всю жизнь..."
Но бывает западня и покруче, как в этой лавстори, где она своим обликом обессмертила милашку Бонни:



В СССР этот фильм не показали - слишком явной была "Робингудовщина" (такой термин любили советские идеологи), то есть симпатия зрителя к преступникам. В 1983 году, чтобы исправить этот пробел, на Рижской киностудии, этом "островке Запада" в Советском Союзе, выходит мини-сериал "Мираж", снятый по роману популярного в то время на Западе автора детективов Д.Х.Чейза. Остросюжетность этого фильма зашкаливает, а финальная сцена по своей драматургии выдержана в лучших традициях мирового кино:



PS: вариант от гр. "Сплин" в блоге Дашули!

Мы всегда дружили с Францией, как при царях, так и при генсеках. Особенно когда президентами там были Шарль де Голль и социалист Франсуа Миттеран, с которым Леонид Ильич так любил целоваться взасос:) Мы даже систему цветного ТВ взяли французскую SEKAM в отличие от более модной в то время американской PAL. И конечно же, франц.кино у нас в кинотеатрах было приоритетом и почти без цензуры. Когда я в первый раз увидел "Шербургские зонтики", я влюбился сначала в песню, а когда стал половозрелым оболтусом - и в саму актрису, которая является одним из символов французского кино. Красивой и утонченной иконой стиля и законодательницей мод. И даже время не смогло испортить красоту этой потрясающей женщины. А глубокий взгляд её больших светло-карих глаз, её роскошные белокурые локоны не оставляют равнодушным и сегодня:

Time: 1.30.
Катрин Денёв (Дорлеак) родилась в 1943 году в семье актеров, кстати, и её сёстры тоже избрали эту профессию, да и детям Денёв тоже не удалось избежать семейной традиции. Морис Дорлеак был артистом театра и снимался в кино, а мать, Рене Симоно, одна из первых озвучивала американские фильмы на французском языке. Симоно – творческий псевдоним актрисы, девичья её фамилия - Денёв. Её и выбрала Катрин - в качестве уже собственного псевдонима. Сделано это было из практических соображений - к тому времени, как Катрин вступила на путь актрисы кино, её старшая сестра Франсуаза Дорлеак уже блистала на сцене и на экране - чтобы не было путаницы, требовалось играть под другой фамилией. Самое первое появление на экране юной Катрин состоялось в 1957 году, она вместе с другой своей сестрой, Сильви, сыграла в драме Андре Юнебеля «Гимназистки».
А в 1967 году Франсуаза и Катрин снялись у режиссера Жака Деми в фильме «Девушки из Рошфора». Старшей сестре тогда было двадцать пять лет, Катрин – двадцать четыре. Вскоре Франсуаза погибла в автомобильной аварии – торопясь в аэропорт, она не справилась с управлением и врезалась в ограждение, машина перевернулась и загорелась. Катрин Денёв не забудет любимую сестру. Через много лет она посвятит ей книгу «Её звали Франсуаз» и попросит мэра города Рошфора назвать главную городскую площадь именем своей сестры. Просьба великой актрисы была удовлетворена. Более того, Денёв вывела новый сорт камелий и назвала его «Франсуазой Дорлеак». Вот такая трогательная и печальная история.
Актёрская карьера Катрин Денёв начала набирать обороты после встречи с режиссёром и наставником Роже Вадимом. Познакомилась будущая звезда кино с Роже, имевшим в то время репутацию плейбоя, в 1960 году. Тогда Катрин было всего 17 лет, а Вадиму — 32. Юная Денев влюбила в себя Вадима и переехала к нему в особняк, хотя её отец и был против их отношений. В те годы Катрин начала экспериментировать со своей внешностью: она была натуральной шатенкой, однако перекрасилась в блондинку, на чём настоял именно Вадим. По его мнению, "эффектная блондинка Денёв" была обречена стать суперзвездой. И он оказался прав. Первым триумфом Катрин стала роль в фильме того же Жака Деми «Шербурские зонтики» - в 1964 году на Каннском фестивале эта картина произвела фурор и получила «Золотую пальмовую ветвь». В Катрин Денёв увидели настоящую драматическую актрису, одна за другой следовали блестящие роли у самых именитых кинорежиссёров. Она снималась и у Романа Полански, и у Луиса Бунюэля, и у Франсуа Трюффо.
Чтобы справиться с депрессией после гибели сестры, Катрин сыграла в очень смелой по тем временам драме «Дневная красавица» – о женщине, ведущей двойную жизнь. В кадре она тогда предстала во всей своей красе. Позже актриса признавалась, что фильм потребовал от неё больших физических и душевных сил. Она сделала головокружительную карьеру, создав целую галерею ярких кинообразов: «Тристана», «Потерянная душа», «Дикарь», «Шок», «Африканец», «Место преступления» – фильмы с Катрин Денёв можно перечислять долго. А роль Элианы в военной драме 1992 года «Индокитай» - одна из лучших её работ в зрелом возрасте, получившая «Оскар» как лучший зарубежный фильм. Мне лично в этом периоде творчества Катрин Денёв нравится её роль в совместном фильме "Восток-Запад" с целым созвездием наших актёров: Олег Меньшиков, Сергей Бодров, Татьяна Догилева, Богдан Ступка и др. Подробно останавливаться на каждой картине, думаю, нет никакого смысла. Я уверен, что у каждого поклонника французского кино есть свои любимые фильмы с этой роковой блондинкой.
Говорят, с возрастом актрисы теряют свою популярность, обаяние и шарм. И для многих это действительно так. Но только не для Катрин Денёв. Французская красавица востребована в профессии и до сих пор играет главные роли. Для многих эта актриса давно стала примером для подражания. Ещё в 60-е годы платья от Жаклин Моро, которые её героиня носила в мюзикле «Шербурские зонтики», пытались копировать многие европейские барышни. А в 70-е Катрин стала лицом бренда Chanel. Более того, Денёв попробовала себя и как певица - в 1981 году записала сольную пластинку Souviens-toi de m’oublier.
Внимания французской красавицы добивались многие известные мужчины. Но кинодива была замужем официально всего один раз – семь лет прожила в браке с фотографом Дэвидом Бейли. Дети у нее появились в гражданских браках. От режиссёра Роже Вадима родился сын Кристиан, от актёра Марчелло Мастроянни – дочь Кьяра. Катрин обожает своих пятерых внуков и сегодня по-прежнему ведет активный образ жизни - участвует в общественной деятельности, уделяя внимание многим острым проблемам, от права женщин на аборты до отмены смертной казни. Своё имя она навсегда вписала в историю французского кинематографа. Главным секретом красоты Катрин Денёв, по её собственным словам, является внутреннее спокойствие и гармония. И любит при этом повторять: "Не бойтесь взрослеть - в каждом возрасте есть своя прелесть".
Франсуа Трюффо, другая легенда французского кино, после триумфа "Шербургских зонтиков" очень метко сказал о ней: "Катрин сама по себе настолько прекрасна, что фильм, где она играет, не должен даже рассказывать историю. Я уверен, что зритель будет счастлив лишь видеть ее лицо":

Раньше возрастные категории проговаривали не как сейчас: 12+, 16+, а "до 16". Собственно, она и была единственная. И когда я хитростью первый раз попал на приключенческий фильм 'Бездна", то был ещё совсем юный и поэтому меня больше привлекали остросюжетные моменты картины. Но всё равно никогда не забуду, какое впечатление на меня произвела эта сногсшибательная внешность, фигура и, особенно, так эротично поданная грудь в сцене подводного плавания актрисы, которая положила начало всеобщей мании на мокрые футболки. А когда вышла "Дикая орхидея", то я уже знал толк в этом деле и по достоинству оценил её красоту и обаяние:

Time: 1.32.
Уинифред Жаклин Биссет-Фрейзер родилась в Англии 13 сентября 1944 г. в смешанной англо-французской семье, отсюда и французское имя Жаклин. В юности она увлекалась балетом, живописью и изучением иностранных языков, но ее главной страстью всегда был кинематограф. И после окончания школы она начала заниматься в студии актерского мастерства. После развода родителей ее семья оказалась в затруднительном материальном положении и, чтобы помочь матери, Жаклин в 18 лет начала подрабатывать фотомоделью. А уже через 3 года она впервые появилась на экранах. Ее первые роли в кино были эпизодическими, но уже в конце 1960-х гг. ей начали предлагать и главных героинь. Она оказалась востребованной в Голливуде. Её партнерами по съемочной площадке были Фрэнк Синатра, Жан-Поль Бельмондо, Пол Ньюман, Шон Коннери, Жерар Депардье и другие знаменитые актеры. Жаклин Биссет появлялась на экранах в образах Жозефины, Анны Карениной, Жаклин Кеннеди, снималась у знаменитых режиссеров - у Франсуа Трюффо она появилась в его работе "Американская ночь". Это фильм в фильме - сюжет крутится вокруг съемок новой картины. Лента удостоилась премии "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке", а также трех наград BAFTA. В 1973-м Жаклин приняла участие еще в одном европейском проекте. Вместе с Жан-Полем Бельмондо она сыграла в культовом фильме "Великолепный" - истории о писателе, который балансирует на грани реальности и фантазии. У Романа Полански она снялась в триллере «Тупик». В 1979-м Биссет вновь номинировали на "Золотой глобус" - на этот раз, за образ, созданный ею в почти абсурдистской комедии "Кто убивает европейских поваров?". В 1984 году драма "У подножия вулкана" принесла Жаклин еще одну номинацию на "Золотой глобус".Время действия - конец 1930-х, место - Мексика. Главный герой - бывший британский консул, пустивший свою жизнь под откос. Но его бывшая жена (в исполнении Биссет) и брат все-таки стараются вытащить его из алкогольного чада местных баров. Еще одна культовая героиня в исполнении Биссет - Жозефина. Этот образ Жаклин создала в сериале "Наполеон и Жозефина. История любви". Кстати, именно благодаря этому проекту Жаклин обрела множество поклонников в СССР. Одной из самых близких по духу героинь Жаклин Биссет называла Анну Каренину, которую она сыграла в одноименном фильме в 1985 г. В 1989-м на мировые экраны вышла драма "Дикая орхидея" - откровенная история любви, в которой Биссат сыграла одну из главных ролей. Ее партнером по ленте стал Микки Рурк. Тогда ее называли одной из красивейших женщин планеты, ей отдавали свои сердца самые богатые, знаменитые и талантливые мужчины, среди которых был и бежавший из СССР артист балета Александр Годунов.
У нее действительно было много романов, и одним из самых ярких из них стал 8-летний гражданский брак с артистом балета Александром Годуновым. Они познакомились в очень сложный для него период – после побега из СССР в 1979 г. он так и не смог найти своего места в американском балете и оказался в тупике. Жаклин Биссет посоветовала ему попробовать свои силы в качестве актера, Годунов переехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес и начал сниматься в голливудских фильмах. Первое время он был в эйфории – купил большую квартиру с видом на океан и автомобиль с откидным верхом, позже поселился на вилле Жаклин Биссет. Но на смену эйфории вскоре пришло разочарование – за 10 лет Годунов снялся в 8 фильмах, но не был доволен этими ролями. Как правило, ему предлагали играть роли русских шпионов, злодеев и террористов – «минимум слов и свирепая рожа». Он погрузился в депрессию и пристрастился к алкоголю. Его состояние усугублялось тем, что Жаклин отказалась выходить за него замуж и рожать детей, хотя признавалась, что рядом с ним чувствовала себя «до неприличия счастливой». Постепенно проблемы привели к тяжелым запоям Годунова и ссорам с Жаклин. Она до последнего боролась за него – уговаривала лечь в клинику, предлагала заняться другими проектами, не связанными с кино, но все уже было напрасно. Расставшись, они поддерживали хорошие отношения до самой смерти Годунова в 1995 году. Через 10 лет после смерти Годунова, в одном из документальном фильме о нем, Жаклин сказала: «Я часто вижу его во сне. Он всегда улыбается – как будто не хочет, чтобы я грустила от того, что его нет рядом». Актриса не раз заявляла о том, что брак и счастье для нее – не синонимы, к тому же брак ограничивает свободу: «Я не противник брака, но для меня важнее создать с любимым человеком взаимоотношения, способные обогатить обоих». И своим принципам она за всю жизнь ни разу не изменила, так и не обзаведясь семьей и детьми. Однако истинные мотивы этого были гораздо глубже любви к свободе. Еще в юности Жаклин Биссет пережила большое разочарование: когда ее матери поставили диагноз «рассеянный склероз», отец после 28 лет совместной жизни ее бросил, и все заботы о матери легли на плечи Жаклин. С тех пор она потеряла веру в институт брака и осознанно отказалась от супружеской жизни и материнства. Актриса говорила: «Тогда я поняла, сколь серьезен институт брака. Два человека, решая свою судьбу, одновременно берут ответственность за будущее своих детей. Ведь взрослые потом могут найти утешение, встретив новую любовь, а для детей это всегда глубокая травма… После такого трудно верить в любовь навсегда. Быть женщиной – значит страдать». И в зрелом возрасте Жаклин Биссет остается все такой же женственной и обворожительной. Она продолжает сниматься в кино и участвовать в телевизионных проектах, часто бывает на международных кинофестивалях.
В юности она верила в то, что миром правит романтическая любовь, а в зрелом возрасте признавалась: «Это одно из главных моих разочарований. Я долго в это верила. Но нынешнее поколение совсем другое: деньги, машины, дома. Для них важнее материальное. А что касается глубины, истинных чувств... Я просто не вижу в окружающих такую же способность любить, как у меня».

Из всех заказов очень любил привозить из загранки кентам Playboy само собой, а подружкам - Burda Moden, Cosmopolitan, Vogue. Правда, к тому времени уже были другие красавицы, а сегодняшняя наша героиня часто появлялась на их обложках в 60-х и 70-х годах. А так же рекламировала косметику. Фотографии Кэндис, опубликованные в модных журналах, в свое время вызвали тысячи просьб о косметической операции - женщины хотели нос, как у неё:

Time: 1.34.
Кендис Патрисия Берген - американская актриса и бывшая модель шведского происхождения.Родилась 9 мая 1946 года в Беверли Хиллз,Калифорния, в богатой семье Френсис Берген (модели) и Эдгара Бергена, (знаменитого чревовещателя, комедианта и актера). В детстве Кендис часто появлялась в радиопередаче своего отца. А мечтой девочки было создавать одежду. Берген закончила университет в Пенсильвании, где дважды избиралась королевой красоты.
Карьеру в мире шоу-бизнеса юная девушка начала в качестве фотомодели.
Кэндис обладала очень яркой и привлекательной внешностью, благодаря чему довольно быстро нашла путь в мир большого кино. Уже после нескольких успешных показов девушке начали поступать выгодные предложения попробовать себя в кино. А в 1979 году Кэндис уже была номинирована на премии «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «лучшая актриса второго плана». Одними из первых работ Кэндис Берген в качестве актрисы стали фильмы: «Группа» (1966), «Песчаная галька» (1966), «День, когда всплыла рыба» (1967), «Маг» (1968). Она также играла и в театре. В 70-е можно ометить «Напрямик» (1970), «Прикуси пулю» (1975), «Ветер и лев» (1975), «Начать сначала» (1979), за который она получила номинацию на премию «Оскар», и «Ганди» (1982). Одними из самых важных в биографии актрисы стали сериалы: «Мёрфи Браун» (1988-1998), за который она удостоилась двух премий «Золотой глобус» и пяти премий «Эмми» и «Юристы Бостона» (2004-2008), а также объединилась с Дианой Китон, Джейн Фонда и Мэри Стинбурген для фильма «Книжный клуб» 2018 года. Самыми известными ролями Берген стали роли в фильмах: «Мисс Конгениальность», «Стильная штучка», «Вид сверху лучше», «Секс в большом городе».
Кендис предписывали множество романов,она была в отношениях с Терри Мельхером, музыкантом и продюсером с 1963 по 1969. Несмотря на то, что у потрясающе красивой Берген, была масса поклонников среди мужчин, сама она влюбилась только когда ей исполнилось 34 года. И ко дню встречи со своим будущим мужем она сомневалась в своей возможности найти мужчину, за которого она захочет выйти замуж. И все же на она встретила свою самую большую любовь. На обеде у дизайнера Дианы фон Фюрстенберг Кэндис познакомилась с французским режиссёром Луи Малем. 1 апреля, через несколько месяцев после знакомства, Луи прислал Кэндис письмо: "Давай будем первоапрельскими дураками вместе до конца наших дней". Так он сформулировал свое предложение руки и сердца. У них была очень маленькая деревенская свадьба во Франции. Кэндис описывает Маля как "совершенно необыкновенного человека“, в браке с которым они были верны друг другу. Когда режиссер тяжело заболел, Кэндис оставила мужа дома. Он никогда не был в больнице ни на одну ночь. До последнего дня своей жизни, он был прикован к постели в течение 10 месяцев и требовал постоянного ухода, который обеспечивала ему Кэндис. Луи думал, что жена не догадывается о его диагнозе (у него была лимфома). Она же, зная все, сохраняла видимый оптимизм. Как Берген комментировала: "Все это время дома мы играли комедию положений и, чтобы не потерять рассудок от боли и отчаяния, я продолжала работать". Луи Маль умер в возрасте 63 лет в День Благодарения 1995 года. Кэндис пятнадцать лет была женой знаменитого режиссера Луи Маля, от которого у неё осталась единственная дочь Хлоя (ныне редактор "Vogue").
Романтика вновь вернулась в жизнь Кэндис в 2000 году, она вышла замуж за девелопера и филантропа Маршалла Роуза. Кэндис женщина состоятельная, но не мужчины стали источником ее финансового благополучия. Все та же работа сделала Берген богатой. В годы активных съемок на телевидении, Кэндис была самой высокооплачиваемой, как среди женщин, так и среди мужчин. Берген с мужем занимают целый этаж здания на Пятой авеню в Нью-Йорке (когда-то здесь жила Джеки Кеннеди Онассис). Она любит вставать рано, пить кофе в постели и читать газету. А потом, если нет съемок, занимается фоторепортажами, живописью или пишет воспоминания. В 2016 году Берген начала делать ручную роспись на сумочках, а средства, вырученные от их продажи, направляет на благотворительность. Она имеет неплохую коллекцию собственных картин, которые не лишены таланта и креативности. Она опубликовала мемуары «Knock Wood» (1984) и «Fine Romance», в 2015 году. Несмотря на то, что Кэндис уже не молода, она до сих порт привлекает большое внимание публики и режиссеров. Берген зарекомендовала себя в Голливуде как яркая и оригинальная личность, способная из простой роли создать настоящий шедевр.